新媒体时代广播音乐编辑工作探讨

郭静菡

（上海市健康促进中心,上海 200040）

随着社会的进步和科技的发展，现代音乐产业也借助着各种经济和技术手段的支持遍地开花，内容新颖、形式多样化的音乐节目也层出不穷。在这样的时代背景下，传统的广播音乐编辑需要充分考虑受众视角，提升音乐编辑专业能力，并利用科技元素将节目质量不断提升，才能满足不同受众人群的精神需求。这就对传统的广播音乐编辑工作提出了新的要求。

一、新媒体时代给广播音乐编辑工作带来挑战和机遇

不同于传统的广播音乐节目，新媒体时代下的音乐节目拥有更广阔的空间和展示舞台，这也给目前的广播音乐编辑工作带来新的挑战和机遇。研究和借鉴新媒体技术，将其有效地融入音乐编辑工作中，在工作实践中不断地改革和创新，是广播音乐编辑的不二选择。

1.广播音乐编辑工作需顺应新媒体发展潮流不断创新

新媒体是集众多科技元素于一身的一种媒体形式，借助着网络和信息技术的普及，使它在音乐传播和编辑工作中的优势十分突出，它能够让音乐这一无形的存在，通过各种方式和途径得到更广泛地传播及更多样化内容的呈现。这就要求当前的广播音乐编辑工作者给予新媒体更多的关注，并努力学习和适应新媒体技术，将新媒体的优势在自身的工作中学以致用，打破传统广播音乐编辑框架，在广播音乐节目的形式、内容等方面勇于创新，与其他媒体求同存异，广播音乐编辑才能在新媒体时代下获得更好地生存和发展。

2.新媒体发展让广播音乐编辑工作思路不断拓宽

广播音乐节目的受欢迎程度与节目音乐编辑的工作思路息息相关。如果广播音乐编辑工作者日复一日遵循单一枯燥的工作流程，那么其制作出来的一成不变的音乐节目最终被受众不喜，会被市场所抛弃。广播音乐节目编辑只有顺应时代发展的趋势，充分利用现代化的技术优势，在节目的内容选题、节目的呈现形式、节目的传播途径等方面不断拓宽工作思路，才能打造出更有活力、有更广受众的高质量音乐节目。

3.新媒体发展让广播音乐呈现效果具备更多可能

传统广播音乐节目多是通过电视电台等方式呈现和输送，但是目前这种单一的传播途径使得节目受众越来越小，已无法满足不同受众群体的个性化需求。新媒体技术的运用，则能够为广播音乐内容的编辑和投放的形式提供了更多的可能性，让其不再受限于传统的电视电台这两大媒体。尤其是手机的普及和网络技术的发展，能够为广播音乐呈现效果赋予更多的可能性、实效性以及活力。

二、新媒体时代对广播音乐编辑职业的新定位

在新媒体时代背景下，要想借力信息科技元素对广播音乐编辑工作进行优化和创新，首先必须对这一职业角色重新进行定位，只有找到正确的立足点，明确自身的岗位职责和要求，才能将广播音乐编辑工作价值最大化，把握住改革创新之路的准确方向。

1.广播音乐编辑是精神文化的引导者

作为主流媒体之一的广播媒体，在社会经济发展过程中，承担是十分重要的精神文明建设作用，它通过音乐这一媒介，向受众群体传递着正向的世界观、人生观和价值观。进入新媒体时代后，随着手机的普及和应用，根植于手机客户端的各种音乐软件或有声节目APP，也给大众带来时效性更强、内容更丰富多彩的广播音乐节目，例如网易云音乐、京东音乐、喜马拉雅FM、蜻蜓FM等。这些新的媒体形式，增加了更多与受众的互动性，并带给受众更多的个性化选择。在这种情况下，广播音乐编辑作为精神文化引导者，对于节目内容的筛选和把控就尤为重要。在多种媒体百花齐放的大环境下，广播音乐编辑既要注重具有时代特征的音乐素材的收集，也要大胆借鉴各种媒体的表现手法和形式，结合自身节目特点，编辑和制作出传递“真善美”和正能量的音乐节目。广播音乐编辑只有通过不断提升个人综合素养，增强自身的音乐鉴赏专业能力，才能有效地担当起精神文化引导者这一角色。

2.广播音乐编辑是精神文化的传播者

随着新兴媒介技术的不断更新和发展，无论是传统的广播行业，还是崭露头角的新媒体平台，对于广播音乐编辑的需求也越来越大，为广播音乐编辑职业发展提供了广阔的平台。作为精神文化的传播者，广播音乐编辑对于节目的最终呈现效果起着至关重要的作用。他们需要凭借自身的乐理知识，为节目文字匹配相应的音乐，确保音乐节目信息的准确传达。另一方面，广播音乐编辑也需要有音频剪辑和制作的能力，确保音乐节目的流畅性、专业性和时效性有机结合。同时，广播音乐编辑还需要拥有独立策划和运营新媒体的能力，这是传统广播与新媒的相互融合共同良性成长的必然之路，也是对广播音乐编辑学习能力的更高要求。

