探究国潮插画设计现状及发展趋势

胡 悦 茅史琴

（东北大学艺术学院,辽宁沈阳 110004）

一、国潮名词解析

单从字面来看，国潮这个词汇可以拆解为“中国”与“潮流”，也就相当于中国文化的新生发展。许多老牌国货借助国潮焕然一新，包装变得更加年轻化的同时继续宣扬着传统文化精神，收到消费者的青睐。与此同时，除了中华老字号，越来越多的中国原创品牌也在蓬勃发展，不是像过去学习外国潮流品牌，现在的中国品牌正在思考如何走出一条属于自己的路。

国潮是现代中国青年将自己的理解赋予中国文化，以年轻化和时尚感为主带入到传统文化之中，打破人们对于中国传统文化的固有死板认知。国潮文化的崛起绝不是偶然事件，相反它意味着中国经济文化的发展和中国人民真正拥有了文化自信的意识，是必然结果。中国制造的产品在质量不输给别的国家，却独独缺少自身的影响力，“中国制造”正在逐渐走向“中国品牌”，而国潮正是打开这扇门的关键钥匙。

二、国潮插画艺术特点

（一）表现形式

1.线性勾勒，扁平化处理

国潮文化虽然是符合当代审美的一种新兴文化，但它本质依旧是传承于中国传统文化的。其表现形式上有很强的统一感，画面中主要以线性勾勒，同传统中国画的白描技法有异曲同工之妙。扁平化风格不同于厚涂，它有了更强烈的设计感，去除了繁复的明暗关系，使用鲜明的色块让画面更加有符号化，但同时也会有呆板简单和流程化的刻板印象，因此为了改变这一现状，线条也有疏密粗细之分。有虚实变化的线条可以让观者感受到主次的变化，将目光更快集中到主体物的身上。

2.构成元素主要为传统元素

“国潮”插画是现代绘制方式和中国传统文化元素相结合的艺术形式，也就是所谓的推陈出新。两种形式相互打散又重新组合，形成一幅完整的国潮插画。其中传统元素经过分类后，可以主要分为几个方面。

首先是传统建筑，中国的建筑文化博大精深，从分类看既有故宫宫殿恢宏大气的一面，也有南方徽派建筑伴水依山的古朴韵味，江南地区山水园林的秀气，热闹合家的民居，每一种建筑都有其独特的历史背景和文化渊源。

其次是中国传统节日，节日是传统元素中必不可缺的一部分，太多的习俗诗句和典故都出自传统节日中。节日代表着欢愉的气氛，正好适用在国潮插画的内容里。

文化元素也是传统文化的重要组成之一，民间典故、吉祥寓意、歌舞诗句这些文化都被承载下来代代相传，也是中国传统思想这种意识最好展现的方式。

（二）色彩变化

1.高饱和的互联网色彩

国潮插画的诞生更多是为了服务于商业内容，出现地方多用于网络电商，因此国潮插画的配色主要以高饱和的互联网色彩为主，平和的灰色系色彩并不常见。强烈色彩冲击力的主要目的依旧是吸引消费者目光以促进消费，这一特点主要从中国传统的年画摄取。

2.画面色调不单一，颜色活泼多元

虽然国潮插画多使用强烈的纯色和对比色，但是画面却始终能保证完整统一，色彩清新透亮，呈现不单一的效果。色彩上多使用中国传统颜色如红色或黄色，表现出新兴潮流的基础上，仍然能从色彩上传递出这是有中国标签的国潮插画。

3.主观色彩强烈，一切基于主题

同时会在其中穿插少量的对比色，融合了中国传统水墨画对于意境的理解，色彩更多是一种主观的处理，不会被原有元素的固有色完全限制中，更多是在客观认识的基础上融入设计师的思考，选择更适合画面氛围的效果，引导观者一起感受这幅画的主题表达，保证画面在视觉处理中的均衡效果。

三、设计应用与当前问题

（一）设计应用

1.商业价值

国潮插画的存在本就是为了树立品牌，增强品牌的识别度，因此商业价值始终是在第一位的。画面内容能否吸引大众，通过视觉画面让消费者对品牌产生记忆扩大宣传作用。国潮插画实用性的正式在增加消费者的购买力度上面体现。

当今时代的变化，除去经济的快速发展，人们的思想也在有相应的进步。传统的包装或宣传物料已经不能满足人的需求，在这个情况下，精巧的手绘风插画更加吸引消费者，并且国潮插画本身也是高饱和的互联网色彩，更能在同类产品中脱颖而出。对于企业品牌来讲，更新新的包装或广告形象也是与时俱进朝着当今人们审美不断进步。企业能从中获利和树立良好品牌形象，消费者则是可以购买的新意的产品，满足自己的审美需求，这是一个互惠共同良性发展的结果。

2.文化价值

国潮文化是在传统文化的进一步发扬与传播，它背后所代表的绝不只是几个中华老字号的重新爆火，深层含义则是中国经济的蓬勃发展，中国人民真正做到的文化自信，它对中华传统文化的新定义。如果仔细看每一幅国潮插画，它里面处处是各种传统元素和中国传统文化典故，使人看完后有同样的认同感和亲切感。

