传统纹样在景观小品中的运用

沈秋月 柯智溢

（湖北工业大学,湖北武汉 430068）

一、传统纹样的起源和发展

1.传统纹样的起源

我国传统纹样历史悠久，大致来源于三个部分：一是来自民间，由民间工艺产生，具有朴实和粗犷的特点，且富有较为浓郁的乡土气息；二是来源于宗教，体现在宗教艺术上，从神话传说或宗教传说获得灵感，如佛龛、壁画、宗教雕塑及各种装饰品；三是来源于封建王公贵族、天子贵胄使用的日常生活用品、服饰、摆件、装饰等，“米”字格和九宫格是常用的格律形式。

2.传统纹样的发展历程

原始社会：原始社会多将纹样图案刻画于陶器上，一般是人面鱼纹或双体鱼纹，寓意种族繁衍生息，生活富足。夏商周时期：夏朝的纹样神话色彩强烈，多庄严肃穆，以简洁的纹样表现凝练厚重之感。商周时期的纹样风格则较为夸张，多以兽面纹出现，以面目狰狞的巨兽来表达统治阶级的权利。多采用中轴对称的形式。春秋战国时期：战国时期的图案纹样一般是将动物纹样和几何纹样组合搭配，主要刻于青铜器上。通过记录人们农业耕作、集体围猎、宴会等行为活动，反映出当时封建政治的萌芽。秦汉时期：秦汉时期，封建帝国实现大一统，人们的各种生活行为被刻画在饰品上，包括舞乐、杂技、戏剧等行为，风格多样，生动形象。魏晋南北朝时期：南北朝时期，战乱四起，人们过着颠沛流离的生活，佛教思想符合此时人们追求安定和谐生活的理想，成为人们的精神支柱，佛教题材的纹样兴起。佛教追求心灵的平和，超脱世俗，宁静和谐的纹样成为南北朝时期的主流。隋唐时期：隋唐，政治开明，社会稳定，人们的物质生活较为充裕，多种吉祥和谐的纹样出现，花鸟纹样增多，花朵纹样和草叶纹样巧妙结合，奇珍异兽纹样增多，隋唐时期纹样图案线条流畅，造型丰满。五代十国时期：五代十国延续了唐朝的富饶和烦琐，仍多以和谐纹样为主，但装饰手法多变，在写实的基础上进行夸张形变。两宋时期：两宋时期，纹样的色彩和造型都有了极大的发展，纹样多以细腻的写实风格为主，追求天然、含蓄、静态之美。辽金元时期：辽金元时期经历了民族大融合，这个时期的纹样一改宋代柔美之风，以粗犷豪放的蒙古族装饰为主，具有鲜明的民族特色，且增多了成双成对的纹样。明清时期：明清时期传承了部分之前朝代的纹样，杂糅了多种外来纹样，题材范围应用广泛。各类纹样彼此借鉴融合，现实题材与理想主义相结合，造型多样，风格多变，富有装饰美。

二、纹样的分类

1.按造型题材分

几何纹样：几何纹样是将几何形状，如方形、三角形、圆形等图案有规律地进行组合，通过旋转、对称、拉伸、重复等一系列手法，形成纹样，如连珠纹、席纹等。

动物纹样：动物纹样是将动物的不同姿态刻画下来，搭配以相应的几何图案形成纹样，如螭纹，龙纹等。

植物纹样：植物纹样是将植物图案几何形化，如花、草、树木，将植物图案与器皿造型搭配形成纹样，如百花纹，牡丹纹，兰花纹，梅花纹等。

吉祥纹样：通过谐音或象征的手法，将具有吉祥寓意的事物制成图案，加以搭配组合，形成吉祥纹样。有代表性的有来源于佛教的卍字纹，来源于植物的竹报平安,以及极具吉祥寓意的如意纹、玉堂富贵等。

人物纹样：人物纹样多是写实风格，描绘刻画人们的衣食住行、娱乐聚会、生产生活，从而形成纹样。如飞天纹，人面纹，舞蹈纹等。

风景纹样：风景纹样是对我国自然风景和人为风景的描绘，加以艺术手法形成山水风景纹样。

2.按构成分类

单独纹样：是图案存在最基本的最小且独立的单位。由于单独纹样没有外形和结构的限制，因此其的发挥运用较为自由，自成一体，单独纹样与周围的图案并不是直接相关联的，本身具有一定的完整性和独立性。

连续纹样：是将一个基本图案按照某种规律和格式进行排列组合，变化处理，重复循环，从而形成连续纹样。连续纹样一般有两种形式：即向两个方向变化的二方连续纹样和向四个方向变化延续的四方连续纹样。二方连续纹样主要用于一些面积较小的服饰装饰方面；四方连续纹样主要用于一些面积较大的装饰上，如物品外包装纸或者地砖等。

三、传统纹样的特点

1.抽象与具体结合统一

历史演变，劳动力不断发展，从原始社会到现代社会，纹样随着时代的改变而变化。人们通过不同的设计手法将形态各异具体图案几何化、抽象化，将各类元素搭配组合，创造出种种纹样。纹样的抽象性和具体性结合统一，使物品在满足日常需求时获得美感，同时具有极高的艺术价值。