3.广播音乐编辑是精神文化的监督者

新媒体给受众带来愉悦和乐趣的同时，也会带来一些不良观念和思想，这就要求广播音乐编辑扮演好职业的另一个角色——精神文化的监督者，为广播音乐节目做好质量把关。要充分发挥这一角色职能，广播音乐编辑首先要端正思想，提高自身的综合素质和职业素养，坚持正向舆论导向，确保社会主流核心价值观始终贯穿于广播音乐节目中，对受众产生积极正能量影响；其次广播音乐编辑还需将强自身的文字编辑能力，将文字与音乐更好地结合，对节目内容留精华去糟粕，用有质量、有内涵、有深度的音乐节目去感染受众影响受众。

三、新媒体时代发挥广播音乐编辑工作最大价值

1.让音乐节目喜闻乐见

将优秀的广播音乐作品呈现给对应群体的受众，这不仅需要广播音乐编辑经过系统的专业学习，对音乐具有良好的感知和鉴赏能力，还要求从业者具备良好的学习和接受能力，能够敏锐感知音乐发展变化的方向，及时发现影响行业的新技术和新机遇，并对于这些新改变能很好地接受和理解。只有这样，通过对不同地域不同空间的广播音乐节目进行对比、分析和总结，形成自己的经验积累，将这些经验运用于广播音乐的筛选、设计和剪辑等工作中，才能保质保量制作出让人喜闻乐见的作品。而受欢迎的广播音乐节目，才会为广播音乐编辑提供更广阔的发展空间和平台，体现广播音乐编辑的岗位价值。

2.让音乐节目与人产生情感共鸣

受众对音乐节目的选择需求是多种多样的，经过实践证明，贴近生活且能够引起受众情感共鸣的节目永远不会过时。因此，广播音乐编辑在音乐节目的选题和内容编辑时，应注重节目的时效性和流行性。在这样价值导向的指导下，音乐节目会带有鲜明的时尚元素，音乐传播的形式也会更加被受众所接受和认同，对于节目传递的信息和内容受众也能够轻易地产生情感共鸣，从而增加与受众的情感互动，加深受众对音乐节目的喜爱。与此同时，广播音乐编辑还应该通观全局，对潮流音乐的发展趋势和方向进行全方面关注和把控，力求将最新鲜、最打动人心的音乐元素融入节目制作中。

3.让音乐节目满足不同受众需求

由于区域经济发展的不平衡，新媒体在各个地区的传播与发展也不尽相同。针对经济发达现代化程度高的城市，广播音乐编辑应当紧跟时代发展步伐，做好前沿资讯及音乐元素的编辑，为高知受众提供最新鲜最有时代感的音乐节目。而对于经济欠发达地区，比如一些偏远山区或贫困县市的老人或孩子，广播电台仍是他们了解世界的主要方式，广播音乐编辑就应当根据实际情况，从受众的理解能力和情感需求出发，为不同受众提供能听得懂、对受众生活有帮助的音乐节目。

4.让音乐节目脱颖而出

新媒体时代下，传统媒体和新媒相互促进也相互竞争，要想在激烈的行业竞争中脱颖而出，高素质和高技能广播音乐编辑在其中起着重要的作用。广播音乐编辑不断创新的精神和采编能力，能够让音乐节目主题新颖内容突出，带给受众常听常新的视觉听觉感受。拥有敏锐音乐感知力的广播音乐编辑，不仅能针对音乐本身结合时代潮流进行相应地设计剪辑，还能充分地对不同层次的受众需求进行有效分析，通过不同的学历、职业、年龄等因素的研究，开发出符合相应受众群体欣赏水平的广播音乐节目。同时综合能力较强的广播音乐编辑还能及时针对节目进行总结复盘，善于发现节目存在的问题和不足，并通过不断地优化和调整保证音乐节目脱颖而出。

5.让音乐节目服务社会

广播音乐节目在给受众个人带来愉悦和休闲的同时，也对社会的精神文化建设起到积极推动作用，因此广播音乐编辑就要对音乐节目的基调和方向做好正向的把控。这就要求广播音乐编辑从业者首先具备高尚的道德情操和高度的责任心，只有思想端正积极向上的广播音乐编辑，才有可能策划和制作出符合社会舆论导向的音乐节目；其次广播音乐编辑要有与时俱进的创新思维和意识，及时捕捉住社会新闻或民生当中的新思潮、新元素，将与受众生活紧密相关的事件与广播音乐相结合，通过多种的形式和手段将音乐节目推陈出新，对国家相关政策给予准确正面宣传，对社会生活进行客观理性报道，通过音乐节目给予受众温暖的人文关怀；最后广播音乐编辑应发挥主观能动性，将对职业的热情倾注于音乐的选择编辑中，通过音乐节目与受众形成良好的情感交流，从而达到陶冶情操和净化社会风气的作用。

