印度电影中歌舞音乐的文化内涵研究——以电影《宝莱坞生死恋》为例

齐晓彤 耿劲松

（安徽师范大学,安徽芜湖 241000）

一、印度电影中的歌舞音乐与印度历史元素

在印度历史中，印度长期处于一种屈辱状态，因为它长期受着外族的迫害，像马克思曾经说过，印度的全部历史“是一次又一次被征服的历史”“是一个接着一个的征服者的历史”，从公元15世纪末开始的欧洲到18世纪的英国殖民者的侵略，这都让印度陷入了很大的困境，给当时的手工业带来了巨大的破坏，让数以百万人流离失所甚至饥饿而死。殖民者的惨痛暴行甚至还包括将基督教强硬的传播在印度本土，大肆毁灭印度教和其教徒，不迁就印度教徒和穆斯林的饮食禁忌。印度的反殖民抵抗运动一直在进行，直到1885年印度国大党才诞生，很快成为全印度统一组织最强大的政治力量。20世纪20年代初，在甘地的领导下，印度的反英斗争进入了高潮。自1927年开始不服从运动以来，在印度各地迅速开展了各种不合作和抵制活动。殖民当局严厉镇压，但这更激发了全印度人民的独立浪潮。1947年8月15日印度宣布独立，印度从大英帝国手里独立出来。

从印度的被殖民历史可以深刻地感受到，印度人民因被英国殖民过，切身体会到被殖民后的惨痛后果，所以，他们非常要强和独立，一次又一次与入侵者做着顽强的抗争。这种来自印度本土的民族精神也深深地影响着印度的社会文化以及歌舞艺术的发展。印度在独立之后一直在印度所固有的传统思想和西方思想之间做着斗争，印度一直是在排斥和抵制资本主义的西方社会和社会主义的思想意识形态，同时，一直主张着印度自己的思想意识形态——“达摩之治”理论。这种理论和意识形态是想要证明一个国家的兴衰程度来源于他是否有足够强的民族精神意识。印度的传统精神比较注重群体相依，所以为了实现更好地发展，就必须建立“达摩之治”。印度教最大的极端主义组织领导人苏大山在纪念会上指出：“只有坚持印度（教）思想和本土化的原则才能使我国更好地发展；采用美俄思想路线，印度将无法向前发展。我们必须将自己的文化，传统和习俗带入我们的视野，然后遵循我们自己的发展道路。”以上的理论中表达的是“排他性”的中心思想，它与西方文化是相对矛盾的。所以，为了更好地发展“本土”文化，印度需要把本地文化充分地表达出来，从而更广泛地宣扬印度本民族文化内涵和精神。

在《宝莱坞生死恋中》中，歌舞音乐贯穿始终，不论是歌舞伴奏乐器、歌舞音乐还是歌舞场景、歌舞造型等，都体现了极强的印度民族风格和特色，包括在影片中运用了许多西方乐器，比如钢琴，但是运用之后仍然还是印度特有的音色。之所以在歌舞音乐中如此强调印度民族特色是因为印度曾被英国殖民者进行惨绝人寰的侵略，他们深知被侵略的后果，所以他们很要强，形成了“达摩之治”的政治意识，其核心理念是要想印度强大，必须遵守和弘扬本民族各个方面的文化，因此，达摩之治这种政治意识渗透在印度电影的歌舞音乐之中。

印度人民极其重视本民族的传统文化，印度电影在各方面不断追求传统民族文化，从某种意义上说，在印度电影中长大的古典歌舞是对传统印度音乐文化的一种坚持。通过古典歌舞强化了印度电影的民族属性，通过古典歌舞将本国本地区的传统文化传承和留存在印度人们的日常文娱活动中，在潜移默化汇总、贯彻和落实着印度特有的政治意识形态“达摩之治”。作为印度文化不可或缺的一部分，印度歌舞音乐不仅反映了印度的民族精神和概念形态，还反映它的整体规范性和思维方式。传统印度音乐是祖辈们的精神结晶，他贯穿了整个印度音乐时代，所以至今印度古典音乐还存在在我们耳朵里。相反，它在极端困难的条件下完全保存下来。印度电影中的歌舞音乐也在用着它自己的方式体现着印度特有的“达摩之治”的政治意识形态。

二、印度电影中的歌舞音乐与印度古典音乐的当代传承

印度的音乐文化源远流长，其音乐特征十分鲜明，印度电影中的歌舞音乐也是基于传统的印度音乐。在下文中，将印度古典音乐的特点与印度电影《宝莱坞生死恋》的歌舞音乐片段相结合，探讨得出在电影中的歌舞音乐实际上是对印度古典音乐的当代传承，并且印度人民对古典音乐文化的坚守中适度融合了西方的音乐审美，正是因为这一点，使印度古典音乐走向了世界。

在印度音乐的审美中，支撑印度古典音乐旋律的主要因素是节奏节拍。在印度古典音乐中，最著名的节奏节拍的模式是“塔拉”，它的节奏节拍的运动是以某一种比较固定的形式和模式周而复始的反复进行，正是因为这种节奏节拍的模式具有循环的鲜明特征，因此被人们称为节奏圈。“塔拉”这种节奏圈是印度古典音乐的节奏基础与灵魂。同时，“塔拉”它拥有各式各样的节拍节奏模式，达百余种，呈现出不易捉摸的反复，塔拉所要表现的是印度音乐表演中的节奏节拍，其特殊的节拍计数方式是印度音乐与众不同的特色之一。