过去的传统文化一提及会有着枯燥乏味老朽的刻板印象，但现在国潮让传统文化重新活了起来，通过创新让传统文化再次走入人们生活当中。国潮插画在保留着本身的复古感和厚重的文化底蕴同时，还有着属于年轻一代的时尚潮流，那些爆火的文创或品牌正是在给传统文化向内向外传播最好的载体。向内让国人重新认识中国文化，引发共鸣，形成文化认同，对外把中华传统文化推向国际的舞台，打造专属于中国的国潮文化。

3.美学价值

从艺术层面来讲，无论一幅画包含了多少商业或文化价值，好不好看也是插画极其重要的一点，否则充其量算作一件商品，但是绝不能是一件艺术品。插画首先要有的是审美，让观者感受到美和其背后蕴含的主题。

画面的构成和色彩搭配得当，绘画技法的使用都和画面最后的呈现效果息息相关。虽然国潮插画是当代审美的产物，但仍然需要有着东方美学的韵律之美，否则也就算不上是中国绘画了。

（二）设计问题

1.风格趋于一致性

市面大量作品存在抄袭风，国潮作品有很强的统一性但是缺少画手本人的艺术个性。画面创作手法风格大同小异，有机械化生产的趋向，缺少个性化的发展。抄袭风和流水线的创作手段，让国潮插画失去对品牌的宣传价值。大同小异并且缺少创新性的插画让国潮插画本身失去了意义。

2.传统元素无效堆积，插画背后缺少文化内涵支撑

国潮插画的发展在不断完善，但是内容多趋于重复元素，设计师水平鱼龙混杂。虽然放眼望去画面里都是传统元素，但仔细看就发现画面中的元素经不起推敲。中国的传统文化是在历史长河经过不断萃取提炼而保留下来的，仅仅是照搬抄袭并不能把这份宝贵的精华完整的展示出来。

一个画面的元素选择要有理有据，如果只是为了所谓的“好看”来填充画面，那么这也是一幅失败的作品，甚至一些画者因为对画面有错误的认知理解，自己胡言乱语的解释会给观者带来错误的科普。绘画只是一种表现手段，更多是需要观者从画面中感受到传统文化的源远流长。

四、发展趋势

根据前面的设计应用和当前痛点问题，国潮插画应该如何发展成了一个热议的话题。虽然国潮这个名词只是当前时代的产物，但是它本身也可以继承和发展下去激发新的活力光彩。针对未来的趋势分析主要有以下几个方面：

（一）深挖文化内涵

国潮插画需要做到内容丰富，深挖主题。从传统元素中挖掘更深程度的文化底蕴和文化故事。一幅画作的完成不知需要表现技法的娴熟，同时还要前期的深入调研，由浅入深的探究作品。让画面从元素构成、历史、文化等各个方面进行展现，注重文化传承。过度的放置元素会让画面缺少内涵，取其精华，去其糟粕，作为画者必须严谨对待每一幅作品，将中国优秀传统文化内涵正确的表达出来。

（二）共性与个性

国潮插画的共性在于中华传统文化的精髓融合在插画之中，每一幅作品既能感受到新兴绘画的新鲜感也能体会到传统绘画的原本韵味。个性则是每一幅画都有不同的对画面的处理方法和画者的主观感受，根据画面最终理想效果不断调整的个性之美。

针对以上的分析，国潮的进一步发展可以是多种传统工艺结合，一幅画面不只有单一传统元素或大众热门的中华文化，还可以涵盖更多的优秀传统文化基因，发展多种绘画展示方式，除去扁平还会融合刺绣、扎染等传统工艺的特殊纹理效果。让国潮插画发展多元化的表现形式，让更多有着更多带着民族智慧和精神的文化出现在国潮插画之中。

（三）国际交流方向

即使国潮文化是中国特有文化，但在这个多元化的国际交流平台上，国潮插画仍然可以吸收国内外多种优秀插画风格，学习不同文化下创作出来的插画精华点，把它回归到国潮插画里，互相的交流和学习可以共同促进全世界插画的发展。

（四）多种呈现载体

目前的插画还是多呈现在平面之上，未来科技的不断发展，插画也可以和多种方式如摄影、手工结合的方法让画面不再局限于平面之上，有更多可以体现醒目张扬效果的方式让国潮插画真正的“潮起来”。

同时国潮插画在现在多用于广告包装等领域，在以后发展也可以继续扩大设计用途，引发更多热议和市场关注程度，实现国潮插画的本身诞生目的，促进中国品牌的进一步扩大发展。

五、总结

国潮插画的诞生和发展是顺应时代的，通过国潮文化人们感受到了中华传统文化的独特魅力和年轻时尚的一面。国潮插画现在还是一个新兴的插画领域，有很多不够成熟的地方需要改进。要想可以继续保持昂扬的生命力和周期，国潮插画还需要不断完善自身和突破当前的局限之处，需要创作者用更饱满的热情和态度去绘制国潮插画。