时间:2024-05-04
邱烨
(西安明德理工学院,陕西西安 710124)
社会在不断进步和发展,文创产业也愈发成熟,规模也在不断扩大,在发展的同时也伴随有更高的要求。中国特色文创产品更具特点与别样的审美价值,分析其在新媒体环境下的审美趋势,有助于更深入地了解该类文创产品的美学价值,研究文创产品的审美发展趋势,对新媒体环境下的中国特色文创产品有新的认知。
对于新媒体概念的理解相对宽泛,和传统的电视、报纸等传播方式相比,新媒体传播方式是基于互联网的发展而产生,主要有以下三方面的特点。一是信息传播速度快。相比与传统的传播方式,在新媒体环境下,信息的传递不受时间、地点的限制,随时都能传播,大众获取信息的速度非常之快;二是实现对用户的划分。由于科技的不断发展和进步,新媒体背景下各种获取信息的软件可以根据用户的浏览习惯,对用户的类型进行划分,实现相关信息对特定群体的精准推送,完成信息的有效传播;三是大众在新媒体环境下的双重身份。传统传播媒介中,大众多是信息的接受者,而在新媒体环境中,大众的身份发生了转变,既是信息的接受者,在将信息转载的过程中,又是信息的传播者,兼具接受与传播的双重身份。
文创产品设计的目的是用于传承和保护传统文化,可能是有形的实体产品,也可能是无形的服务,比如展览等。在新媒体背景下的文创产品传播形式更加新颖,传播方式更加快速,传播范围更加广泛,能够让更多的人看到,因此在将文创产品价值物化的同时,要更加注重文创产品蕴涵的价值体现。
中国特色文创产品承载着我国优秀的历史文化,展现着物质文明和精神文明。新媒体环境下,文创产品的传播更加方便简单,不同文化之间的距离也在快速的传播中得以拉近,大众接收到各具特色的文创产品,会感受到民族文化的碰撞,对于民族文化的认同感也在逐步增强。以北京故宫博物院的文创产品为例,北京故宫博物院中有许多对我国典藏加以运用的文创产品,承载和展示着我国优秀的传统文化,比如外形是故宫宫门的行李箱,还有对一些传统纹样加以运用的产品,比如枕套上的凤纹,传统的纹路对于现代的产品起到了很好的装饰。这么富有创意的文创产品在新媒体的环境中,得到了更好地推广。比如热播的节目《上新了故宫》,节目以对文创产品的设计过程为抓手,通过文创产品的选材、诞生的每一步,向大众展示了不同时期的故宫,以及不同的历史人物关系、不同的历史文化,对于历史、文化的展示更加具象,让大众对历史有了更深刻的了解与认知,文创产品作为节目进行的线索,多种多样、富有特色的文创产品得以展示,迅速吸引了大众,故宫的文创产品得以广泛的传播。相较于老旧的说教方式,新媒体环境下的文创产品传播理念更加吸引人,一个视频的转载就能将故宫的建筑群及历史快速展现给大众,并且吸引更多的人来了解故宫的文创产品,了解民族文化,不断探索文化价值。在对民族文化的了解不断加深的过程中,以故宫为元素的文化符号,逐步增强了大众的文化认同感、自豪感,同样其他具有文化价值的文创产品也是如此。
文创产品从构思、再到实际产生的整个过程,需要经历较长时间的沉淀与打磨,结合着极具价值的文化内涵,对于需要用到的文化符号进行文化背景、蕴涵故事的充分梳理,伴随着时间的沉淀,便形成了独特的文创品牌。文创品牌企业观念、文化态度、设计风格、创意等多方面的展现,文创品牌的形成,使得大众对于该类品牌的文创产品更加认可。特别是在新媒体环境下,新媒体传播速度的高效与精准,更加推进了品牌效应的产生,加深了某一品牌与品牌所包含的文化价值的联系,大众从对品牌文创产品了解,再到喜爱与认同,用户态度的转变、信任感的提升,影响着文创产品的设计方向、传播策略。因此,文创产品的设计既要体现功能性,也要包含文化特色,在新媒体的环境下,大众对文创产品的了解更加直观便捷,品牌效应会快速的形成,对于文创产品品牌的认同感不断提升。因此,文创产品应充分挖掘品牌内涵、设计品牌故事,借助新媒体效应,打造特色文创品牌。
