用符号学探析中国美术史中不同朝代绘画美学的特点

梁文峰

（湖南师范大学美术学院,湖南长沙 410012）

中国魏晋南北朝时产生了美学理论，魏晋的绘画美学在之后的中国艺术理论当中起着主导作用。在绘画美学开始的时期，每个时代有每个时代的特点，在理论、技术、思想方面都是有其特色。符号学的能指和所指，能指是可以用视觉察觉的，在中国艺术上，虽然说中国的艺术更多是说偏于写意，但题材和绘画对象是可以理解的，而且在中国山水画、花鸟画等题材上曾有过很强的写实性效果的出现。在符号学的所指方面来探究中国的绘画美学，却要在传统以及符合中国的绘画艺术特点的基础上来表明观点是可取的，中国的绘画艺术，在五四运动完全被舍弃一味打倒的情况下，至少是在现在不管是创作还是思维的提高方面还有很多的借鉴之处，艺术是相通的。

一、背景

中国的绘画美学史，从用毛笔的方面来看，在新时期晚期就已经有毛笔的使用了，从彩陶上面的很多的花纹来看，能够得知当时的人对毛笔的运用已经有一定的水平。这里的花纹可以理解为符号学的能指部分，它的所指方面我们可以了解到当时国画中的毛笔是在如何慢慢改善的。以至于以后的皴法、高古游丝描的表现都跟毛笔的制作有关。本篇论文主要以朝代为方向，每个朝代之后艺术的特色都有不同的侧重表现，跟所处的环境有很大的关系，所以从作则的作品，也就是符号学的能指方面探讨画家的精神思维、心情想法这方面的所指是比较有意义的。

二、符号学分析各个朝代的美学能指与所指

1.符号学的能指与所指

索绪尔把符号视为能指与所指的结合。能指是符号的可感知部分，在不十分严格地讨论符号学时，符号也就是符号的能指。但究竟什么是所指，却是争论不清的题目，此词失诸笼统。

他说“树”指的不是一棵特定的树，而是“树”这个概念集合。这两个法文词，是同一个动词“符指”的主动动名词（signifiant符指者，能指）与被动动名词（signifie被符指者，所指）。“被符指者”的定义当然就是“符指者”所指。

在这种符号表意中，所指是否“真实”就很不重要，甚至反过来，能指能够制造真相的感觉。专门研究禁忌的人类学家玛丽•道格拉斯在《纯洁与危险》书中指出，犹太人忌食海蜇，是因为犹太人为种族维系而长期禁止族外通婚，海蜇被视为非鱼非肉，犯了忌讳，时直至今日，犹太人看到有人食用海蜇仍会反胃。

对能指优势符号而言，要在同一个文化体系内，受同一个意识形态元语言控制，就很难观察符号是否有效。而一旦站到此文化之外，能指创造意义的能力就很可能失效。各民族“吉祥数字”大不相同，即为此理。

2.六朝的绘画美学是中国绘画美学成熟的标志

中国的绘画美学在六朝时形成系统，中国艺术和西方艺术的不同在于中国艺术注重意境的表达，中国艺术注重气韵则是表达了中国人的含蓄、深沉的美学特点，中华民族自古以来注重中和。在六朝之前，先秦时代绘画美学就已经有了萌芽，开始体会到绘画的社会职能。当时的孔子重内容的思想、庄子的重“虚无”“精神之我”这些出世的哲学思想对后世的绘画美学产生了深远的影响，提倡人的思想，这在艺术当中艺术对人的满足、丰富人的精神世界、艺术的提高起到了中流砥柱的作用。艺术慢慢能够体现人的品格、能够从作品当中看出一个人的创作激情。

