传统色彩在高校美术教学中的融入与探索

陈艳霞

（河南大学美术学院,河南开封 475000）

在中国美学长河当中，色彩一直都处于生活中的方方面面，不管是文学创作还是绘画都能够感受到我国传统色彩的独特性。而如今在高校美术教学当中色彩教学同样重要，但是由于我国的高校教育更多的是参考西方，在美术色彩教学上并没有从我国传统色彩出发，更多的是从西方的物理、生理学上进行评价考核，让我国美术教育缺乏民主特色以及传统色彩的意境美。对此，积极探索高校在美术教学中融入传统色彩的教学方式有着重要的意义，对于培养我国特色美术人才有着十分重要的推动作用。

一、传统色彩在高校美术教学中的应用现状

1.传统色彩概念模糊

高校美术教学多建立在西方教学体制之下，色彩教学也多以西方理论框架为主。对此，在传统色彩教学研究上并没有更加深入具体化的探索。同时由于我国传统色彩的理论化、系统化不充足，让很多高校教师都无法深入了解传统色彩，无法将其融入美术教学当中。而且在长期的西方色彩教学模式下，物理、化学化的色彩固化模式限制着学生创新思维的发展，无法引导学生采用色彩进行内心情感的表达。

2.色彩教学过于理论框架化

在当下高校色彩教学当中多以外国美术史上的经典作品作为讲解对象，但在现实生活当中学生很难真正接触到外国经典著作，更谈不上对于其美感的深入分析，对于其色彩的深入体会。而且，中西文化本就存在着较大的差异，让学生仅仅只靠着课堂的照片或者视频难以观察出作品中的色彩美感，进而造成了学生对于色彩的理解仅限于教材上的条条框框中，并没有形成学生自身的色彩美感，更谈不上运用好色彩创造出具有民族特色的作品了。

3.色彩思维比较单一

在当下的美术色彩教学当中教师主要强调的是色彩的基本法则和一些固化的创作技巧。学生在固定的教学模式下也就形成了单一的色彩思维模式，难以在创作的过程中从多个角度进行思考，提升自身艺术作品的新高度。而传统色彩则有着多维的历史意蕴，能够在文学、绘画、服饰等领域有着多样化的表现。因此，将传统色彩的理念和思维融入美术教学当中能够激发学生的创新创作能力以及可以更好地传承中国传统文化，实现我国特色美术人才的培养。

二、传统色彩在高校美术教学中的融入策略

1.教师美术教学的转变

教师作为传统色彩融入的引导者，对于传统色彩融入的效果有着决定性作用。因此，要求教师首先要转变当下的美术教学方式，深入的探究传统色彩。近些年来随着中国特色社会主义的建设，对于传统色彩的梳理也更加的系统化、理论化，教师可以针对这个方向进行相应的学习，深入的了解传统色彩在绘画和文学作品当中的展现。同时，探究传统色彩与当下美术教学中的联通点，寻找出传统美术教学的切入点。例如说：中国经典绘画著作与外国经典作品之间的色彩对比，让学生能够初步了解到传统色彩与西方色彩的异同点，奠定传统色彩融入的基础。此外，高校应当针对教师开展相应的传统色彩教育与培训，让教师能够更加清晰明确的掌握好传统色彩理论知识与实践技巧，在融入美术教学的时候才能够得心应手，寻找出符合学生学习的教学方式，促进传统色彩在美术教学中的融入。

2.学生学习兴趣的激发

高校学生已经具备了自主学习能力，有着较强的自我意识。同时，高校学生也有着一定的美术底蕴，教师在进行传统色彩融入教学的过程中只需要激发学生的学习兴趣，就能够事半功倍的实现传统文化的融入。首先，教师可以从学生的认知层面来引导学生自主搜集他们认为的传统色彩知识，并设定好主题分享课程，让学生针对传统色彩进行相应的描述，并能够表达自身对于传统色彩的领悟。其次，在美术色彩鉴赏课程当中教师也可以搜集多样化的作品，让学生能够选择自己喜欢的作品进行色彩减少，并结合作品的时代背景、社会现象、作用来表达出色彩所表现的情感，初步奠定传统色彩的意境美观念。最后，教师可以设立出针对性、引导性的问题，引导学生针对传统色彩进行自我分析。让学生能够结合当下的教学体制，基于自身的认知进行相应的分析。同时，引导学生融入当代人的思想，进行具体的传统色彩特点描述，提升学生对色彩的探究能力。

3.做好学生的分层教学

在当下美术色彩教学当中教师采用的是让学生根据书本的色彩进行相应的临摹，而学生也只是被动地进行相应的色彩学习，这对于传统色彩的融入来说非常不符合。对此，教师应当做好相应的学生分层，从学生具体的情况进行相应的色彩教学。首先，学生要清楚学生的色彩运用功底，清楚学生色彩运用的掌握程度。然后，将班级学生分成不同的小组，并针对不同的小组色丁好不同的教学内容。针对基础较差的学生应当降低色彩运用难度，让学生能够先练好基本功，才能奠定后续色彩的持续学习。同时，针对基础较好的学生可以不断地增加难度，并让其结合传统文学中的色彩意境进行色彩的调配与绘制，形成一个具有主观意识的作品，促进学生的个性化发展。