6.促进广播音乐编辑工作新思维

在各行各业的发展过程中，创新一直是被倡导和认同的基本原则，对于广播音乐编辑工作也是如此。广播音乐编辑从业者在工作中不断形成创新思维，进行职业创新实践，也是广播音乐编辑在新媒体时代背景下的一项重要价值体现。只有打开创新思维的广播音乐编辑，才能去探索和思考打破传统节目与新媒体之间的壁垒，才会想方设法让传统节目内容和呈现形式与新媒体技术有机融合，去打造全新的广播音乐节目。对于新媒体呈现出来的技术特点，广播音乐编辑不能生搬硬套地运用到自身的工作当中，而应有所取舍和创新。

7.建立广播音乐编辑工作新标准

新媒体时代下，广播音乐编辑通过自身断实践，不断建立好和修正职业的工作标准，也是广播音乐编辑价值体现的方式之一。任何岗位都有自己的工作职责和标准，随着时代的发展和进步，广播音乐编辑的工作标准也并非一成不变，需要结合实际不断进行优化和调整。只有这样，才能更好地解放广播音乐编辑的思想，明确其工作任务目标，使广播音乐编辑的综合效能得到大幅度提升，从而保证高质量音乐节目的出品。而广播音乐编辑在自身工作中发现问题、分析问题和解决问题的过程，能为广播音乐编辑工作标准的修订提供可靠的经验和数据，确保新工作标准在实施过程中能有效落地。

8.构建广播音乐编辑工作新模式

广播音乐节目制作必须遵循现代传媒的发展规律。在信息化高度发达的当今社会，受众对于广播音乐节目的需求也呈现出多样化、个性化和科技化的特点。在这种背景下，如果广播音乐编辑仍然以传统的工作模式开展工作，一味固守着电视电台原有的资源技术，那么其制作出来的音乐节目很容易与时代脱节，使得受众面越来越小，最终失去生存的土壤。站在受众者角度，寻找到受众群体对于音乐节目的痛点，借助现代传媒科技力量，形成广播音乐编辑工作新模式。用新理念新技术新思维打造全新的音乐节目，使音乐节目能够通过新媒体技术在各种媒介中都得到最大化的传播，为各群体受众提供丰富的精神食粮。

9.让音乐节目更具深度

音乐节目是社会发展进步过程中不可或缺的精神食粮，它对社会群体世界观、人生观和价值观的形成起着不可估量的作用。广播音乐编辑通过提升自身业务技能修养，不仅熟练掌握与本专业相关的知识技能，还应对于其他相关的学科例如心理学、传媒学、信息技术等方面的知识进行主动学习，不断提升自身综合素质。而具备专业技能和综合素质的广播音乐编辑在对节目进行选题和编辑的时候，就能充分挖掘节目的内涵和深度，不仅让广播音乐节目更具时尚感和更有影响力，也会帮助节目良性持续成长。

10.让音乐节目更具高度

新媒体时代也是一个信息爆炸的时代，数以万计的选择让很多音乐节目犹如昙花一现，得不到目标受众的关注就迅速地被淹没在信息的大海。要避免作品同质化，打造出标杆性作品，就需要广播音乐编辑拥有通过音乐展示将节目基调拔高的能力。这种能力体现在挖掘音乐主题内涵、与节目内容选择设计相匹配音乐、注重新媒体技术与音乐编辑工作的有机结合等方面。只有让音乐节目具备一定的高度，将其打造为传媒领域的灯塔、北斗星，才能让更多的受众看到它的光芒，去选择它追随它，才能让广播音乐编辑工作价值得到最大体现。

总结

新媒体时代的到来，给广播音乐编辑带来了新的机遇和挑战。面对着这一变化，广播音乐编辑应该顺势而为，积极探索和实践广播音乐的创新之路，通过拓宽工作思路，借助新媒体技术，立足于现代社会精神文化的引导者、传播者和监督者这一新职业角色，在广播音乐编辑工作中实现自身价值最大化。针对新媒介技术的特点，广播音乐编辑要在工作中大胆尝试，勇于创新，凭借自身的专业技能和丰富经验，巧妙地将新媒体与传统广播音乐节目有机融合，打造受众喜闻乐见、有深度、有高度、有年度的音乐节目，同时不创完善广播音乐编辑工作新标准，构建广播音乐编辑工作新模式，让传统广播音乐节目在新媒体时代下重新焕发生机，让广播音乐编辑拥有更宽阔的展现舞台。