新媒体环境下,文创产品的传播方式更具时代特点,更具优势。以敦煌文创产品的传播为例,来说明新媒体环境下文创产品传播的时代特点。一是营销方式多样。对于文创产品的宣传营销,可以利用新媒体传播方式通过建立微信公众号、微博、抖音以及制作精美的宣传片等,比如现有的“敦煌研究院”“莫高窟”官方公众号与微博,通过新时代的传播途径,让大众更加了解敦煌的文化,敦煌文创产品;对于产品营销,可以利用线上线下相结合的方式,网店和实体店的结合,扩大了消费者的购买途径。二是创意的征集更加广发。敦煌的文创单位可以通过各种新媒体媒介,集思广益,广泛收集大众对于文创产品的创新想法,让敦煌产品的元素、设计理念更好的走进大众生活。新媒体环境下,文创产品的传播具有明显的时代特征。
审美是一个比较抽象的词语,是一种主观的行为,存在于我们日常生活与活动的方方面面。作为我们认识世界、理解世界的一种表现形式,审美这一行为是区分人类与其他动物的明显标志,是只有人类才具备的一种形象或者是状态,并且这种形象与状态与利益、功利等无关。进一步分析,审美建立在对事物进行客观认识的基础之上,是理智、感性判断、情感等多种因素综合作用的结果。需要指出的是,我们对某事物的审美形成之后并不是一成不变的,审美会随着社会与周边条件的变化以及评判主体自身的变化而发生改变。从历史长河发展的角度来看,我们的审美主要经历了两个阶段的变化而形成。一阶段是审美的理想化时期,在这一时期,审美主要是基于现实生活而成,并且是对现实生活的提炼进而升华,对生活中的丑的一面进行批评的同时不放弃对生活中美好、愉快幸福事物的追求。二阶段是审美回归到现实生活之中。经济社会的发展带来了物质生活的逐渐丰富与满足,物质上没有了太大的顾虑之后,人们开始在精神生活上追求更大的满足,也就引起人们对审美需求的缺口越来越大,审美活动变得愈加频繁,人们共同的认知行为与表现里迅速多了审美活动这一内容。
审美经济的概念最早可以追溯到德国学家格尔洛特•伯梅的观点。审美经济可以认为是一种行为,它可以让我们的身心感到愉快。从发展的潮流来看,审美经济的参与性与体验性正在逐渐占据经济发展的重要位置,消费者在消费的时候,希望买到的不仅仅是商品的物理属性,还应当包含在购买商品过程中的心理上与情感上的体验感、参与感等主观感受部分。审美的参与性与体验性逐渐在影响消费者购买的因素中承担越来越重要的角色与任务。在我们日常的生产、消费甚至是交换等活动中都与审美经济有着千丝万缕的联系,审美经济正在以我们意想不到的速度影响着我们的生活的方方面面。
文化创意产业的最主要表现方式就是文创产品,除此之外,文创产品也在影响着审美经济的发展方向与发展速度。回顾历史可以发现,中国特色文创产品的设计也是伴随着从不会设计到可以自行设计并创新的过程。和其他产品的设计一样,我国的文创产品设计也是从模仿借鉴开始的,后来才逐渐崛起并加入了中国特色并不断发展壮大起来,具有中国特色的文创产品不断升级革新,是建立在对传统文化进行再挖掘、再发现的基础之上发展起来的。当前,中国特色文创产品的设计主要有符号化、形式化与类比化三种形式。
符号化的设计一般具有象征性的鲜明特点,一般是对某一事物、事件或者某一物体进行标记,属于外化的表现方式。例如一些传统的文化符号经常可以在我国的文创产品中见到,传统的经典文化符号在文创产品的设计中是最广泛存在的一种形式,并且最容易引起大众的审美行为与活动。文创产品的设计一般会以特定的历史时间段、某个带有鲜明特点的地方、某个带有鲜明特色的民族为设计背景或灵感,将设计背景中蕴含的经典的符号代表或者是文字与图形等与物品进行有效的融合,并在这一基础上进行一定的创新而成。一些历史符号的再创造催化了符号化文创产品设计的出现,这种设计形式的优点是接受度较高,因为大众对产品里面存在的符号先前就有了一定的了解,在见到它们时甚至会有种亲切感,进而产生一定的好感,辨识度较高,不会存在很大的风险。当然,这一表现形式也存在一定的缺点,因为符号化文创产品之间的区别不够明显,可以进行创新的地方有限,设计的质感不够高等。其中,最明显的缺点是大众对符号的理解都是不完整的,这对他们的审美活动会产生一定的影响。
