幻想中的思考——对莫扎特幻想曲KV475的剖析

李珺洁

（武汉音乐学院,湖北武汉 430061）

沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特出生在奥地利萨尔兹堡的宫廷乐师的家庭，在他3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始创作，6岁在父亲的带领下来到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡做了一次试验性的巡回演出，大获成功。他是欧洲著名古典音乐作的曲家与演奏家之一，是维也纳古典乐派的代表人物之一，莫扎特重新塑造并定义了古典音乐，在欧洲音乐的历史发展当中起了巨大的作用。他也是钢琴协奏曲的奠基人，在欧洲器乐协奏曲的发展当中同样做出了杰出的贡献。歌剧是莫扎特的创作的主流，是欧洲歌剧四大巨子之一。莫扎特与海顿、贝多芬一起为欧洲交响写下了光辉的一页。莫扎特一生中创作了许多作品，其中钢琴作品也是他创作中重要领域，当中有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，以及变奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特的钢琴作品以童真、美好、积极、乐观为主要特征。莫扎特一生共创作了三首幻想曲，这三首幻想曲产生在其一生中的不同时期。在莫扎特创作的幻想曲中，我们能够感受到交响乐与歌剧的融合，旋律与伴奏的结合，展现了歌剧咏叹调优美的旋律以及交响乐各个乐器的特点。这首《c小调幻想奏鸣曲》既具备了奏鸣曲式的内容，又有幻想曲里的丰富情感，是将幻想曲与奏鸣曲结合在一起的作品。因此，作为钢琴演奏者，本文主要研究莫扎特的幻想曲，通过此次研究，做到掌握其创作的特征，并通过研究掌握幻想曲的演奏技巧以及情绪。同时，通过幻想曲的研究，还能够弥补我们在演奏以及学术研究上自身对于幻想曲的空白，进而深刻理解莫扎特创作的特点，进一步丰富自身的理论基础，感受钢琴作品创作的时代背景以及作品内涵。

一、作者创作背景

“幻想曲”是由希腊文Phantasia译出的，意思为“幻想”。它一种拥有浪漫色彩又没有固定曲式的器乐叙事曲。最早是出现在中世纪的欧洲用语中，主要用来强调作曲家所授予作品的丰富想象力和创作力。18世纪时，被世人广泛运用到了古钢琴和管风琴的中，他是世界著名的作曲家，他重塑并定义了古典主义音乐。其创作的音乐包含了多种体裁，如钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲、交响曲以及歌剧等。

莫扎特在维也纳时写作了四首幻想曲，《c小调幻想曲KV475》就是莫扎特为c小调奏鸣曲创作的前奏曲目。这首作品创作于1785年，与《第十四号钢琴奏鸣曲》KV457同时出版，献给了特拉特耐隆夫人，在四首幻想曲中最出名。这个时期也是他短暂人生中的晚期了，他和萨尔兹堡大教主决裂之后，只身前往维也纳，在维也纳的日子里，他写下了许多作品，其中《c小调幻想曲KV475》就是当时创作的一首。莫扎特的人生并不是一帆风顺的，这时候的他已经尝遍了世态炎凉人情淡薄，被贫困和疾病缠绕入侵着身体。这首作品同时也展现了莫扎特创作中不为人知的一面，仿佛是一个音乐家在向世人展现自己悲凉的一面。作品呈现了与其以往轻快、明亮的音乐风格不同的内容，是莫扎特内心的一种真实表现。在内容上呈现出了戏剧色彩，是莫扎特幻想曲中表达最深刻的作品，其中也呈现出了内容与风格上的前后对比，使音乐内容表现得更加深刻。作为c小调奏鸣曲同时出版，其具有承前启后的作用，运用幻想式的音乐风格引出后面的奏鸣曲。

二、对于莫扎特幻想曲KV475的演奏技巧分析

幻想曲KV475作品中呈现出的幻想性与悲剧性是演奏者在演奏过程中能够直观感受到的。同样，我们在演奏的过程中应该注重对幻想曲中的艺术风格进行更好地诠释，对作品进行正确的音乐处理。c小调在表现悲怆性音乐内容具有极大的表现性，在这首作品中，莫扎特首先运用小调将晦暗的音乐色彩展现出来，整首作品围绕c小调的调式，穿插大调展现情绪的变化。因此，我们在演奏的过程中，要注重c小调音乐色彩的表现。同时，在这首作品练习与演奏中，要结合莫扎特作品的创作时期，对作品进行正确的音乐处理。莫扎特创作处于维也纳古典主义时期，那个时候的钢琴较现代在力度幅度变化比现代钢琴要小很多，钢琴的音色通常展现了比较柔和的效果。我们在用现代钢琴演奏的过程中，要注重展现古典时期的钢琴音色以及风格，注重演奏力度层次变化与旋律的结合。