在电影《宝莱坞生死恋》中所有歌舞音乐的节奏节拍方面，都是以印度传统音乐的节奏循环——塔拉为基础的，印度古典音乐中的塔拉可以在宏观上划分为五大类，其变化形式有近百种。然而，在《宝莱坞生死恋》的歌舞音乐中，最常被选择使用的塔拉类型是KaharuvaTala，其节拍循环是：DhaGeNaTeTaKeDhinNa及其加花变奏。在影片的歌舞音乐中，有关KaharuvaTala的使用主要是以印度传统乐器塔布拉鼓进行敲击的。塔布拉鼓，是印度古典音乐中主要的民间敲击节奏的乐器，分为一大一小的一对鼓，小的高音鼓即称作塔布拉，由右手击奏；大的低音鼓称作班亚，由左手击奏。塔布拉鼓的音乐可调节达一个八度。它不仅用于声乐还用于器乐，常作为独自演奏的乐器，表演者用指和手掌在一对结构精密的塔布拉鼓上翻飞出精妙绝伦的复杂节奏，演奏者需要精湛的技巧，十分高深，它的节奏节拍繁杂善变，手腕压鼓面时可根据不同的位置发出不同的音色，表现力丰富。因此，在KaharuvaTala中的DhaGeTeTa等是敲击塔布拉鼓不同部位所发出的声音，也是印度语中的拟声词。是为了模仿塔布拉鼓的不同击处所发出的声音，它是一种单音节的文字鼓谱。

然而，选择KaharuvaTala作为电影歌舞音乐的节奏节拍循环，这并非一个偶然，而是因为，这个塔拉是以一小节为四拍而开展节奏节拍循环的，非常近似与西方音乐的强、弱、次强、弱的四分之四拍。但是，影片中使用的KaharuvaTala又与西方古典音乐中的四分之四节拍不同，因为这里的塔拉并不是一成不变的，是随着音乐的展开，融入更多的加花变奏，即在后续演奏中大量加入切分、小附点，甚至更精细的切分。以影片中使用的节奏节拍循环来说，基本规律一般是音乐开始之后先是一段旋律，然后接着进入节奏层，先用引子和主题说明这段音乐使用的哪种塔拉，也就是说，一般情况下第一段或者前两段都是塔拉原型的呈现，并且是速度加快一倍的呈示，但是再往后的时候就是很多的“加花”，是塔拉的变奏。影片中德夫与帕萝两人月下戴镯的双人舞片段中，里面的歌舞音乐便是采用了KaharuvaTala。因此，这种四分之四拍由塔不拉鼓进行演奏出来以后，就实现了印度古典音乐与西方听众关于西式音乐审美的完美结合，而这也是印度电影中的歌舞音乐既可以富于民族特点但又可以走向世界被西方人乃至世界人民所接受的原因。

在影片中，妓女山德拉姆出场的歌舞中，就运用了印度传统的民族乐器塔布拉鼓和“塔拉”节奏，旋律有时与塔拉交错，形成切分节奏，旋律和塔拉改变对比度以增加音乐情感。唱词中运用了3+3+3+3的节拍型组合，所运用的塔布拉鼓谱也是传统的节奏型。

在印度，所有的歌舞音乐都是舞蹈伴随着音乐，这种音乐的旋律不同于西方旋律，它有很多滑音，是非常具有装饰性的。印度古典音乐中的音乐装饰是很独特并且极为重要的，无论是单音还是旋律都富有装饰性。电影《宝莱坞生死恋》中以德夫达斯为主的歌舞片段中的歌曲，不论是演唱还是演奏某一单音时，这个单音本身就具有装饰性，是拐着弯的一个小螺旋式的音很快地摇摆着出现，在此之后，单音声音被拉长并滑到其他音，当到其他音时，其他音也以小螺旋装饰风格演唱。等待一段时间后，又以相同的方式进行到别的音上，以此反复。电影中的歌舞音乐的旋律进行的时候，并不是平直的旋律线条，而是在音和音之间装饰性的滑向上方或下方的音。同时，印度古典音乐是一种旋律直线进行的音乐，没有太多和声的概念，且旋律单一精致。影片中，几乎所有的歌舞音乐都是单一的旋律与塔布拉鼓相配。有着明显的重音和强弱对比，在传统器乐的伴奏中我们也可以听到乐曲多持续音并且是急促有力的节奏，演唱时通常是歌声中带有浓厚的鼻音色彩。其中第一段帕萝的燃灯舞中，其歌舞音乐多次采用急促有力的节奏和单一的旋律进行，但由于其装饰音和传统民族乐器的效果，也使得旋律在某一部分呈现出波浪形和曲线式的进行。

印度电影中的歌舞音乐都是以印度古典音乐及其表现方法为核心的，但却恰好选择了那些既在印度古典音乐中存在又可以被西方人审美观念所接纳的形式，这说明印度歌舞电影中的歌舞音乐既弘扬和传承了本民族当地的音乐特色和音乐形式，传承了印度古典音乐的本土文化，同时又参考西方人的审美追求加入了西方可以接纳的音乐元素。印度的歌舞电影正是因为对印度古典音乐的传承这一重要特征，才使得印度传统的民族文化通过电影的方式得以弘扬和继承并走向了世界，使印度古典音乐文化在世界民族音乐上绽放出不一样的色彩。

三、结语

通过对印度人民所生活的整个社会文化语境的分析，剖析了印度影片中关于歌舞音乐的偏好并非某一个单一层面的独自作用，而是很多社会因素相互交错而成。总的来说，印度歌舞电影中的歌舞音乐文化源自印度整个社会和人民生活，是印度民族的文化成就了印度极具特色的歌舞音乐，也成就了现在在世界影坛都可占据一席之地的印度歌舞电影。