4.引导学生的采集临摹

在学生对传统色彩不熟悉的情况下临摹是最好的方式，也能够更直观地了解到中国传统绘画艺术的特点，清楚传统色彩的用色方式。在我国传统色彩应用中有很多用色非常胆大，意在展现其中的意境美。例如《捣练图》中运用了多种色彩，包含了石青、花青、翠绿、草绿等，单单是青绿系列就已经运用了多种色彩层次，让整个画面更加的细致，拥有更多耐人寻味的色彩意境。同时还有朱红、绯红、橘黄、米黄、白色、红色、藤黄等等色彩来相互映照，在各个细节的处理上让人感觉到深浅、冷暖的变化，展现出当代色彩的美。此外，也展现出当代色彩的艳而不俗。对此，教师在进行传统色彩融入教学的时候可以引导学生选用自己感兴趣的传统色彩进行临摹，或者是将传统的色彩应用到自己的作品当中，做出更多不同色彩的组合，让学生在实践当中感受到传统色彩的美，提升学生对传统色彩的深入探讨欲望。

5.强化色彩的分解重构

传统色彩具有很强的装饰性，被应用到各种领域当中，如服饰、建筑、绘画、民间艺术等。在传统文化中追求色彩的纯正、明丽，更重要的是注重意境的提炼，利用色彩将时代背景、人文气息以及祖国山河展现出来。对此，教师在进行传统色彩融入的时候注重引导学生进行色彩的分解重构。例如，教师可以选择一个著名的纺织物品，让学生针对服饰当中的色彩进行分解，并针对不同色系的颜色进行相应的分类。然后，让学生了解其中色彩交叠组合的作用，线面和虚实结合展现出来的色彩意境。同时，做好纺织物中色彩位置、色彩面积、色彩比例的分析，清楚整个画面中色彩的勾画关系，让学生能够更加深切地体会到传统色彩的运用技巧，清楚各色彩之间的层次组合以及其呈现出来的韵律感。

6.尝试传统与现代结合

美术教学并不是一门理论课程，更重要的是让学生能够尝试色彩的应用，以及感受色彩之间叠加呈现出来的美感。对此，针对传统色彩融入美术教学也是一样的，要求学生能够敢于动手，在分析好传统色彩的基础下将传统色彩直接应用到自己的作品当中。同时，让学生基于现代的美术思想来应用传统色彩，实现自身作品的创新，让传统色彩与现代色彩进行相应的碰撞，激发出更好地美术作品。尤其是在数字色彩的背景下，利用好先进的技术进行相应的组合，搭配出具有学生个性特色的色彩。此外，传统色彩结合各地的风俗习惯，有着不同的象征与寓意，学生在深入了解传统色彩的时候应当做好全面的融合创新。在此，教师可以采用具体的案例进行传统色彩融合教学，例如要求学生结合建筑色彩来创新现代建筑物的设计，让学生能够切实的运用好传统色彩与现代色彩。

7.探索意境色彩表现力

我国艺术的最高境界是意境美，从国画来看就能够很明显地展现出来，通过简单的水墨深浅就能够营造出让人神往的意境。对此，在进行传统色彩融入教学的时候，教师应当带领学生体会我国色彩的诗意、禅意之美，探索出我国传统色彩的独特表现形式。在此，教师可以结合一些文学作品让学生感受到传统色彩的意境美。如《踏莎行•山居》中对于枫叶、白云、天空以及黄花的描绘，呈现出一种相互辉映、色彩浓淡相衬、深浅交加的美丽画面感，让学生在读这个文学作品的时候就容易在脑海中浮现出一幅美丽的画面。因此，教师可以引导学生根据自身对于文学作品的了解进行相应的绘制，采用传统的色彩展现出文学作品中的意境，也体现出传统色彩的意境美。

8.多样化教学方式实践

要想传统色彩能够有效地融入美术教学中需要多方面的实践练习，在练习当中实现学生对传统色彩的认识和理解，并通过相应的练习实现具体的传统色彩运用。对此，教师可以采用小组模式、主题模式、案例模式以及数字化等模式进行相应的色彩运用实践。通过学生之间自主练习、合作练习来提升学生之间对传统色彩的沟通，分享彼此对于传统色彩的观念理解。然后通过相互之间的色彩信息融合整理，基于自身的传统色彩认知来全面提升色彩认知。同时，教师通过具体的案例练习、主题作业布置来提升学生对传统色彩的应用以及促进传统与现代色彩之间的碰撞练习，引导学生建立出个性化的传统色彩认知，从色彩思维上进行相应的美术意境提升，创造出更具民族特色与个人色彩的作品。

三、结语

综上所述，传统色彩是具有中国特色社会主义特点的色彩，有着良好的历史意蕴，是传统文化传承的一种。因此，在高校美术教学当中融入传统色彩是培养我国特色美术人才的重要方向，是传承我国传统文化的重要的措施。作为高校教师首先要做好传统色彩的认知，并结合学生的兴趣爱好来激发学生对传统色彩的探究，积极地进行相应的采集临摹，分解重构，并做好传统与现代色彩的结合，运用实际的案例进行理论实践，提升学生的创作能力。同时引导学生进行传统色彩意境美的探索，促进学生美术作品创作层面的再次提升，进而实现我国特色美术人才的培养。