试论公共艺术专业中国画技法与创作课程教学的方向

李 松

（湖北师范大学文理学院,湖北黄石 435109）

一、公共艺术专业中国画技法与创作课程现状

公共艺术专业的中国画学习是同学们第一次上中国画课。当然，同学们第一次上中国画课程就要从介绍了解中国画到创作中国画，笔者认为课程跨度有点大，对教师教学课程的安排提出了难度。“设计艺术中的中国画课有别于其他专业中的中国画教育，它有其特殊要求和独特的规律。”这对教师把握学生专业方向和怎样使中国画传统文化教授给公共艺术设计专业的同学提出了要求。

首先这门课程开设之前几乎没有同学学习过中国画，同学们对中国画的了解甚少。因此考虑到学情，教师备课就得从浅入深慢慢讲解。但又不能按照中国画专业的学生去施展教学，还得考虑到公共艺术的专业培养方向，既要讲解绘画技法，还要加强传统文化思想意识的教授，更要结合公共艺术专业，让同学们从中国画中提取元素符号为设计做准备。其次是要求同学们学习了一些不太娴熟的技法，加上部分传统文化知识就进行艺术创作，这也加大了同学们的理解与运用的难度，更考验教师对教学方向的掌控。结合专业方向，如何把学到的中国画知识运用于公共艺术设计当中去，是同学们在这个课程当中始终要考虑的一个问题。

（一）公共艺术专业学生的造型体系背景

现在美术专业的大学生都是通过美术高考进入大学，然而在基础造型学科的学习方面，完全是按照西方的造型体系进行。都是考的素描、色彩、速写，对中国画当中的线描、笔墨、散点透视、开合、构图方式都很陌生。这样的造型体系训练使同学们的观察方式有所不同，往往是画一个东西就在往具象、写实、准确上面靠拢。“公共艺术设计是一门综合艺术，创造性思维是公共艺术设计的核心动力，”公共艺术设计更强调发散性思维，强调创新和设计理念。因此在具象造型的背景下也要强调抽象造型或者意象造型，那么公共艺术专业的同学更应该从中国画中去吸取意境的营造和更多的传统文化元素符号。

公共艺术专业不同于架上绘画的纯艺术，也不同于艺术设计方向强调设计理念，而是介于这两者之间的一种艺术存在体。然而选择这个专业的同学既没有选择纯艺术同学那么热爱绘画，基础造型能力也没有那么扎实。也没有像学设计的同学那样对电脑软件运用的那么熟练，软件的运用还需提升。所以公共艺术专业学生的造型锻炼就更加偏向于装置艺术造型。装置艺术造型更多运用到的是立体空间造型体系，怎样与传统中国画平面造型体系和构成关系融合起来，创作出既有平面横向的构成关系，也有立体纵向的深度关系，是同学们在学习中国画课程时需要考虑的问题。

（二）公共艺术专业学生对中国画平面造型的理解和转换

公共艺术专业的学生在之前几乎没有接触过国画，又由于传统中国画艺术大多数是平面造型。因此大部分学生一时半会儿难于转换，也不太会欣赏平面墨块的美。在学习国画的同时总是想去涂下阴影或者建立体积感，这些素描的潜意识都大大的阻碍了同学们去欣赏和学习中国画艺术，很难得进入中国画的绘画语言里面。通过学习一些平面的艺术语言是可以很好的融合的，书法、平面构成，形式美等艺术语言有助于同学们的抽象意识的提高。

在学习传统中国写意花鸟画的时候，很多同学很难摆脱物象的体积感和光影关系，总想把一个石头画的有体积感，把一个鸟画的有阴影关系，这些都是素描的影子。不利于同学们学习理解传统中国画平面造型语言，必须让同学们暂时放下素描的光影关系，深入传统绘画学习，理解以后再进行融合创新。把平面造型语言合理的运用到装置艺术和公共空间艺术当中去，创作出形式多样，多元化的公共艺术作品。

（三）如何全面学习中国画中的元素符号和文化思想

在具象造型基础背景下就要换位学习，学习中国画的艺术语言符号，如中国画的皴法，山水画的开合原则、起承转合、计白当黑等艺术语言是公共艺术专业同学面临的新课题。然而把这些艺术语言学会了又怎么运用于艺术设计当中去，也是一个值得思考的问题。中国画的高度往往是依靠传统文化修养做支撑的，想要把中国画学好就得学习更多中国画以外的知识和文化，包括儒释道，文史哲等方面的文化思想，以支撑中国画的内涵思想。提高形而上学意识形态，加深文化底蕴，拓宽艺术表现力和艺术修养，从而可以提升自身的审美能力，才能在公共艺术设计方面发挥想象，不断创新进步。

二、公共艺术专业中国画教学中的技法与创作观念引导

（一）“技近乎道”技法的学习有助于理解中国传统文化思想。

公共艺术专业在学习中国画艺术的时候肯定是要先了解工具材料和学习其基本技法，所谓“技近乎道”有些道理其实是隐藏在技法当中的，通过技法的学习，传授其道理。用一些关键词来讲解，如天人合一、内敛、秀美等抽象的词语是要通过绘画技法去表达外在形象，可以让人们更直观地感受到文化或一些美的表达。由此可见，要学习更多更深奥的中国画传统思想还是要学习其基本绘画技法，学会了技法就懂得更多的绘画语言，就能直接读画，读名画，从中感受其意境美，感受其作者的文化思想和精神面貌。

