论庄子美学的文化内涵在服装设计中的艺术体现

白瑞 刘均

（1.西安思源学院电子信息工程学院,陕西西安 710038;2.西安工程大学服装与艺术设计学院,陕西西安 710048）

随着中国传统文化研究热潮的兴起，许多学者对道家文化对服装的影响进行了研究。文献从探讨道教与传统服饰的关系入手，对道家呈祥图案和道教色彩在传统服饰中的应用进行了研究，并由此得出，道家文化是传统服饰图案发展的支撑点所在。文献阐述了庄子对自然生态服饰的美学思想，并辨析了道家服饰美学思想与道教服饰美学思想的异同。文献通过分析庄子思想，从中提炼出庄子的服饰美学思想并结合现代服装审美，为当下中国服饰美学提供了新的视角。文献从款式、色彩、材料、图案方面阐述了道家文化在服装设计中的应用和体现。文献从儒道文化精神及其美学思想在中式服装中的表现及其对现代中式服装设计的影响进行了研究。基于以上文献，本文通过论述庄子逍遥的审美态度，分析庄子美学的文化内涵在中国古代服饰中的体现，总结了庄子美学在现代服装设计中的运用。

一、庄子美学思想的内涵

《庄子》涵盖了庄子本人及其后世学者的思想，对中国哲学、文学、美学都有很深影响。庄子的思想高远旷达，不拘泥于人的社会功能，而探讨人的自然属性，实现了审美范围的扩大和人格精神的升华，庄子美学的文化内涵主要体现在：李泽厚在《华夏美学》中讲到“如果儒家思想是‘自然的人化'，那么庄子就在谈论‘人的自然化’：前者谈道人类的自然本性，必须渗透到社会中才能成为人类;后者讲人必须舍弃其社会性，使其自然性不受污染，并扩而与宇宙同构才能是真正的人。”在诸子百家的言论中，庄子的寓言充满汪洋恣意的想象、生动幽默的描写与缜密细致的哲理，在天马行空的想象中完成主、客体的泯灭，纯粹意识里的物化，这里的物化指的是主客体的不分，即“庄周梦蝶不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶必有分矣。此为物化。”在这物化的过程中完成了“坐忘—物化—天乐”的过程，即忘我—移情—得道。它是庄子顿悟之后的精神寄托与感性的表达。在庄子美学中纯粹意识里的物化是一种审美的态度，抛弃了肉体进入形而上的意识领域，忠实于本我的自然属性，从而获得真正自由与快乐，达到逍遥游的境界。

二、古代服饰中庄子美学的艺术表现

中国古代服饰从周代到清代将近四千年的时间，演变成以华夏民族文化为基础的风貌特征。在这里我们应该更注意“传统”一词，《现代汉语词典》中解释为：世代相传的精神、制度、风俗、艺术等.中国古代服饰的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象.这些特点都明显有别于其他民族的服饰。随着社会节奏的加快，中华文化的复兴，古代服饰再度成为人们关注喜爱的服饰，成为一种时尚。在快节奏的生活中人们似乎从古代服饰中找到了一片安静、自由的土地，一种回归自然逍遥的精神寄托。

1.抽象的裁剪轮廓

受中国古代经济文化及人们生活、劳动习惯的制约，中国古代服饰的裁剪大多轮廓平整、简洁，多直线，制作出来的衣服宽大、含蓄、内敛。图1为出自江陵马山楚墓的小菱纹绛地锦棉衣。以腰缝结构为界，作“上衣”和“下裳”两大部件缝接为一体，但上下不通缝，不通幅。从图2可以看出：不加修饰的情况下棉衣上衣八幅，下裳五幅，共13幅布料，每一块版型都为简单几何形的拼接组合.中国古代服饰的裁剪轮廓是平面的几何图形，图形之间可以通过分割、叠加、透叠、减缺、重合、对比交替等造型手段构成各种更复杂平面图形，也可以将复杂的平面图形通过同样的手段简化成简单的平面图像，在此一正一负的过程中就有无限的创造可能性。中国古代服饰的裁剪轮廓是依据人身体形状抽象的概括总结，它简单凝练、线条明快有很高的概括性又包含了丰富的内涵，他不会像具体的事物那样将形态直接地呈现在人们面前，而是带有隐喻的委婉的表达，更多地需要观者的体会和感悟.越抽象的东西越能展现事物的本质，因为它经过了分析理解、概括总结最后提取齐精华，所以它具有具象物体所没有的强大感染力。

图1 小菱纹绛地锦棉衣

图2 小菱纹绛地锦棉衣裁剪图

2.从二维到三维

中国古代服饰制作完成穿在身上之前并不能确定其效果，只能凭借经验想象和预测，这种想象和预测给汉服增添了神秘的魅力，庄子所云不知其然而然的境界在此又一次体现。图2小菱纹绛地锦棉衣裁剪图可看出，左右有两个长方形的小方块称之为“小腰”是缝与腋下的“嵌片”由于它和四周的缝接关系处理的非常巧妙，缝合后两个短边沿相反方向扭转，“嵌体”水平放置在腋下，遂把“上衣”两胸衣的下部各推移向中轴线十余厘米，从而加大了胸围尺寸。“下裳”部分做筒状造型处理，“上衣”胸襟顺势隆起，“袖窿”横张，肩背微后倾。两个平淡无奇的二维平面长方形“嵌片”在整个服装穿在人身上三维立体化转变的过程中起到了重要作用，它使得衣服结构更合理、穿着更合体舒适，然而它的功能和审美作用在衣服穿着之前是看不到的，与此同时穿着的人不同身高，胖瘦，比例也都不同。