幻想曲KV475的音色极为丰富，音色的丰富变化使乐曲具有鲜明的色彩。我们在演奏的过程中，要利用触键调控音色，进而展现作品的音响魅力。在这首作品开始部分，第一个音标记为f，第二个音的力度标记为p，我们在演奏时不能生硬的将这两个力度演奏出，要利用全臂的力量，送到琴键上，运用触键的深度来表现f这个力度。而在第二个音演奏时，弹奏不能“飘”，把之前在手臂的力量，慢慢传达转移到指尖上，虽然是p的力度，但是也要注重手指清晰的触键。整个（1-2）小节要给人一种宇宙中浩瀚缥缈的感觉，左手的八度更加是这种空灵的感觉得到了强调，随着音乐向后的进行，在（3-4）小节调性质发生了改变，进行了转移，偏移了一开始的c小调，思想随之转变，增加了灰暗的色彩。

第5小节的时候，音响上开始出现了开阔，明朗的气息。莫扎特可以当之无愧地被称之为变奏大师，随着左手分解和弦的进行，调性在不断跳跃着变化，大量的十六分音符，让作品幻想的色彩愈发强烈。在本首作品中，莫扎特通过反复运用强与弱的力度对比，使音乐在情绪上变化得非常明显。通过右手的慢触键，以及手腕放松后单纯的手指力量，使得给作品增添一丝神秘感。

在第（10-15）小节中，旋律由右手转变到左手，此时右手的双音要弹奏出紧张感、紧密感，动作幅度不能过大，手指贴合键盘演奏。左手出现的八度表调性的强调，突出多变的调性。

我们要在演奏中增加动力感，每个音符的衔接要紧密；左手的分解和弦演奏不要过于饱满，注重幻想色调的展现。

到了第（26-29）小节，这一段的音乐与前面的音乐风格不同，体现的是对愉快事物的回忆与表述，右手一开始是给人不确定、反复试探的过程。通过触键的深浅，把力量由p转到sf再回到p，大量的三十二分音符和四十六分音符要弹得柔和优雅。左手的十六分音符依然是流动的，长音声部要弹得清晰且轻巧，并且充分表达清楚左手的低音声部。

如果说上一段给人感觉是不确定的话，那么第（30-33）小节给人的就是一种肯定的感觉。一开始出现的双音带有舞动的色彩，手指颤动，用指根发力，情绪是极为活泼的。后面部分音符升高八度，是音响效果更明亮，更确定。

幻想曲KV475的音色极为丰富，第二部分的音乐情绪不同于前面的Adagio，是以一个Allegro的形式发生的。主要呈现了热情与痛苦的对比，此段音乐开始变严肃了，仿佛是一个人在决定一件事时的痛苦与矛盾。音色的丰富变化使乐曲具有鲜明的色彩。我们在演奏的过程中，要利用触键调控音色，进而展现作品的音响魅力。例如，在这部分的第42小节，是痛苦的宣泄部分，左手由一开始的附点二分音符，变成了四分音符，再到最后的附点四分音符，这种节奏的加快给人了一种逐步推动加强的感觉，演奏此段是要有颗粒感，准确的节奏感，并且连贯的演奏。

在经过了一段强烈痛苦的宣泄后，曲子又开始回到幻想的状态，声音和开始的急促不同，渐渐变得唯美，柔和起来。

在本段Allegro的最后结尾处，又发生了风格的改变，在莫扎特的曲子里出现了浪漫色彩的部分，十六分音符的上升音型到达顶端之后又急剧下降，八度下降，想一个人内心充满了矛盾和纠结。演奏的时候要确保每个手指的颗粒感和音流的快速、连续地跑动。到最后部分要使全臂通畅，用一个有力的华彩乐段结束，然后又回到缥缈的感觉。

