从中国山水画程式看美术史学研究

李梦丽

（西安音乐学院,陕西西安 710100）

实际上中华民族在长期发展过程形成了一系列丰富多彩的文化成果，这其中相对比较具有代表性意义的要数中国山水画，中国山水画充分体现了中华民族骨子中的优雅淡然整体气质，可以说是中华民族整体底蕴的集中展现，确实需要也值得给予充分的关注重视权重。美术在中国具有相对比较悠久的发展演变历史，在此长期发展演变过程当中形成了一系列各具差异的绘画形式类别，而中国山水画占据着相对比较特殊的关键底层基础地位，从某种程度上来讲，中国山水画整体发展演变历程与我国美术史学的发展演变息息相关，换句话讲，从中国山水画这个切入对美术史学进行研究把握，有利于进一步提升针对美术史学研究把握的透彻程度，而对于美术史学的深入理解能够促使美术行业领域与当前经济社会运作发展的现实情况进行整合匹配，主要是因为随着当今经济社会运行发展进入全新阶段，社会各个层面对于美术行业领域的关注点也在持续变化当中，从这个角度来看，需要对中国山水画及其程式进行全面系统的统筹把握。

一、中国山水画程式概况剖析

中国山水画程式看起来高深复杂，而通过深入剖析研究之后可以发现，其背后所依托的主干内核非常清晰，顾名思义，中国山水画程式实际上指的就是中国山水画所展现出的内在逻辑框架及外在属性特征，更为重要的是，中国山水画程式具有很强的时代性及历史性，换句话说，处于同一历史时期的中国山水画表现出明显的融合共通性，相反处于不同历史时期的中国山水画表现出强烈的维度迭代性，基于以上基本态势可以清楚发展，对于中国山水画及其程式的研究把握，实际上就是对我国美术史学的研究把握，两者具有相辅相成、密不可分的现实关系，通过用好用实中国山水画及其程式所展现的属性特征，有利于进一步增强我国美术史学剖析理解的科学有效性及合理有序性。具体到中国山水画对于程式的执行操作层面来看，实际上中国山水画总体采取的是兼收并蓄的总体思维理念，不可否认的是，从大方向上来看，我国乃至全世界经济社会运作发展整体处于更大、更好、更多及更快的快车道之上，但是这并不意味是从前的都是过时的、落后的，这也正是中国山水画程式所具有的典型正向意义，通过对中国山水画程式进行科学有效及合理有序的研究把握，有利于加深筑牢中国山水画创作创新的底层根基，这就在很大程度上为中国山水画传承发展及发扬光大创造出积极有利的前置性关键基础条件。

换个角度来看，中国山水画程式体现出了非常宝贵的历史文化底蕴沉淀优势，从某种程度上来讲，如若在进行中国山水画创作的过程当中，不能谙熟中国山水画程式并其进行科学有效及合理有序选择应用，那实际上就丧失了中国山水画的魂与根，这主要是因为虽然以中国山水画为代表的美术绘画艺术具有很深的创造创新性要求，但其总体上还是需要在既定的框架体系内进行自由发挥，肆意突破现有框架体系的自由发挥在一定程度上来看不仅是不负责任，也很容易产生有中国山水画核心主旨的偏差背离，长此以往对于中国山水画发展演变的负面影响不言而喻。值得承认的是，现阶段我国经济社会运行发展势头非常迅猛，各个行业领域无论是在运转模式上，还是在所依托的技术措施手段上，都展现出与以往明显不同的属性特征，这种整体氛围环境实际上对中国山水画及其程式也产生了不可小觑的多维度影响，这就要求当前在对中国山水画及其程式的研究把握上，不能仅仅单纯走上复制继承或者抛弃突破的极端路径，而是需要站在更为宏观长远的角度看待当今面临的现实问题，最为重要的就是需要统筹兼顾好传承与创新之间存在的辩证统一关系，唯有如此才能在最大程度上保证中国山水画的发展演变足够与时俱进，进而从这个角度进行美术史学的研究把握才能充分体现高质高效。

二、从中国山水画程式到美术史学研究的辩证把握

1.基于隋朝视角维度的中国山水画程式与美术史学研究

基于中国山水画程式与美术史学研究之间存在的辩证统一关系，再结合我国朝代历史发展演变整体趋势，重点对隋朝、魏晋南北朝、五代十国、元朝、明朝及清朝等具有典型代表意义的朝代入手具有更强的现实意义及客观价值，而从朝代更替基本顺序来看，首先就需要对隋朝所涉及的中国山水画及其程式进行研究把握。隋朝画家展子虔所创作的《游春图》长期以来被认为是中国历史上现存时间最为悠久的中国山水画，这件作品充分展示出了中国山水画在前期初级阶段的基本形态，客观来讲，《游春图》这件作品所横跨使用的篇幅并不巨大，但其却在相对比较有限的空间内，重点选取青绿设色绘画技艺方法，生动活泼地展示十分迷人的春景游览之态，除此之外，这件作品选择了更为整体宏观的全景式构图方法，这种方法能够充分展现出景色景观的总体开阔程度，画面所涉及的人物及建筑等其他组成要素虽然所占比例相对较小，但却很好地展现出画龙点睛的美妙感觉。既然作为中国山水画，《游春图》这件作品对于山水的描绘更是浓墨重彩，尤其是在山石的表现上选择重勾斫而轻皴染，确实不愧为传世佳品。