三、庄子美学在现代服装设计中的体现

1.在款式设计中的体现

如果将服装比作建筑，那么面料和颜色是建筑的外观，而款式毫无疑问是建筑的内部构造.尽管面料和颜色更吸引消费者的目光，但是如果没有合理的款式设计，再好的外观也将付之东流.庄子美学探讨人的本心、追求精神世界的自由，款式方的设计上应该更注重服装的舒适性。

廓形决定了服装造型的整体印象，并代表着服装的特征。从廓形能看出服装的舒适度：宽松的服装廓形能够体现出舒适感，给消费者一种轻松和愉悦的心情；分割线能引导人们的视线，对观察者起到支配作用.在服装设计中应根据人体结构，注意人体活动部位，进行合理分割，避免杂乱。如图3，衣服下摆与领子相互呼应，服装轮廓宽松简洁，袖子分割线避开了肩膀的活动部位，分割线设计合理，总体给人舒适、轻松的印象。

图3 宽松的款式设计

2.在色彩设计中的体现

（1）色彩情绪的传达

色彩是服装设计直接影响视觉效果的要素.色彩对设计的影响复杂而全面，不同的色彩以及色彩间不同的搭配都会产生不同的效果.如何在色彩上体现庄子美学的精神内涵是值得探究的，色彩是传递信息的一种方式。不同的色彩能产生截然不同的情绪，如：蓝色则给人一种理智、庄严的感受；红色给人以热情、奔放的感受。庄子美学强调人的自然属性，在色彩上应传递愉悦、平和、安静、惬意的情绪，给人人自然、舒适的感觉。

（2）色彩使用原则和方法

和谐的色彩基调可以给人传递愉悦、平和的情绪。为达到和谐的色彩效果，应注意色彩三大要素的搭配。色彩搭配方面，在色环90°以内同类色、临近色既有共同特征又有变化，是和谐与美感的有机统一，他们之间的对比搭配易产生温和、柔美、素雅、满足的感觉，能体现出自然和谐的舒适感；在互补色使用时应注意避免生硬、强烈、带给人不适感、可以通过面积调节。在明度方面，明度低调朴素、雄厚，但容易沉闷，明度高的色调活泼、愉快但是过于扎眼。在明度选择和打搭配时注意明暗搭配，纯度方面纯度太高的颜色易使人神经紧张、浮躁不安，都不易缓解情绪，在设计时应尽量避免。如图4，大面积采用同类色做对比，采用微弱的明度变化和纯度对比，总体给人雅致、温和的感觉，继而带给人舒适、轻松、惬意的情绪。在色彩搭配方面，只注重色彩的多样性，就会给人杂乱无章的感觉，过于单一的色彩容易沉闷无趣，缺乏生气，只有兼顾二者才能达到理想效果。

图4 同类色对比设计

3.在面料中的体现

在面料选择上应格外注意。庄子美学的文化内涵在服装设计中的应用就是要体现出服装的自然、舒适特点，以达到使人们放松的目的。棉、麻、面料健康、环保给人舒适、质朴、亲切的感觉，能够体现庄子美学“天地与我合一”的精神诉求。

通过材质的合理运用能更直观地展现服装的风格。在设计中可以直接利用棉麻材质的机理及其自然褶皱展现出服装的随性、自由的风格特征。如图5，服装采用棉麻面料并使其自然褶皱、垂落，展现出面料特有的材质效果，表达出淡然，悠远的心境。保留面料本身料飘逸灵动的特点，给人清新自然的气息。质地轻盈面，给以随意舒适感。

图5 棉麻面料

4.研究成果的体现

本人参与了新西兰梅西大学合作课程《服装可持续设计》，学习了可持续的相关内容，并进行实践操作。为发扬传统文化，体现服装的环保可持续性，笔者将庄子美学与家居服相结合。款式上借鉴了中国古代家居服中的襦裙，宽松大气，飘逸灵动；色彩、面料方面，采用草木扎染的方法，体现出环保可持续，回归自然的状态，如文末图6所示。

结语

庄子美学思想在服装设计中的艺术体现主要有三个方面：一、营造意境，在设计风格方面，服装设计中的庄子美学灵感往往来自文化层面。二、中国古代服装的裁剪轮廓为简单或复杂的抽象平面图形。三、由二维平面转变为三维立体过程中的想象和预测.庄子美学思想在现代服装设计中的呈现使服装设计跳出了传统的设计思维模式，实现了服装造型艺术与庄子美学文化内涵的结合；通过面料和其他设计方法，将面料的手感、质地、肌理等细节统一和谐的运用到服装设计中，更好地融入环境，体现服装设计所带来的氛围。

附图：

图6 设计实践实物图片