低音线条的发展及其在作品中的表现

陈 越

（上海师范大学,上海 200234）

早期多声部音乐以单声部为主，后来逐渐地加入了附加性的旋律，因此低音线条逐渐变成了基础性的线条，起支撑作用。本文在对低音线条的表现作用中，主要以主调时期的作品为主，因为这个时期的作品对于大众而言较为熟悉，同时也代替了复调，成了主要的音乐形式。

一、低音线条的发展概要

低音线条从原来的只有单声部旋律，到后来要经过一段时期以后,在奥尔加农原本的结构形态基础上增加了多种声部的层次形态结构。经过中世纪的积累，15、16世纪文艺复兴时期，主要以复调音乐发展为主，但由于没有系统的和声观念，导致和弦间的纵向关系较松散，从而横向线条得到了空前的发展。

巴洛克低音持续低音融合了低音的每个方面，是低音部分“定义”。它占据着最低音域，实际上总是听起来最低的部分；这往往是一条真正的旋律线和对位的趣味线；甚至更多的时候，它是形式的“基础”。直到C.P.E.巴赫之后的作品中可以发现连续音比其他任何部分的发音都更强烈：连续声部通常采用若干确定类型中的一种，如固定低音、数字低音、行走低音或固定低音。因此，调性本身是独立器乐艺术音乐兴起的一个先决条件，这是巴洛克时代的标志性成就之一；但是正如我们所看到的，音调依赖于低音。

在古典主义和浪漫主义时期，根的连续，或称基本低音，决定了和声的性质，这是通过限制在“功能”一、四、五和和声进行中，通过偏爱三度和五度的运动而决定的。且在海顿和贝多芬晚期，有独立的大提琴、低音提琴和巴松管声部。其常常单独发挥低音的作用。在19世纪，大号、低音单簧管和低音小号的等乐器的加入，每一种低音乐器都成了单独的“部”，有自己的名称、谱子和音乐内容;在任何时候，每一个都可能是低音。因此，低音部不再与任何单个部分相关联；相反，被大体上定义为“低音线”。

在古典和浪漫音乐中，低音保留了它所有的和声、音调和结构的重要性。主调音乐是以一条旋律为主要乐思，而其他声部通常作为和声因素处于衬托，陪衬的地位。

二、低音线条在作品中的表现

主调音乐时期主要为古典主义时期和浪漫主义时期。在古典主义时期，作曲家在和声的运用上较为严格和规整，主要以和弦的原位为主，以及在和声进行中基本以i-iv-v的功能进行，因此低音线条大多呈上四下五度，与高声部的主旋律形成较为稳定的和声框架。到了浪漫主义音乐中，我们可以发现在作品中和弦的转位，变和弦，调式交替和弦，副属和弦等频繁地使用，且多样化的和弦形态结构对外声部和低音线条产生了重要的作用。且对于主弦律而言，低音线条实际上也属于衬托部分，作为整个音乐织体的基础声部，对其和声的位置，和声的进行，曲式结构以及情感的表达等都具有重要的作用。低音线条产生的纵向结构，会产生不同的和弦结构，进行因而产生不同的音响色彩与效果。且和声会对烘托旋律，意境以及表达的情感，塑造的形象产生作用。低声部的转位形成良好的低音声部从而构成良好的“外声部和声的框架”。随着时代的发展，作曲家内心以及作品的不断丰富，低音线条不再仅仅追求平稳，更多形成半音化级进等的上下行进行，从而丰富音响效果，和声内涵。

下列谱例为李斯特的《祖坟》低声部的伴奏部分，以一个连线为一个乐句，低音都以半音进行为主，每个乐句的低音都形成了大跳，且和弦的纵向结构看，大多呈增减和弦，且高音部的旋律线与低音形成的外部框架以纯音程，增四，大六为主，音响上具有不协和性，更加剧了不安，紧促的气氛。

谱例1

例如贝多芬的《弦乐四重奏》,和声进行为e小调，开头的第一小节为i-v，低音形成了小二度的进行，左手的伴奏织体主要以和弦分解为主，第3-4小节为i-v的和声进行，第二行的第2-3小节第一行形成了二度的摸进，之后又马上回归到了e小调，低音进行基本以跳进和级进为主，形成了激动，紧张的情绪。

例如《罗密欧与朱丽叶》副部主题，和声主要以D大调为主，第4-6小节，和声进行为连用的副属和弦，因此，低音构成了级进式的线条，更具有旋律性和流动性，第二行的第一小节降五音的ii级七和弦，在内声部与第6小节和第8小节构成了半音化的进行。且原本在第7小节出现重属和弦被降五音的ii级七和弦取代，减弱了原本副属七和弦的连续进行原有的动力感，反而体现了缠绵的抒情效果，表达了罗密欧与朱丽叶之间的那种留恋与不舍。

例如舒伯特《即兴曲》，高声部旋律部分，作曲家用三连音的节奏来体现乐曲的流动性和节奏感。低声部的伴奏部分主要以单音的长拍。每小节的第一拍构成了级进与跳进相结合的低音线条，为高声部的旋律形成了良好的拍点，且低声部的最低音为和弦的根音与和弦转位后的低音相结合，体现了欢快活泼的情绪。

例如《孤独的原野》,以低音的半音上行,转向调性为降号D大调，最后回至F大调V级,亦即C大调I级。内声部八分音符的平静的流动,描绘和表达了美丽安静的梦境。

三、结论

本文主要是阐述了低音线条的发展以及对低音线条的表现作用。低声部主要对和弦纵向结构和横向运动发展的结合。而本文主要是对低声部中最低音间起着“点”的作用。将其连接形成旋律线的横向运动。

原位的和弦形态，在低音的进行中，一般形成上四五度的关系，主要是以功能和声的进行，大多在古典主义时期，这个时期的和声进行较为规范，因为低音与高声部的旋律形成了稳定而良好的外声部和声框架。随后进入浪漫主义时期，作曲家热爱自由和内心情感的抒发，不单单是原位，无论是和弦的转位和结构，进行都会对低音线条的产生形态有一定的影响，正三和弦的原位连接，则使和弦走向大致以功能进行为主，六和弦，副三和弦，副属和弦以及重属和弦的加入，主要是使和声更具有色彩性和旋律性。且低音之间的跳进关系，和弦音程关系，变化音的出现，这个时期的低音线条不仅仅是作为基础的功能和声，更多的是注重了色彩性，烘托气氛，情绪和人物情感。

低音线条的形态对作品人物，主导动机以及意境产生了至关重要的作用，且加强了线条的流动性，旋律性和抒情性。低声部即使是再为复杂的和弦结构和线条，实质上都是在骨干和弦中进行变化，不同和弦结构形态的加入增加其作品的色彩性，丰富作品的情感，也是作曲家更好内心情感的方式之一。

因此，低音线条的运用在作曲家的作品中显得愈发重要，起到画龙点睛的效果，增添趣味性。因此，笔者希望通过本文使读者对低音线条有更深入的了解，以及这一技法对作品具有的表现意义。