论中国古典舞《身韵巡礼》教材诞生的现实意义*

时间：2024-05-04

岳绯胡雪菲

（1.湖北工程学院,湖北孝感 432000;2.湖北襄樊 441000）

身韵是古典舞的核心与精髓，是古典舞震撼人心、引发情感共鸣的根源，就是要通过肢体与神态展现内心的情感。而本文研究针对《身韵巡礼》诞生的现实意义研究，其一方面能够更深一步的实现对《身韵巡礼》的表现形态分析，探讨其诞生的现实意义，另一方面则能够结合到当前中国古典舞的发展，对中国古典舞蹈的艺术表现提出了一些思考。

李佳妮在《通过〈身韵巡礼〉对中国古典舞身韵的再回首》一文中提道，《身韵巡礼》的产生无疑对古典舞的身韵教学增添了新的生命和动力，有力地证明了中国古典舞是顺应时代发展而发展的艺术。张帆在《古典舞身韵美学特征及教学策略分析》一文中提道，中国古典舞之所以能在艺术之林长盛不衰，与其独特的“身韵”息息相关，它是古典舞的核心、灵魂。在中国古典舞蹈中，如果你想实现身体韵律的“韵”，这绝不是通过一个舞蹈动作来实现的。这是一个高度协调的表现，舞蹈演员的心，思想，形式，身体和精神。这是整个运动的开始。止中精神的精神、意境和生动的美。

《身韵巡礼》是王伟教授心血与智慧的结晶，诞生于20世纪80年代，是对古典舞精髓的回首与梳理。“身韵”通过“坐相、气源、手语、臂动、圆道、走势”，实现了传统古典舞蹈体韵教学课程的进一步泛化。作为古典舞教材之一，《身韵巡礼》之所以能得到大范围的推广与应用，就是因为王伟教授在阐述身韵重要性的基础上，在古典舞教学领域建构了全新的身体文化，对追求积极向上的审美风格，对中国古典舞蹈风格的确立，以及对中国古典舞蹈艺术的培养目的、规范等方面都具有重要的意义。而本文研究的展开，正是基于对《身韵巡礼》的学习，从个人的角度和层面，来实现对《身韵巡礼》诞生的现实意义探讨。

一、《身韵巡礼》简述

本章研究内容的展开，主要是从产生背景和注入的概念两个方面来对《身韵巡礼》诞生的现实意义进行主要概述。

（一）产生的背景

在唐满城和李正一等众多舞蹈家前辈的刻苦钻研下，在充分把握中国传统文化内涵的前提下，在新的时代感召下，“身韵”诞生了，它的出现在中国古典舞学科体系的形成和发展中起着十分重要的作用，是中国古典舞的灵魂与精髓，也是这种古老艺术形式永葆青春的关键所在。对优秀古典舞蹈作品进行分析，不难看出，身韵由形、神、劲、律组成，进行身韵训练，就是为了达到以形传神的目的。

《身韵巡礼》是一套中国古典舞身韵教材，于 2014年由北京舞蹈学院王伟教授主创，该教材延续了古典舞身韵初创时的实践理念，并进行了新的丰富与完善。王伟教授曾在《身韵巡礼》集训班的讲座中这样说过：“在‘身韵’的感召下，汇聚了友谊和情感，凝聚了力量，坚定了信念，‘巡礼’是让我们怀着对传统、对前人和对古典舞的憧憬与礼拜，实现了一段挚爱、传承、探索的里程，以此，向‘身韵’致敬！”王伟教授结合多年的古典舞教学实践，从传统教学理念中汲取精髓，对中国的文化、美学和传统进行了一次再回顾、再反思和再提炼。在中国古典舞身韵课程体系中徒手身韵的感召下，具有新时代特色的中国古典舞《身韵巡礼》教材的诞生绝不是偶然，它凝聚着前辈们的智慧与心血，是他们多年以来不懈努力与坚守的结果。

（二）注入的概念

中国古典舞诞生于20世纪50年代，是一种特殊形式的舞蹈，是舞蹈与戏曲相融合的产物。当时，无数专业舞蹈人士对我国传统舞蹈进行分析，从中提炼出有价值的内容，并对其进行深度加工与创造，形成了具有浓郁古典风格的舞蹈，即古典舞，凭借精湛的技法、规范的动作赢得了无数人的喜爱。当时，在北京舞蹈学院多位教授的努力下，在众多舞蹈工作者的支持下，参照戏曲、武术身法，结合舞蹈艺术的特征，创立了科学合理的教学方法，即“身韵”教学法。自此以后，古典舞逐渐冲破了传统戏曲的桎梏，成为一种具有较强独立性的舞蹈门类。也可以说，“身韵”教学法的诞生，标志着我国拥有了不同于世界上任何一个民族的“民族舞”。后来，《中国古典舞体韵》教材正式出版，意味着我国古典舞教学体系的成熟、完善。经过三十多年的发展，中国古典舞的影响力不断扩大，引起了越来越多专家学者的重视，80年代初，古典舞的身体魅力得到了理论界与教学界的共同认可，1993年，获得了国家级“优秀教学成就奖”。李正一教授为此发表了这样的见解：“古典舞绝不只是简单地复制了传统舞蹈，既从传统舞蹈中汲取了精华，又融入了现代元素，完全符合现代人的审美与欣赏标准。”从表演者的举手投足之间，能够发现许多戏曲、武术元素，也从西方舞蹈中提炼出有价值的内容，成为一种与众不同的舞蹈体系。

