谈彦涵抗美援朝主题的创作

张舒婷

（首都师范大学美术学院,北京 100000）

彦涵之子彦东将彦涵的艺术人生分为五个时期，分别是“朴素时期、写实时期、灰暗时期、浪漫时期、几何抽象时期”。随着全国解放，彦涵从战争的氛围中逐步脱离出来，对艺术有了新的追求，开始对“人”有了新的探索愿望。从他1949年后的《抢险》《把心愿写在大地上》《我们衷心热爱和平》《淮河水关的伟大工程》等作品中，可以看出建国初期的彦涵将满腔热情倾注在艺术创作上，创作了一大批反映人性、反映社会、反映现实生活主题的作品，并积极探索版画创作新的可能性，作品焕发着和战争时期不一样的生命力。

1950年发生的抗美援朝运动（或称抗美援朝战争），涌现了许多可歌可泣的英雄形象和感人的故事。奔赴在战场上的艺术家们用手中画笔记录下来，以作品积极地展现了战争中的革命乐观主义和英雄主义。彦涵在抗美援朝运动即将结束的时候来到了心心念念的朝鲜战场，虽然在这片土地上只逗留了短短七天便因病回国，他仍然创作了《守卫在朝鲜的海岸线上》《刚刚摘下的苹果》《中朝友谊血汗凝》三幅以抗美援朝为主题的版画作品。在1954年，当朝鲜友好访华团来到北京，美协将《刚刚摘下的苹果》和《中朝友谊血汗凝》两画赠送给代表团，此举充分肯定了彦涵作品的分量和意义。

本文尝试从作品的解读出发，探究彦涵的创作展现了什么样的视野，包含怎样的思考，想要传达怎样的感情。

一

战争和战争中的人民在抗战时期是彦涵一直热爱的主题，他对于战争中“人”的精神意涵和情感诉求非常重视。彦涵抗美援朝主题的几幅创作，不光是对战争的正面叙述，也是对在战争中展露出的复杂多面的隐含情感的记录。如何体会彦涵对战争细腻的表达，需要对几幅作品做深入地理解，以贴近画面所表达的画家的感受与情感，探究此时画家所展现的新探索。

1954年《守卫在朝鲜的海岸线上》这幅套色木刻作品试图运用单纯的色彩、构图表现丰富的内容——画面以场景为主，刻画了汹涌的海浪和海浪间巨大的岩石，画家用细碎的笔触营造大海的质感和动态的海浪，通过云的刻画来显示天空的存在。画面的视觉中心是伫立在礁石上的中国人民志愿军，两位志愿军身着草绿军装，身姿挺拔，手持钢枪，面朝大海目视远方，和巍然屹立的礁石几乎融为一体，表现出不可侵犯、毫不动摇的守卫者姿态。画面的颜色处理十分简练，作品在画面的构图和颜色的处理上十分巧妙，以人物与环境做对立关系，借以展现的是中国战士接受大海波澜地不断挑战的气概。

1954年《中朝友谊血汗凝》呈现出近景、中景、远景三个层次。这幅作品对于风景的刻画手法更偏于中国式的画法，有关人物的刻画小而精致。画面有松有弛，有密有疏，以及颜色上的留白和近景大面积黑色的对比让整幅画更丰富。这样一幅不同国家的军民和谐合作的场景，和画面里战争痕迹仍然残留的场景，两者产生鲜明的对比，朝鲜此前遭受着帝国异国的侵略，如今同样是异国的中国作为友方却给予了无论是武力还是心理上的支持，画家这样的处理更突出歌颂了中朝两国和谐的友谊关系。

1954年《刚刚摘下的苹果》是一幅非常平和，富有诗意的作品，像叙事诗般通过浪漫化的场面反映了中朝两国人民间的情谊。画面描述的是在朝鲜战场后方，一个中国战士从路旁有苹果园的山坡上策马路过，正在摘苹果的朝鲜少女将手中的苹果递给这个陌生的战士，高高举起的胳膊，扬起的头，面对一个陌生的男战士她并不扭捏。战士坐在马上，以一种躬身谦卑的姿态面对少女。这种发生在刚刚结束战火的土地上，凌驾于男女之情之上的感恩情谊更显得纯洁。女孩背后郁郁葱葱的苹果园，果树下盛的满满登登的果篮，地面上却还有战争的痕迹，这样丰收的生机的场景很难想象是发生在刚刚遭受了战争侵略的土地上，但彦涵却故意这样处理细节。画面右方郁葱的果树，蜿蜒的小路，远处的青峰，天际的白云，这些诗意的景致刻画同样烘托了画面氛围和意境。画面后方远远的连绵的群山和大面积的蓝天白云，色浅而淡，拉开了画面的空间感和层次。作品用一种诗意的表达，描绘出在战场后方发生的微不足道的事情。虽是小事，这之中蕴含的感情是非常浓厚的。有评论者评价，“这都是很难用语言来表达的感情，但却是非常高尚的圣洁的感情，是普通劳动人民能够体会的感情，是在共同的正义事业中所产生而又和共同的正义事业所维系着的感情。”

将三幅作品这样粗略地打开一层表象，从画面的表现形式来看彦涵在创作时如何将自己的所见所感融入笔触、构图中。将彦涵三幅作品横向和他新中国成立初其他作品相比，便能够触碰到此时作品展现出的真切的突破。