第三部分的音乐情绪出现了转折，变得安静、柔美。在这部分演奏中，要减少踏板的使用，单纯的运用手指的力量来展现音乐中的情绪，弹奏时要有流动感。开始第一句发出疑问，在后面又得到肯定，不断地重复前面的主题，仿佛是急切地想要寻找答案般的反复问询。

第四部分是一个更加兴奋的快板，情绪呈现出失望、不安宁的情绪，为全曲高潮部分，整段要强奏。此乐段的幻想性减少，为了突出持续发展的激烈情绪，我们在演奏中不能随意地放松手指，保证手指颗粒感，双手有一种在赛跑竞争的感觉。右手通过手腕的灵活运动，要扎实的弹奏出旋律，利用踏板的帮助让声音听上去更饱满，要求震撼但不浑浊的声音。左手则是不断地推动，加强的感觉。

最后一个乐段的情绪与第一乐段相同，通过前面的调式、内容的对比，情绪又回到最初，形成头尾呼应的效果。我们在演奏中要注意临时变化音的准确演奏，如果稍有疏漏，不仅会导致音的演奏错误，还会影响整体调性的色彩对比，使音乐失去了原本应该具有的意境，演奏不出作者的创作意图以及作品的情绪表现。

莫扎特的这首c小调幻想曲不同于以往的钢琴奏鸣曲风格，主要的主题是使用了以压倒性质的强烈动机和另一种被压抑住的动机所形成的一种对立的描述。整体的音乐给人一种紧张的感觉，掩饰了莫扎特其实在内心深处的悲伤与神秘的责任感。在演奏的时候我们要把作曲家的心情和想表达的意境演奏出来。在演奏过程中，可以通过手指的慢触键，把手指深入到键盘里进行演奏，同时，通过手腕这个调色盘，把整体的音乐风格体现得淋漓尽致。想弹好这部作品，从技术上讲，要学会灵活运用手腕，每一个音符都要清楚且流畅的演奏出来。就算是一个简单的织体，也要求高度的技巧，灵活的触键和手指的控制力。

三、幻想中的思考

这首《c小调幻想曲》和莫扎特其他钢琴奏鸣曲有着很明显的风格转变，既传递了莫扎特对幸福的憧憬和向往，也表明了他当时被社会的压迫后，那种不尽人意以及对现实生活的大失所望。在以往的奏鸣曲创作里，莫扎特给大家带来的印象是积极向上、乐观美好、充满童真的，能感觉到他对于美好未来的向往以及祈盼，而在这首作品中，他好像无法再隐藏内心的痛苦，他想把这么多年所遭受的种种磨难、种种悲剧性的激情毫无保留地告诉世人。把现实的悲剧和内心所幻想的光明统一融合在这首作品里。这首作品的情绪变化跳跃，像一台音乐剧，时而沉重、时而释然、时而挣扎、时而明快。但这些都是莫扎特对于现实社会里所经历的事情，得到的想法。

在笔者自己演奏《c小调幻想曲》时，整首作品给我最大的感受就是悲伤的美好，正如同乐谱里写的一样，都是相对的存在。在这些起伏交替的段落中，好像看到了莫扎特在那时的生活条件下，与社会的抗争，顽强地活着。那些极大变化的力度对比、段落的对比，就像是莫扎特自己内心的挣扎。密集的音符，大量的跑动就像是极力的拨开社会黑暗的乌云，逃离社会的黑暗，想看到未来的阳光和希望。

莫扎特钢琴创作思想以及手法为音乐艺术史留下了宝贵的财富，也丰富了当今钢琴演奏的内容。因此，莫扎特的钢琴音乐作品值得钢琴演奏者认真的研究与揣摩。通过以上研究内容可以看出，莫扎特幻想曲KV475在创作手法以及音乐风格上都有别于其创作的其他钢琴作品，在这种体裁的音乐创作中，他运用频繁的调性变化展现乐曲的即兴特点。并且运用旋律与和声的变化、发展，突出作品中的幻想式音乐风格。再结合作品的演奏技巧以及速度与力度的变化深化音乐的幻想式情绪，使音乐更加的具有生命力以及感染力。莫扎特其音乐创作具有深刻的古典文化内涵以及音乐风格，他在其钢琴作品中追求一种理性技巧与感性情感的平衡，并且在钢琴音乐中展现一种自由以及平等的思想，这些作品值得我们研究，并仔细的分析，用以提高我们的演奏技巧以及音乐综合素质。