二、《身韵巡礼》教材的具体内容

本章研究内容的展开，主要是从身韵巡礼中坐之相、气之源、手之语、臂之动、圆之轨、步之势六个方面来阐述身韵巡礼教材的具体内容。

（一）坐之相

佛陀言：相生于心，环境随心而变化。中国传统文化和礼仪历来重视人的外表，这就意味着它的宽宏大量和品格。如，坐不仅是一种礼仪规范，更能体现出中国文化的心理视觉价值，“坐相”是身韵练习中重要的组成部分，不只是为了练就静态体姿，也是为了表达出一种意象。也就是说，在“坐之相”中来欣赏心灵的宁静，体现出静的穿透力与世间万物的悠然，是古典舞蹈的出现。

主题动作：坐移、内观、守中、倾听、远望、回眸……

（二）气之源

在我国传统哲学领域，“气”一直是研究的焦点，被视作中国人的生命之源，更是“天人合一”中的核心内容。在身韵练习过程中，呼吸练习具有较强的基础性，要做到“坐气”，既要遵循运动规律，也要对各种气法进行指导。与之相同的是：垂直气-这是身体形态贯穿整个气体使用规律的气体。强调了时间和空间在运动中韵律运用的变化和表达。揭示了呼吸与动作形式、呼吸与情绪、呼吸与动作特征的层次关系，以实践中国古典呼吸与呼吸舞蹈的起源。

主题动作：蓄气、导气、运气、用气、缓气、屏气、转气、收气、给气、展气、吞吐气……

（三）手之语

虽然手只是人体的一小部分，却承载着传递东方文化的功能。在身韵训练过程中，要把握住古典舞手部动作的基本动作规律，以手臂、根部的轻微动作来表达某种情感。一方面，手部动作成为四肢的延伸与拓展；另一方面，能表达出细腻的情感，成为最真实的肢体语言。因此，在训练中，我们把手势分为三个外在层次：手势、手势、手语、身体特征、动作美感和内在情感。所有完美的追求来自细节的质量。

主题动作：

手态-——兰花掌、单指、凤指、曲指、捏指；

手势——提压、摊推、曲伸、轮指、盘绕、弹指、转绕；

手语——羞涩、拂撩、窥探、含蓄、花开花落。

（四）臂之动

要想展现出古典舞的神韵，表演者一定要夯实动作基础，把握住各种动作的核心。它们是从传统的“手部姿势和台阶位置”中提取出来的“摇、穿、板”的核心动作，并基于“弯、伸、转、圆”的舞蹈风格特点。这些动作成为身韵训练过程中最基本、最重要的内容，也是体现出古典舞丰富内涵的重要手段。众所周知，所有复杂的动作都是由基本动作构成的，是动作重组与叠加的结果，但无论怎样组合，都要表达出某种独特的情感，将此视作复杂动作的核心。因此，它被称为身体韵律动作形式的“核”。

盘手是一项综合性较强的动作模式，涉及大、小、内、外等动作。在体韵训练过程中，圆盘是一种基本性较强的动作。其形态特征是充分表达人体韵的空间结构和审美特征，始终和连续，连续，阴阳交织，和谐，完整。

（五）圆之轨

平圆、八字圆、竖圆被称为“三圆”，是身韵训练中三种最常见的运动轨迹，更为关键的是，这三种运动过程能体现出古典舞的基本特征，通过基本动作之间的组合，建构起多维空间。虽然这三种运动过程存在着一定的差距，却具有圆的形态特征，以肩、腰、臂等部位的动作，来彰显“圆”的体育法律。

云手是古典舞典型动作中最关键的一种，所有运动轨迹都是在画圆，包括基本云手、侧举云手等多种动作。在训练过程中，掌心与掌背分别是阴、阳两面，两只手臂交叉，依次做平圆运动。从表面看，云手就是两臂运动，但要想体现出圆活自然，要在腰部的带动下运转，给人以连绵不绝、行云流水之感。与此同时，下肢步法要与上肢运动融为一体，要想提升复合动作的效果，就要把握住动作幅度、节奏感，处理好动量与空间的关系，提升圆的美学价值。

（六）步之势

身韵训练过程中，下肢步法也灵活多样，是典型动作之一。在古典舞的表演过程中，步法能独立地表现出舞蹈的内涵，与其他部位的动作具有较强的关联性，能形成较为完整的韵律形式。同时，它贯穿于“用身体采取步骤”的原则，俗称“必须有步骤，必须有步骤”。因此，无论是身韵的节奏、风格，还是形态特征，必需要把握住步法与身体各个部位的协调性。在训练过程中，要努力保持步法与腰、胸、臂等部位的一致性，以此来提升舞蹈的价值与内涵，体现出某一风格特征。无论是优雅高贵，还是含蓄柔韧；无论是刚健挺拔，还是粗犷豪放；无论是摇曳多姿，还是灵巧流畅，都要靠步法与身体规律的协调来实现。

