国画山水中的意境分析研究

王朝晖

（榆林学院,陕西榆林 719000）

在国画山水中，蕴含着丰富多元的意境。正是这些充实全面的意境，才凸显着国画的整体美感，同时也使得国画表现出非常高的文化价值。在品析国画山水的过程中，应该注重把握好国画的意境空间，同时行之有效地将国画与诗等有效的而结合起来，形成充盈而全面的意境认知，继而更好地领略国画山水的整体美感以及文化空间，进一步夯实自身对国画山水的深刻认知。

一、国画的意境概述以及运用特征

国画中无论哪种题材的作品，都尤其注重在意境方面的表达。“意境”也就是我们常说的“情景交融”。其中，“情”是艺术家审美观的表达。国画画家在进行创作的过程中，往往都是有感而发的，同时将自身充沛的情感寄托于在国画山水的作品中，以此来完整而全面地进行情感的表达以及阐述，更好地夯实自身的国画作品内涵。可以说，国画中的“意境”既包含着国画中的整体审美认知，同时也在很大程度上凸显国美的整体文化价值。在国画的整体创作实践中，意境是一种难以表述的内容空间，是画家寄情于景的有效表达，也是画家进行创作的重要思路以及方法。尤其是在中国画中，几乎每一幅作品中都蕴含着充实而全面的意境。正是因为这些意境的构成，才无不凸显着国画的艺术价值以及审美价值。可以说，意境是画家绘画能力在画面上的表现形式。对于欣赏者而言，通过对国画作品的有效赏析，通过对国画作品的深入阐述，以此来更好地凸显国画的整体美感，有效把握国画作品中的充实意境。国画中的意境是国画神韵的直接体现，是国画的灵魂。当然，对于国画大师而言，他们在绘画的过程中，或者他们在利用意境的过程中，往往都会追求所谓的恰如其分。意境是一种朦胧的感觉，若感觉相对比较平淡，则无法有效地激发受众的情感共鸣，若感觉较为浓烈甚至超过了一定的度，则会显得矫揉造作，同样不会给欣赏者带来良好的情感体验。可以说，艺术创造中意境的表达是要通过可以利用的所有艺术手段来进行的，既要起承转合，也要笔墨精妙。为此，画家在进行创作的实践过程中，他们往往会利用一定的绘画能力，再辅之以相应的色彩表达，以此来更好地凸显绘画作品的整体美感以及意境，继而更好地提升绘画作品的整体艺术魅力。

二、国画山水与诗歌意境的结合

在国画山水中的意境美感是非常丰富的，在国画山水的创作过程中，画家往往将充沛而丰富的情感寄托于山水名川之间，让整个画面如同跳跃的音符，继而给予受众良好的情感体验。在国画中，山水画常常与诗歌等结合起来共同进行意境的创造。正因为如此，在品鉴以及欣赏国画山水时，应该从诗歌的赏析着手，行之有效地把握好国画中的充沛意境，更好地加强对国画山水的情感赏析。

（一）国画中的山与诗的意境结合

在国画中，山与诗歌的结合，能够营造出浓厚的意境，能够进一步迸发出激情的情感。画家在进行国画的创作过程中，他们画笔下的山是巍峨耸立的，是雄浑壮阔的。它不像国画中的水，如同流动而跳跃的音符，能够给予人们创设一种活泼清奇的感觉，在国画中的山，常常是严肃的。画家在进行山的创作过程中，事实上并没有太多的拘泥和条条框框，但为了营造优美的意境，同时也为了把握绘画的原则，画家们常常会借助于画笔来表达出山的远近、高低、黑白相间等。笔墨的浓度程度增加了山体的险、峻、奇的感觉。与意境优美的诗篇相结合，让画面的整体感觉得以有效地表达。在国画的创作过程中，不同画家笔下的山的形态、形状、颜色等存在着明显的区别，但无论是哪一种形态的山，它们所表达的情感都是充实具象的。再加上颜色的匹配等，更是营造出了多重多样的感受。在国画的创作过程中，通过将山与诗歌的结合，更能够增加意境的整体表达能力。我国诗歌层出不穷，不同时代的诗人都习惯于通过山来表达自身的情感寄托，继而增加诗歌的整体底蕴。元代黄公望先生的作品《天池石壁图》以天池山为基本内容，在层层叠叠、千沟万壑的山峰中松柏交错，纵横有序，尤其对天池石壁的刻画令人难忘。将天池山的幽静、层峦叠嶂描绘得栩栩如生，并且在重峦叠嶂、烟云缥缈处辅以诗作，山与诗相结合让观众更加有代入感。