技法的学习是有系统的知识讲解的，包括“笔墨”造型语言，墨分五色，书法用笔，经营位置等。这些基础技法的学习可以让学生更贴切的感受传统中国画的魅力，书法线条的中锋用笔，转折处的方圆关系等细节都能很好为学生理解中国文化打下基础。结合墨色的千变万变，就可以体现“笔墨”艺术语言的干湿浓淡快慢和酣畅淋漓的艺术效果。中国画技法的学习应该循序渐进，符合初学者的学习规律，从传统“笔墨”讲起，让同学们在学习技法的过程中慢慢体会中国画的艺术美感。

（二）中国画创作思维的引导有助于创新意识的提升

不管是中国画的创作意识还是艺术设计的设计理念其实都是相通的，公共艺术专业的同学在学习中国画的时候也要有意识地培养自身的创作意识，创作就必须得有主题性或思想性。在中国画当中创作，借助中国画的绘画语言，构图方式，结合生活体验进行创作，画出有艺术审美高度和有思想的艺术作品。通过这一系列有方式方法的中国画创作指导，相信能培养同学们的创作意识。这些创作手法的训练有助于同学们在公共艺术方面创新意识的提高，有助于创作理念的提取和运用，以及传统中国画元素符号的融入。

中国画创作思维应当引入到公共艺术作品中去。中国画中的创作过程可以直接用于公共艺术作品创作中，中国画中的元素符号、形象载体都可直接引用于公共艺术作品中。不仅在元素和形式上有中国画的影子，还要在艺术思想上体现中国画的深层内涵。在此基础上还要有所创新和突破，体现一定的人文精神。

三、公共艺术专业中国画技法与创作课程改革

（一）公共艺术专业开设中国画课程的必要性

中国画课程在公共艺术专业开课是相当有必要和非常重要的。想拥有一个好的设计理念和一个有思想的设计作品，其背后必定是强大的文化背景做支撑。中华文化五千年，而中国画艺术很好的承载和呈现了传统文化。公共艺术设计的灵感不妨从传统文化中去寻找，从中国画中去吸取精髓。

艺术源于生活而高于生活，同样的设计艺术也是源于生活而不断的美化生活。要想把公共艺术设计的创新能力大大提高就得不断地学习，学习博大精深的中国画，把艺术设计的根扎在中国画这片沃土中，不断吸取养分，也不断结合当下社会需要，创新出满足公众审美又具有中国特色的公共艺术设计作品，促进城市公共环境和城市文化的发展。

（二）公共艺术专业的中国画课程建设方向

公共艺术专业的中国画技法与创作课程相应的要适应本专业，符合本专业的特点和学生的学情开设课程，要适当地考虑到学生对中国画的了解情况去建设相应的课程，而不应该按照中国画专业的学生去建设课程。中国画技法与创作课程中更应该侧重于传统文化理念的教学、创新意识的提高，以及怎样把中国画元素符号合理的运用于公共艺术设计当中去，使其既合理又不突兀，让传统文化符号和当代设计理念完美融合，是公共艺术专业同学应该思考的问题。

在中国画技法与创作课程教学当中，在学习中国画基本技法的同时，更应该强调中国画当中特有的文化元素、构图形式、审美趣味等，从而潜移默化的影响或熏陶着公共艺术专业同学的设计理念。因此针对公共艺术专业的中国画技法与创作教学就要有所改变和侧重，根据学情更新教学内容。

（三）公共艺术专业应当吸取中国画中的传统文化元素

好的艺术必定都有深层次的文化内涵，公共艺术要发展也必须有文化的支撑。在中国的公共艺术我们更提倡和呼吁融入传统文化元素符号，强调中国特色，强调文化自信，建立属于本民族的公共艺术，从而走出国门，屹立于世界。在当下的公共艺术专业中国画教学当中就更加强调形而上的意识形态和中国画当中的抽象元素符号的教授，好让同学们在了解学习国画的同时更能懂得欣赏、鉴别，提高对中国画的艺术审美能力。“当前艺术创作正走向多元化，结合人们的审美意识和审美需要，创造具有价值的艺术作品是十分必要的。”在后面运用更深层次的文化内涵和思想于公共艺术设计当中，不断深挖传统艺术宝藏，也不断结合现当下公众审美需要，创作出具有时代引领性的公共艺术设计作品。

中国画中的传统文化元素不仅仅只有符号和形式，还包括内在的思想。既有实在的符号载体，也有内在的文化精髓，把这些关键核心思想学会了，艺术修养高了，随后运用于公共艺术作品中，便能呈现具有中国特色、有传统文化、有中国画审美内涵，符合中国人民大众审美需求的公共艺术创作作品。所以公共艺术专业的中国画教学更应该强调这些内容的引导。

四、总结

中国画技法与创作课程对于公共艺术专业学习和了解中国传统艺术至关重要。在中国画技法课堂的学习可以更好更全面的了解中国画思想，在创作课程阶段的指导可以很好地培养学生的创新意识。最重要的还是加深对中国画所传达的文化思想、艺术符号的学习，提取设计元素，形成设计理念，创新设计作品，服务公共艺术，满足社会需求。