汉代开始，六朝最为盛行，因为有了文人的参与，文人参与绘画，文人对待艺术和报效国家两者紧密联系，当时的艺术并不是当成专业在发展，而是在文人做他本职事情之余谈论和练习绘画，这个时候艺术是文人表达胸中逸气的媒介，他们自己的思维观、许多难言之隐、心中的抱负不能用语言和行为表达出来，在绘画当中就显得更为自由，往往中国的绘画重意境不重形似也有这个原因在内。所以这些在思想和绘画表现用符号学的所指的方法论也显得有趣，所指当中的含义通过有步骤、有道理的分析将当时的艺术家的心态和思想进行探析对现在的艺术以及以往的艺术作品进行深入的理解显得有意义。

魏晋南北朝是中国历史上艺术走向自觉成熟的阶段，在改朝换代时，文人们出于对国家的抱负的失落，转向田园生活，往往是他们最能认识自己看清自己的时候，绘画作为他们表达自己的思想的工具，在创作环境上是自由的，魏晋的绘画理论的出现有它的必然性，在前人一步一步整理下绘画的绘画思想，在魏晋时形成了系统，出现了画家的记载。文化环境的又一次开放性，带来的是艺术以及文学的富足，留给后世又一次丰富的继承，至少是在唐代、宋代的艺术方面都有很多的闪光点。

3.隋唐、五代、宋、元朝的绘画美学拥有很强的创新特点

到了隋唐，中国的山水画开始起步，中国的山水画在此之后成为画家主要的创作形式，中国山水画的形式从隋唐的大小李将军李思训李昭道父子为首的青绿山水和以王维的士人画，也就是发展到之后的文人画成为两派，在明代董其昌手下的南北宗论形成当时最有影响的理论系统。当时的山水画接受了儒道佛三家的影响，又有魏晋时产生的玄学方面的影响，山水画从整体来看，它不仅仅是对对象的描写，更是画家思维观、创作精神的表现，大小李将军的青碧山水对后宋代世赵伯驹、赵伯骕、宋代画派、明代的浙派都有很大的影响，被称为南宗始祖的王维所提倡的文人画这一派更是对后世的影响更大，元四家、四王等等。仕女画在唐代慢慢发展起来，从仕女画的表现可以看出当时王公贵族的历史现象。至于后世所继承的美学观点和绘画表现虽有可提倡的部分，但相对于当时的美学却在慢慢衰退。

五代花鸟题材兴起、在书法和绘画上产生了新的形式以及更多的审美标准，基本上后世的画家对五代画家不管是理论上还是作品技巧在继承上比其他时代要多很多。

宋朝是一个重文的时代，从这个时代开始，文人们的精神上开始是萎靡的起点，在之后的明朝、清朝在萎靡的程度走得更远了，当重文轻武的时代潮流充满了整个时代，整个时期缺少了一定的血气，充满了软文化，当软文化到一定的程度，整个民族的精神气也是一片软绵绵的景象，享乐主义成为主导，尤其是在面对外侵略者的时候，比如在北宋南宋、明朝后期、清朝后期面对外侵略者的时候尤其显得乏力。这是文化对人的影响。在这时，在受到外侵略者侵略时的北宋南宋末期，艺术家在创作当中形成的特色，比如南宋末期，南宋四家，马远夏圭的边角山水，大斧劈皴的产生、边角式的画面构图能够体现当时艺术家急躁的心理特征，当时宋朝也是院体画派最为盛行的时刻，到了宋朝后期，这种追求富贵，一片享乐的绘画风气成为元朝山水画家反对的重点。

元朝在反对宋朝院体画派的基础上，因为完全舍去了古代该有的传统。从赵孟頫、钱选开始至元四家，开始了追求复古的风潮，重新注重宋之前的艺术。用宋之前古人的创作方式来寄情于自己的思想，比如说倪瓒的两岸山水，体现他孤傲的气质，一个时代的画家，从他们的创作作品能看出他们的创作精神和时代特征，而艺术家的精神和作品体现时代特征是本篇文章最大的符号学中的所指探析。