慢圆场步由垫、磨等内容组成，通过这些动作来体现出女性的柔美，达到以静制动的目的，如果表演者能掌握这种基本步法，就可以诠释出中国古典舞的庄重与含蓄之美，符合东方人的审美特征。

快圆场步是建立在慢圆场步的基础之上，但要增加运动速度，体现出平滑性。

这种步法的特点是动作灵活。在空间流动中，它呈现出不同的运动轨迹，如进退、曲折、圆圈等。为了提升步法的丰富性，增加舞蹈的趣味性，就需要处理好小动作空间与身体外部大空间之间的关系。

除了以上两个，步之势还有旁提漫步、行步、趟步、快步、行步这些步法。

三、《身韵巡礼》本身所承载着的现实意义

本章的研究内容，主要是从对古典舞身韵的系统梳理、为古典舞教学提供指导、进一步确定了身韵的艺术地位、引导人们对古典舞的艺术认知等四个方面来具体阐述现实意义。

（一）是对中国古典舞身韵的系统梳理

在整个舞蹈教学体系中，《身韵巡礼》是一门新兴课程，它是基于对各种艺术本质的继承和创新。能更好地诠释出古典舞的丰厚内涵，彰显其艺术魅力，在我国古典舞发展史上具有重要的里程碑式意义。身韵实际上就是身法与韵律的融合，前者是外在表现形式，而后者则是艺术内涵，身体韵律课程通过身体韵律练习促进身体方法和艺术特征，促使学习者以形式和精神实现舞蹈表演。可以说，身韵是从传统的戏剧、武术等艺术中提炼出来的，是这些古老艺术形式的蜕变与升华。传统古典舞教学活动中，所有运动规律都被简化为各种基本运动，这些运动都以腰为中心，划出了各种不同的圆，但这样的运动规律具有一定的局限性，无法展现出古典舞的空间价值。古典舞之所以能拥有一大批追随者，就是因为它能以运动的形式来描述传统文化，产生故事化的效果，当然，这就需要表演者具有一定的魅力，以肢体动作来展现出优雅、柔软。因此，表演者必须在各方面进行改善，例如呼吸节奏和运动变化，而身体节奏练习有助于提高表演者的舞蹈质量并提升他获得舞蹈表演的能力。

（二）为中国古典舞身韵教学提供指导

无论哪一种门类的舞蹈表演，要想提升演出效果，表演者都要付出艰辛与汗水，要历经长期的训练。在各种类型的舞蹈训练中，身韵都能发挥出极其重要的作用，占据着较高的地位，特别是古典舞，更是强调了神形兼备、形神统一的重要性，因此，近年来，古典舞教学反复强调了身韵训练的重要性，将其视作基础课程。对古典舞体韵特征进行分析，体韵是创新的前提与保证，是提升古典舞价值的先决条件。身韵教学法的诞生，使我们自豪地拥有了“国舞”，切实把握当前中专舞蹈教学体系中身韵训练存在的问题，能使学生的身体素质得以提高，提升舞蹈动作的灵活性，对于教学质量的提高，将发挥出极其重要的意义。

（三）进一步确定了中国古典舞身韵的艺术地位

身韵训练不仅仅是中国古典舞身法的一种表现方式，同时还是学习中国古典舞的必经之路。在中国古典舞学科日后的教学中，教育者应当尽快帮助舞者建立起“身韵”意识，让他们早日感受到属于自己的气韵风格和与身体相互渗透的状态。身韵所讲究的身心合一、内外兼修，是中国古典舞永恒的追求。将身韵训练构建成中国古典舞教学体系中的基本内容，可以帮助舞者深刻地感受到古典舞范式里的每一个舞蹈动作所具有的艺术价值和审美作用，通过将形、神、劲、律融合到一起，能够让舞者逐渐寻找到中国古典舞的美学要义，从而让他们的审美水平上升到新的高度。

（四）引导人们对中国古典舞的正确艺术认知

中国古典舞是中华多种文化形式的融合与统一，是在中华优秀传统文化滋养下盛放的最艳丽的一朵向阳花。中国古典舞并非凭空出世，它是由戏曲延伸而来的，涉及身韵和基训两部分内容。“身韵”顾名思义，就是用身体传达出韵味。优秀的舞蹈从业者能够在每一此舞动的瞬间传神地表达心情情感与心意，用肢体展现舞蹈的韵味，并能准确地把握中国古典舞特殊的文化底蕴和体韵。从根本上而言，中国古典舞身韵与中国古典舞基训之间密切相关，两者相辅相成，当然它们之间在训练的内涵、表达、方式上也有差异。所以，一定要在将更多精力用于基础性训练的同时，紧紧抓住两者的相同点，合理规划身韵的教学比重，升华中国古典舞的表现态势，不仅让舞者，更能让观众喜爱、感受并理解中国古典舞的精髓，从而培养出更多的优秀舞者和一流的观赏者。