论如何正确地运用色彩（系列）之色彩的纯度对比和面积对比

时间：2024-05-04

（天津工艺美术职业学院,天津 300250）

色彩的运用要想走上正确的方向，从而在两种或几种颜色比较的效果之间，能够看出清晰的不同；并达到要表现的艺术效果，在色彩艺术创作中就需要对比这个概念的贯穿。色彩的纯度对比和面积对比的阐述，将理清人们对于色彩的需求到底是什么，理清在纯度对比和面积对比上，如何正确地运用色彩。

一、纯度对比

色彩的纯度是关于色彩饱和等级的划分。这个等级是在纯粹的、强烈的色彩与惨淡的、模糊的色彩之间来分级的。在可见光中，纯度最高的是通过棱镜分离出来的色光；在颜料中纯度最高的属于原厂出产的，未经掺杂其他色相的“产品”。

高纯度的色相，归纳起来我们可以通过四种方式降低其纯度：

1.参加白色。一种纯度的色相可以在其中参加白色，于是这个色相会渐渐趋冷。

洋红色同白色调参和会产生一种带蓝味的色调，在特性上产生了急剧的变化。

饱和的暗紫色参加白色，就会被淡化，产生一种丁香色，将暗紫色的“暗潮涌动感”，冷却为一种舒适惬意的安宁和愉快。

2.参加黑色。黄色参合了黑色，会将其原本的光芒夺走，变成一种令人生厌的恶意色彩。紫色参合了黑色，会更加强化其“幽暗、神秘”的特质。

洋红参合了黑色，会获得一种偏紫色的色相。

朱红色参合了黑色，会产生一种被灼烧过的、红褐色的色相。

蓝色参合了黑色，会使其失去原本的色相，极少的数量，就会使其黯淡无光。

绿色参合了黑色，会产生很多的量级，就像大自然用绿色的世界给人们呈现的郁郁葱葱一样。

于是我们可以这样说，黑色会将色相的光亮质感剥夺，使得色彩同光亮疏远，并随着参合的量级增加，最终迷失他们自己。

3.参加灰色。所有色相在参合灰色后，都会无一例外地向模糊和中性化发展，直至模糊一片，堕入远方。所以，法国著名画家德拉克洛瓦（1798-1863）讨厌灰色，他认为灰色是不真实的，堕落的。

4.参合补色。如果将黄色加到紫色上，便可以得到介于淡黄和深紫之间的色相。绿色和红色参合一起，会得到一种黑灰色的色相。

当一种混合色包含有三种原色时，这样得到的色相就产生一种无光泽的、惨淡的特性。

依赖于参合色彩比例的大小，呈现出来的色相会带有黄味灰色、红味灰色、蓝味灰色，会者干脆是黑灰色。所有淡化程度的级别，都可以用三原色的形态来表述。

下面，我们将从古典绘画经典中，来寻求我们的理论支撑：

图1是法国现实主义画家乔治.德.拉图尔（1593-1659）的名作《新生儿》。

图1

拉图尔在他的时代是一位享有崇高威望的艺术大师。他采用的主题朴素而平凡，但是经他的艺术再创造，却又变得遥远和难以接近。他有一种用明显的浓淡映衬画法，来表现夜晚场景的嗜好。他为了竭力把光体现得尽在掌握，以至于在他的画作中，将点燃的蜡烛也包含了进去，现实主义的特征独特而清新。

这幅作品体现一个年轻的母亲和她熟睡的婴儿。另一个妇人站在她面前，手里拿着一只点燃的蜡烛。

这幅画面的构图单一纯粹，人物形象的明确姿态，对有秩序的构图起到了益处。好像在画面空间里直接画出了横线、竖线和斜线似的。拉图尔画出了母亲的整个面部，对面的妇女以及怀抱的孩子只画出了侧面。两个成人的目光都集中在婴儿身上；前面的妇女遮着烛光的手好似祝福一般，同时也有对婴儿注视的加强。接近婴儿头部的每一件东西都得到了加强，而较远的一些东西，却不是那么清晰。拉图尔用淡色与阴影穿过人物形象的方法，取得了自然的非物质化的现实主义特征。这样，一个阴影就将婴儿同背景的空间联系了起来。这个阴影也同时阻止了从母亲膝部到头部的透视变化，从而保证了画面色调的统一。

拉图尔的作品着色总是明显地带有主观趋向于纯度对比的特征，他几乎不加变化地使用红色、白色和黑色，进行着大胆而确切的纯度对比；将他的画面建立在明与暗、清晰与模糊的纯度对比上；纯度对比的手段，将火焰似的红色变成平静的暖色。尽管整体画面的明暗对比很强烈，但纯度对比的效果，却压抑了这种冲动，表现出来的，是更多的思索和凝视。

图2是法国野兽派画家亨利·马蒂斯（1869-1954）的剪纸名作《舞者》。

图2

马蒂斯的作品一律建立在形形色色的色彩对比之上。当他把黑色或白色放置在纯度极高的色相旁边，这两个极色也变得有了色彩。通过多年的实践，马蒂斯逐渐取消了固有色和中间色调的运用。他的作品变得越来越平淡和抽象化，而他的艺术信条是：越平淡就越有艺术性。

《舞者》这幅作品非常简单，只有红色、黄色、蓝色和黑色。然而在强烈的、闪烁着耀眼的黄色星星的高纯度蓝色夜空的纯度对比下，舞者黑色的身影，幻化出仁者见仁，智者见智的无穷色彩。这就是纯度对比的精妙运用和魅力所在。