2.寓意内涵丰富

人们喜欢将事物赋予涵义，纹样也具有极丰富的意涵。无论是对自然景象的描绘还是人类活动的刻画，都赋予纹样不同的含义。对于传统农耕文化的刻画描绘，表现了人们对大自然的尊重；刻画祭祀、宴饮等场景，体现了统治者的权威；一些吉祥文字和吉祥图案，表现了美好生活对人民的吸引力；通过一些花木纹样，也反映了文人的高洁品行。因此，在中国传统纹样中，寓意内涵丰富是一个重要的特征，同时也反映出不同时期人们对于审美的认知。

3.风格多变

各个朝代的发展水平不同，社会因素、经济因素、政治因素、文化因素，工艺水平也不同，导致纹样图案风格不断改变。不仅有粗犷豪迈的纹样图案，也有温婉含蓄的纹样图案，各种影响因素使纹样风格改变，而纹样风格的变化也反映了朝代的更迭变化，也是对中国传统文化的记载。

四、传统纹样与景观小品的结合

1.传统纹样在门窗中的应用

漏窗、门洞是景观设计中的重要元素，起到了营造意境，引导游人的作用。景观门洞、漏窗将空间分隔、渗透，采用框景、障景的手法，延伸视线，扩展空间，达到移步易景的目的。将传统纹样运用到漏窗和门洞中，多采用几何纹样和花草纹样，可以对漏窗和门洞进行花纹雕刻或纹样绘画，形式较为丰富，且在艺术功能的需求上也能达到比较好的效果。纹样形态各异，通过结合当地的文化特色，对景观门洞和漏窗进行装饰，简单且富有内涵。比如采用几何纹样的苏州博物馆漏窗，北京颐和园的花草纹样漏窗等，都通过纹样和门窗相结合，具有景观小品的审美特点。园林景观中漏窗和门洞采用古典造园手法和传统纹样结合，同时添加现代的设计元素，让景观同时具有时代性和传统园林的美感。在进行现代景观打造的同时传承传统文化和当地特色文化，有利于文化的长足发展。

2.传统纹样在雕塑中的应用

景观小品种类繁多，雕塑是景观设计的重点内容。我国雕塑艺术举世瞩目，不仅仅有四大石窟，还有许多著名的雕塑，对于这些雕塑来说，纹样则起到了至关重要的作用。将纹样运用到雕塑之中，赋予雕塑景观以文化内涵，而雕塑景观通过和不同的纹样文化相结合，使本身具有了独特性。在纹样与雕塑的结合中，一般是平面绘画和立体式运用，传统纹样和雕塑作品融合，使雕塑具有了古典美，更具吸引力。如将龙纹和莲花纹样结合的天安门华表，采用吉祥纹样的城市雕塑等，将传统与现代结合，创造出具有代表性的雕塑作品。纹样给雕塑提供了创作素材，但是在运用使要注意与雕塑材质造型相契合,在体现其文化底蕴之时不缺乏艺术功能，集美学功能和文化性于一身。

3.纹样在景墙中的应用

景墙是较常见的景观小品，被广泛运用在城市景观中，如庭院景观、城市公共空间等，对空间起到了引导、分隔作用。将传统纹样图案应用在景墙上，赋予景墙文化涵义，在增加景墙美感的同时，赋予民族特色，满足人们对精神文化的需求。景墙与传统纹样相结合，以前多是采用几何纹和植物纹样，造型简单，随着工艺的发展和材料的改变，现在景墙不仅在材质上选择多样，造型上也更加丰富，通过与整体环境相匹配，使墙体不只有单一的阻隔功能，将民族文化符号融入景墙之中，充分体现中华民族特色。将景墙与纹样结合，进行再设计，不仅丰富了景观，起到造景作用，也具有一定的文化宣传作用。对传统纹样进行提取加工，让传统纹样适应现代景墙工艺的发展，实现文化的传承。

4.纹样在灯具中的应用

景观灯具不仅为游客照明，也能够烘托景观氛围和传递文化。在进行景观灯具与传统纹样结合时，要注重现代审美，在设计时，使用现代的设计手法，将传统纹样元素加以提炼和变形，结合传统纹样的特性，使其更好地融入现代景观中，使纹样灯具在具有民族特性时也更符合大众审美需求。例如武汉园博园景观灯的设计，整体是一个造型，但每个小园子又根据不同地区的文化特色来设计造型，添加纹样元素，将民族风情展示给游客，统一中体现差异，使每个园子各具特色又不缺乏整体性。将纹样与景观灯具相结合，要考虑功能性、艺术性和装饰性的结合，在功能性的基础上进行加工设计。同时，随着环保理念的提出，灯具在融合传统文化时也要考虑材料、造型等方面，将传统文化与现代理念结合，让景观灯具的设计具有艺术特色。

五、结语

在景观小品的设计中，传统纹样起着重要作用，无论是门洞、漏窗、雕塑、景墙还是建筑、灯具，各种具有装饰性和美学功能的景观小品都离不开传统纹样。中国传统纹样作为传统文化的象征，不仅仅只有装饰作用，它本身具有的文化魅力能够带给人美学冲击，将传统纹样运用到现代的景观设计中，首先要尊重传统纹样文化，在这个基础上，对其进行创新创造，在传统与现代中寻求平衡，找到合适的切合点，设计属于自己的民族特色景观小品。传统纹样作为中华民族传统文化的载体之一，展示了各个朝代的文化特征和历史背景，体系丰富，内容多彩。在进行景观小品纹样设计时，要保留并发扬中华民族的特色纹样，并勇于创新，打造符合现代需求的优质景观小品。