1951年彦涵创作的《攻克天险的中国人民志愿军》就是一副可以拉开对比的很好的创作。在抗美援朝时期，全国的美术工画家积极参与爱国宣传工作。处于高度热情创作中的彦涵也发表出作品以支持运动，但此作品就远远没有达到后来作品的表达强度。画面以一副对角线构图展开，志愿军战士前仆后继地冲上山岗，与山下的敌人展开斗争。但无论在场景或人物上都有着浓浓的个人想象和情感的他者表现。人物动态的标志化、脸谱化、理想化，和场景的不真实性都证明了此时彦涵对朝鲜战场的了解有限，在此基础上就更难以展开真切的、贴合的作品创作。这也是彦涵决心去到朝鲜战场的决心所在。

彦涵抗美援朝主题的创作作品，真切展现了他对朝鲜战场的所见所感，对战场上人的情感表达充分展现——中国人民志愿军对国家的忠诚，志愿军同朝鲜人民的跨国际情谊，朝鲜人民对解放军感恩和对祖国的希冀。另一方面在形式语言上也能看到彦涵对自己的不断突破——对场景氛围的要求，风景刻画的诗意化表达。

二

如何贴切理解彦涵抗美援朝时期的创作与其他时期的创作有何独到之处？只有把作品与作品间比较时才能更具体地得出结论。

彦涵1938年毕业于延安鲁艺，后参加鲁艺木刻工作团，其根据地时期的创作是人民生活与抗争的写照。将彦涵三张抗美援朝时期的作品具体分析后可以看出，画面不再以剧烈的人物动态构造画面冲突，而是像《刚刚摘下的苹果》里从人与人之间微妙的互动来表达。这种差别从1943年画家创作的《当敌人搜山的时候》可以很明显地看出来。在处理这张画面的时候画家采取了和抗美援朝主题创作不一样的方法。

而这种紧张感在抗美援朝几幅作品中是没有体现的。将《当敌人搜山的时候》和《刚刚摘下的苹果》两幅作对比，是因为两张画面都是以人与人之间的互动为主。同样是表现战争主题，但画家在不同视角、主题下所描绘出的人与人间的关系和作品氛围却是不一样的。在《当敌人搜山的时候》中，每一个人的身体语言都是紧绷的、厚重的、有力量感的。左边正在向上攀爬的战士，整个人是用力地向上的感觉。在下面托着战士的群众，每一个人的动态都是有色彩的。左边妇女背面面对观者，手紧紧地抓住战士的腿给他支撑的力量。中间老人将后背交付给战士做支撑，右腿作重心用力地向后推，头却还努力地向上看战况如何。最右边的妇女用手托住战士的臀部，整个身体向上用力地绷成一条直线。从这几个人物形象就可以看出来，这张画面里彦涵通过具体地刻画人物身体的力量感来让整个画面充满动态，充满紧张感。

这种人与人通过动作语言连接在一起的感觉是彦涵对战争中人物密切关系直接的正面描述，在彦涵四十年代作品中，对“群”的塑造方式是典型的。如另一幅同样创作于1943年的代表作品《把她们隐藏起来》，画面上方的人群通过下方的妇女紧紧结合在一起，有着共同的情感和目的——保护。

抗美援朝运动的经历对彦涵的创作有了不小的影响，最突出的表现在于其开始对人与自然的关系有了新的理解。如上文所叙述的，在亲历朝鲜战场前创作的《攻克天险的中国人民志愿军》，对于志愿军战士同山的关系处理上并不真实，彦涵意识到这种不真实性，一是来自没有对当地自然情况由真切的了解，二是长期以来对真实自然环境的忽视。在后来的三幅抗美援朝主题创作中，可以关注到彦涵意在对这种困境的突破，最典型的就是《刚刚摘下的苹果》，画面中对人与自然关系的处理上更加自然，环境的诗意化刻画将古画中“远”的意境运用得恰到好处。之后彦涵也进行了诸多尝试。

创作于1954年的版画作品《夕阳》和1955年的《冬》都是诗意化风景的再尝试。《夕阳》以高远的构图徐徐拉开三个层次——第一层为高大的松树铺满近三分之二的画面，第二层为画面下方亭楼的屋顶，第三层为画面中心远远飞去的两只飞鸟。画面中没有刻画人物，但又在画面中透露着中国人独有的审美情趣，对古画的借鉴痕迹十分浓厚。这张作品可以说延续了彦涵对风景的诗意化表达，并在《刚刚摘下的苹果》基础上有了对意境的进一步理解。《冬》同《夕阳》相比又有了不一样的处理，画面以一个远景视角拉开了多个层次——近景中的树与雪地，两侧河堤中向远处延展的河流，桥上的汽车和行人，远远的城市虚影，辽阔的天空。近景中的树与雪地，通过雪这一元素紧密结合在一起，树深深扎根于土地上，在空间中肆意生长。如果说《刚刚摘下的苹果》中风景是对人物情感的补充，那《冬》中的风景标志着彦涵画面中风景有了自己的情感。

三

这一时期彦涵的作品有对现实生活灵敏地把握，有对革命历史主题的再现，对生活场景中人性的提炼，在风景刻画上的诗意化表达和再创造，从作品中以小见大，从平凡生活中生发，使作品真实、具体，在形式语言和情感表达中都有了新的突破。彦涵的一生都在不断地突破自我，但是在1957年之后一直受到外部环境的压迫和控制，其画面中的心境也不再一样。因此抗美援朝主题的创作是他对外部环境真挚的体现，是其建国初期的创作热情中非常重要的一部分，是面对建国初期充满挑战的国家时代与艺术界新局面，自我改造与更新的重要组成。这是这些创作在彦涵艺术人生中的特殊性和重要性所在。可以说彦涵抗美援朝主题的作品，是他战争主题创作的终章，也是他建国初期中具有新的开启意义的一部分。