形式化设计就和字面意思一样,是设计者集中对文创产品的外在化形式进行设计研究,尤其是对文创产品的外观造型进行重点研究设计。这一表现形式与符号化设计有着相似的地方,它们都是以经典的文化为基础进行再挖掘,对经典文化的运用最为直接。这种表现形式主要是将某段历史时期中的典型的文物器具与当下我们的生活进行比较,找到共同的地方进行关联,将典型物件器具的造型、材质、大小、形态等因素全部或者单一的与当下的生活相联系并运用到当下的生活之中,对历史经典问去再现,我们常见的家具、瓷器物品等就是典型的运用场景。形式化的表现形式的优点是比较明显的,主要是因为这一表现形式是对历史经典器具或物件的在运用,在审美上来说具有一定的继承性,得到大家的普遍认可,具有明显的普适性特点。大众对这一表现形式的认可度较高、参与感与体验感较强,符合审美活动的发展趋势并且可以在长时间内保证审美的稳定性。缺点和符号化设计类似,具有一定的局限性,在此基础上对产品的创新力度不够,发展空间较窄,形式上的变化不大等问题相伴而生。
类比化设计是在前两只设计方式的基础上发展起来的,属于综合化的文创产品设计方式。这种设计方式具有明显的可持续性,发展的前景最为广阔。这一设计方式的特征是把我国传统经典文化中蕴含的符号、图文等因素与当下消费者对文创产品的需求特点进行详尽的分析对比,根据大众的需求偏好进行文创产品的设计与改良创新。同时,这种设计方式还把目前存在的文创产品进行对比分析,分析的内容包括文创产品的表现形式、材质、寓意、功能等各个方面,通过文创产品之间的类比分析总结经验。对传统文化传承的前提前,根据当下审美行为的变化、大众的需求等因素进行文传产品的设计开发,更多维度上满足大众的口味与需求。类比设计方式为文传产品的设计开辟了新的途径与方向,是对传统文化与现代发展结合的典范。当然,这一设计方式也存在一定的冒险性,要求设计师对大众的审美认知与趋势有较为精准的理解与掌握,否则就会面临一定的开发风险。
在新媒体环境的影响下,中国特色文创产品的审美逐渐向大众化方向发展,而精英审美的趋势越来越淡化。新媒体逐渐变成了主要的信息传播媒介并在一定程度上影响大家的审美行为。新媒体具有明显的特点,它可以在短时间内将信息迅速传播给大家,再加上其门槛低的特点,因此覆盖的范围非常广。普通大众的审美逐渐脱离精英文化的束缚,并逐渐从审美活动的参与者变为创作者,变被动地接受为主动地参与。
新媒体的发展为美的各种形式提供了发展的土壤与空间,美的各种形式越来越向大众靠近。大众依靠自己的审美在购买文创产品的时候其实也是在对文创产品的传播媒介进行购买消费,文化传播媒介的多元化与审美行为的多元化发展是相辅相成的,两者的变化几乎是同时进行的。媒介的多元化与审美行为的多元化发展还引发了审美的传播媒介变得越来越多样化,这些变化让当下大众的审美逐渐变得极具包容性和多元性。
伴随新媒体的不断发展,形式单一的文创产品的体验感慢慢无法满足大众审美的多元化发展需求,随着精神生活的不断丰富,大众希望可以获得更多的对文创产品的体验感。不仅仅是需要文创产品本身的体验感,大众还对文创产品的创造创新等各个过程都产生体验感需求。随着文创类节目的增多,大众对文创产品文化、优秀传统文化有了更深的理解,这也为文创产品的审美行为与审美活动提供了新的发展思路与视角。
新媒体环境具有明显的多元化、多维度、多层次的特点,在这种环境的影响与冲击之下,我国的文创产品设计在审美方面也发生了深刻的变化,这些变化在一方面为中国特色文创产品提供了更多的可能与更广阔的发展空间,另一方面还为文创产品的创作提供了更加多元化的视角与维度,提供了更多的可能性。带有中国特色的文创产品要想获得更大的发展空间,必须运用好我国文化中的传统元素,从审美的大众化、包容多元化、参与体验性等方面着手,在新媒体环境下向着更合适的方向发展文创产品,创造出更适合当下审美特点的中国特色文创产品,综合运用多种途径不断提高我国文创产品的影响力与受欢迎程度。
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