2.基于魏晋南北朝及唐宋朝视角维度的中国山水画程式与美术史学研究

经过了之前朝代特别是隋朝的积累沉淀，等到了魏晋南北朝及唐宋朝时期，中国山水画及其程式在具体展现落地形式上又体现出独立特点，值得注意的是，隋朝画家展子虔所创作的《游春图》这件作品实际上就是对中国山水画程式的继承发扬，这种传承发扬在很大程度上体现出了主体框架经验与自身创新理念的匹配融合，实际上也只有这种对于中国山水画及其程式的应用落地模式，才真正有利于形成传世佳作。从历史朝代所展现出的基本特征来看，魏晋南北朝及唐朝具有很强的人文素养底蕴，在中国山水画这个细分维度来说，唐朝李思训及李昭道父子就是其中的典型代表，李思训及李昭道所分别创作的《江帆楼阁图》及《明皇幸蜀图》特点鲜明，但是从其底层本质逻辑来看，实际上属于对于之前朝代所积累下来的中国山水画程式的继承延伸，这种情况在宋朝画家王希孟及赵伯驹所分别创作的《千里江山》及《江山秋色》作品上体现的更是淋漓尽致。

3.基于五代十国及元朝视角维度的中国山水画程式与美术史学研究

五代十国时期经济社会运行发展基本态势相对比较动荡，但中国山水画依然表现突出，这其中比较具有代表性意义的人物要属董源、巨然、荆浩及关仝等艺术大师，细致来看，这些艺术大师在中国山水画的创作上也各有特色、有所侧重，前面两位主要从江南山水风景角度切入，后面两位主要从边陲山川角度切入，正是由于中国山水画所依托基础景色因素的不同，使得各位艺术大师在具体画面的展示上产生了不同的现实风格，这实际上促使五代十国时期所特有的鲜明硬朗整体风格得以突出夯实，对于中国山水画后续的深层次发展演变意义深远。随后来到元朝时期，元朝作为非汉族统治的中华民族特殊阶段，其在中国山水画创作过程当中，除了继承前述既有画风要素之外，还特别注意在中国山水画创作中增加明显的笔墨意趣，这种笔墨意趣的加入实际上为中国山水画创作及程式优化赋予了全新活力，赵孟頫是其中集大成者，在最大程度上统筹兼顾了中国山水画创作的既有程式与开拓创新时间存在的辩证统一关系，这就使得其创作的中国山水画具有很强的表现力及感染力。其也十分倡导融书入画，创造了新的山水画表现程式，而且在赵孟頫之后都直接或间接地受到其的现实影响，通过科学有效及合理有序地借鉴其山水程式并加以发挥而形成了各自的面目。

4.基于明朝及清朝视角维度的中国山水画程式与美术史学研究

明朝及清朝在我国历朝历代中占据着不可磨灭的重要地位，从某种程度上来讲，明朝及清朝时期的中国山水画展现出很强的博采众长现实特点，不仅对于既有程式进行科学有效及合理有序的继承发扬，也根据外部客观实际针对性适应性进行创新，而在明朝时期比较具有代表性意义的要数美术大师沈周所创作的《庐山高图》，从这幅大作中能够非常明显地把握到赵孟頫以及王蒙对于树木、山石的典型笔法画风，不过值得注意的是，这种主干要素的展现并非采取直接复制粘贴的方式方法，而是更多地体现为精神意识层面的高度契合，换句话说，美术大师沈周在进行画作创作的过程当中，在继承既有中国山水画可选程式的基础上，非常完美地实现了化为我用的主体目标，深刻诠释了兼收并蓄及统筹兼顾的真正含义。具体到清朝时期来看，针对董其昌的摹仿推崇在一定期间内成了美术业内的基本主流趋势，与以上表述类似，这种摹仿更多地也是以兼收并蓄的宏观视角切入把握，可以说道了清朝时期，在中国山水画领域内可供选择的程式已经非常丰富全面，这在无形中为中国山水画的深化发展创造出了积极有利条件，不过值得注意的是，清朝四僧展现出极强的个人主义色彩，这就为清朝山水画提供了浓墨重彩的一笔。

三、结语

随着我国经济社会运行发展逐步进入深水区，中国特色社会主义宏伟蓝图的平稳健康执行落地任重而道远，需要常怀发展变革及与时俱进之念。从中国山水画自身所具有的关键核心属性特征角度来看，中国山水画实际上属于独树一帜的主体绘画类别，换句话来讲，中国山水画无论是诞生还是发展，其实际上与中国经济社会的发展演变一脉相承，研究中国美术史学在一定程度上就是研究中国山水画，把握中国美术史学主干框架可以说就是把握中国山水画程式，为此通过将中国山水画程式与美术史学研究进行有机融合匹配，一方面有利于美术史学研究的深化延伸拓展，另一方面也有利于中国山水画及其程式积极加强与当前经济社会的融合搭配总体水准。该篇文章在对中国山水画及其程式所涉及的基本情况进行分析阐释的情况下，立足中国山水画程式与美术史学研究之间辩证把握，具体划分为隋朝、魏晋南北朝、唐朝、宋朝、五代十国、元朝、明朝及清朝几大主要组成部分，谋求于在全面周到有力加强促进中国山水画程式与美术史学研究整合联动实际效果方面发挥出正向支持提升作用。