4.明、清朝代的多元化发展

每个朝代的更替，这里在绘画上面的影响是绘画的内容和形式能够体现画家的内在思想，当朝代更替，画家们无所事事，绘画思想上的自由更加回归于自己的内心。中国的绘画美学接受的儒道佛以及玄学的影响，在明清这个时候，画家们主要追求的美学思想在人的性格上越来越萎靡，往往缺乏铿锵有力的表现效果。在封建王朝的后期，对比当时的西方，在闭关锁国的中国，这种绘画上的美学观点使得中国人慢慢陷于一种事不关己，安于现状国家态度。

明代的文字狱、控制士人、党派的争斗，使得当时的文人无所适从，一副担惊受怕，更谈不上干什么大事业。当外在的希望和理想不能满足时，他们会开始追求自己的内心，当时的绘画受禅学的影响，心禅学在绘画上又加重了文人的柔弱性格。明清有继承宋四家的吴门画派，有继承宋代宫廷画派的明代浙派，有继承传统的摹古画派“四王”，有大写意具有创造精神的“四僧”，更有移民画家占多数的扬州八拐、金陵八家，以至于在近代，有很多地方都有自己的流派，比如说岭南画派。在明清这个时代，绘画的流派虽多，但占正统的还是摹古派，还是主要在追求摹古的技巧性表达，笔触的成熟，这就带来了一味地保守，缺乏创新点。

结语

用符号学的能指和所指分析中国的绘画美学，这里给了本文一个自由的空间，所指这里的含义很宽泛，却又很有趣，它使得在追求、研究、探索中国美学的时候，有了一定的证据和方式以及有理可循，可以提高人的思维和探索精神。

能指可以是绘画的理论、画家的言论、绘画作品，作品分为两类，一类是被现代人所推崇、所喜爱、所认可的一类画，另一类确实考古时发现的、留存在现在的以及书中有所记载、有所描述的绘画，这一类给现代人一个更为宽阔的研究材料和绘画美学的探索契机。在这里要说一下五四陈独秀开始的反孔和反传统，绘画也成为打倒的对象，虽然直接针对的是四王的绘画，陈丹青曾说过“四王”的画是非常优秀的，这里只是一个插曲。以及在后面徐悲鸿以“素描是一切造型艺术的基础”，虽然也有其他的画家在继承传统的方向上曾有过努力。但是继承传统，之前曾说过每个时代在继承传统的方面上有过精华的部分，却也有糟粕的一部分，所以分析中国的传统美学从开始到近代，虽然范围很大，但确实是一项必不可少的过程。至少糟粕方面能够看得更清楚，精华部分更有底气去表达出来。

在当代，中国的绘画美学需要复兴，不管是书法、国画等等，在对这些方面的重视方面还没有一个相当高的程度，至少西方的艺术表现方式在国内是占主导的，在高考的艺术考试当中是以素描为考试的方式。这里并不是说西方艺术的不好。用符号学的所指分析中国的绘画美学，所指的含义是在能指这个媒介上发现能指的深层次方面，发现所指这个符号带来的信息。

虽然用符号学的能指和所指去分析中国的绘画美学，其中肯定存在很多误读的部分，但是文化的意义和价值的确认往往要从过去寻找依据，“古人”在先有某种先天的合理性。所以中国的绘画史很多革新的现象以“托古改制”的方式出现，至于这里的误读，它确实是存在的，用阐释理论来解释，一般都是后代以新的热情返回到前人的作品中，其中也有更深的理解作品，因为对原有的、隐蔽的结构、意义转述出来，因为与前代构成的关系网络，如社会、文化、政治、宗教等有差异，就会存在一定的“误读”，这里是不可避免的，却又是有意义的。

用符号学的能指和所指分析中国的绘画美学，能指给予的指示性和所指这里给的宽泛性在分析中国绘画美学时，能够更为深入的探析中国的绘画美学特点，这个方法论在分析本篇论文是一种很好的方式。