（二）国画中的水与诗的意境结合

在国画创作的过程中，水是比较常见的意象。同山的厚重不同，水是流动的，水能够表达的是一种轻快活泼的气氛，能够给予欣赏者良好的情感体验，同时也能够真正凸显诗歌的魅力以及水的力量。事实上，生活中的水是无形的，但在国画的创作过程中，画家往往会通过一定的创作，将水的有形等表达出来，通过有形的水来表达无限的情感，通过有形的水来表达多元的情感。可以说，在国画的创作实践中，水与诗歌本身属于两个不同的意象。但通过画家有形的结合以及全面地表达，使得国画中的水与诗歌各自凸显着自身的独特魅力，同时也真正融合在一起，进一步优化了国画的意境表达。比如在国画中，水如同涓涓细流，绵延流长，诗歌则雄浑壮阔的表达的情感，给欣赏者良好的情感冲击。因此，在国画的创作过程中，水与诗歌的结合能够发挥相互补充的关键作用，能够形成良好的意境美感，也利于夯实整体的艺术感染力。当然，国画中水与诗的有效融合，还能够从哲学与文学的结合方面进行思考。相比山而言，水是动态的，画家通过水的意象创造来表达出波动的情感状态，诗歌则是相对固态的，但通过对诗歌中的情感把握，同样能够迸发出活跃且广阔的思维。画家在创作的实践过程中，积极将水与诗歌进行有效的结合，本身能够形成良好的情感呼应，也能够真正传达出美妙的意境。对于欣赏者而言，他们在品鉴以及欣赏国画作品的过程中，既可以通过国画中水的意象来进行情感认知，继而将这种情感认知作用于诗歌方面，同时也能够在领悟诗歌魅力以及情感的过程中，感受到国画中水的整体美感以及艺术气息。

三、国画山水中诗歌意境运用的重要价值

在国画山水创作实践中，画家常常会将山水与诗歌等糅合起来，形成完整而全面的意境表达，继而更好地彰显国画山水中充沛深刻的情感，更好地给予欣赏者以启发以及感触。可以说，在国画山水中，诗歌意境的科学精准化运用，始终具有关键性的作用与价值。为切实有效地凸显国画山水的整体意境美感以及艺术价值，同时也为了给予欣赏者良好的情感体验，有必要充分发挥诗歌意境的关键作用，积极凸显以及优化诗歌意境的重要作用。

（一）依托于诗歌意境来优化画面的整体传神度

古语常言说，诗画同源。在国画山水中的表达的过程中，山水与诗歌的结合，同样具有精妙之处。对于欣赏者而言，他们在欣赏国画作品的过程中，能够通过对国画形象以及意象的有效把握，继而过渡到对诗歌的深刻认知方面，继而更好地把握诗歌中的充沛情感。同时，对于欣赏者来说，当他们在品鉴诗歌的过程中，同样能够自行脑补出丰富多元的画面。因此，在国画山水的表达过程中，积极有效地将山水与诗歌等进行高效化的融合，能够整体提升国画山水的整体传神度，能够不断增加山水画的整体艺术表达价值，同时也能够切实有效地提升山水画的表达空间，真正给予欣赏者良好的情感体验。

（二）依托于诗歌意境的表达来扩展国画的内容

在国画山水的表达过程中，充分全面地依托于诗歌的意境，能够有效拓展国画的整体内容，能够在很大程度上增加国画的整体魅力。诗和画都是作者由于受到外界的直接刺激借由客观物象来表达自己的感情态度，所以，诗歌的境界，能够显著的拓宽国画的内容，能够让国画真正融入人心，带来震撼人心的力量。在国画的创作过程中，画家往往会从诗歌中来获得一定的启发，继而将自身想象而来的画面通过画笔来进行直观全面地表达。当然，画家也会通过诗歌的反复吟诵来进行山水画的创作，并将诗歌同步于画面中，真正达到诗歌与山水地融为一体。因此，在国画的创作实践中，充分全面地借助于诗歌来进行意境的有效表达，能够更好地拓展国画的整体内容。

（三）依托于诗歌意境来提升国画的整体审美能力

在国画山水的创作实践中，依托于诗歌意境的关键作用，还能够在很大程度上提升国画的整体艺术感染力，同时也能够全方位凸显国画的整体审美能力。通俗而言，在国画山水中，积极有效地利用诗歌，能够在很大程度上彰显国画的艺术气息，也利于欣赏者进行直观全面的感受与认知，这些都能够在很大程度上增加国画山水的审美表达的能力。

四、国画山水中诗歌意境的主要构造方法

在国画山水中，意境的创设，具有非常重要的作用，既能够增加国画山水的整体情感元素，也能够全面优化它的审美水平。为切实有效地提升国画山水的整体表达能力，同时也为了更好地优化它的意境表达，应该注重采用高效且科学的意境构造方法。

（一）联想法

在国画山水意境的创设过程中，画家通过将山水与诗歌等有效地联想在一起，充分全面地发挥他们自身的主观想象力，继而科学实现意境的创设。因此，在意境创设中，联想是非常重要的一种表达方法。通过有效的联想，甚至可以将不相关的事物等结合起来，以此来更好地实现意境的创设。

（二）想象法

在国画山水意境的创设过程中，良好且全面的想象，同样能够实现意境的有效创设以及科学运用。对于画家而言，他们可以通过一定的想象，将诗歌与山水等结合起来，在想象的过程中，既可以是融入生活实践的想象，也可以是天马行空的想象。

（三）虚实结合法

在国画山水意境的创设中，虚实结合方法的科学合理运用，同样能够发挥关键性的作用。比如在国画山水意象的创造过程中，远处的山可能并不在视觉范围内，为了表现山的轮廓感，也为了凸显山的整体巍峨，画家往往就会采用虚实结合的方式来进行有效的表达以及科学的创作，以此来切实有效地提升画面的完整度，更好地彰显国画的艺术价值。

五、结论

在国画山水意境的运用过程中，常常将山水与诗歌等结合起来，以此来形成完整而全面的意境表达空间，更好地彰显国画山水的艺术审美价值。对于欣赏者而言，良好的意境感受能力，同样利于他们对国画作品的赏析以及品鉴。在品鉴以及欣赏国画的过程中，应该注重深入全面地把握它的意境美感，积极有效地凸显它的意境神韵，更好地把握品析它的整体价值