两性视角下的女人体版画艺术语言表达

（浙江师范大学美术学院，浙江金华 321000）

一、两性视角的差异性

因性别不同带来的审美差异性，能够直接影响艺术家在版画创作中的表现形式。“社会性别”衍生出“性别视角”，传统的观念认为男性视角属于传统视角，女性则作为男性的附属品，审美观念难以体现，并不具备独立的审美视角。20世纪后女性主义运动带来了思想解放，女性逐渐从传统男性视角中脱离出来，审美意识开始出现，女性逐渐形成了审美的独特眼光。本章节将分别阐述女性视角、男性视角、视角差异性等内容着重来分析。

1.女性视角

女性视角是以女性自身为出发点，从女性的思维、心理、情感上进行分析，用女性的眼光来看待对象。由于女性在家庭和社会中担任的特殊角色，影响到女性自身的情感体验与生活经历，促使她们更关注于日常生活中事物的细节，这也造就了她们在亲情、友情和爱情等情感表达上具有丰富的层次性和细腻感，这是生理性别决定的，也成为女性无法摆脱的一种固有行为特征，由此产生出女性独特的视角。

性别的差异是人类对社会行为思考的一种方式，这种差异性决定了女性的社会地位，女性在政治、经济、文化、观念等各个领域上都处于不平等地位，全世界范围内都在受压迫、歧视，即女性主义思想家波伏娃所写的“第二性”。东西方的封建社会中，男性都处于主导地位，传统男性视角对女性影响深远，女性的审美渗透着男性的看法，直到女性主义运动后，越来越多女性的思想得到解放，女性的地位得到提升，独立的审美意识逐步表现出来。女性画家开始不断寻求发展与创新，女性绘画呈现出多形态、多元化的发展趋势。

2.男性视角

男性视角作为一般的传统视角，是由父权社会的地位决定的，站在男性的立场，遵循男性的情感、认知和价值观念去评判事物。父权制认为理性、精神、灵魂、公共、权利只属于男性、感性、身体、私人、顺从属于女性。千百年来封建主义下的父权制道德标准，以三纲五常为基本思想，男性为主导社会和家庭的话语权，则以男性自身的审美为传统道德的标准，常表现为阳刚之美，宏大气魄之感。

女性作为客体，男性作为主体，客体处于被支配的地位，究其原因是父权社会中男性掌握着女性的命运，在传统道德审美标准中，女性作为美的载体需要满足男性的审美需求，女性没有表达美的自由，即使表达也要以男性审美为标准去表现。但随着女性独立的审美意识出现，男性的审美也受其影响开始产生变化。

3.差异性探究

在探究审美的过程中，男性和女性画家是两大重要的艺术群体，性别之间的差异会给作品带来不同的视觉神秘感，这是因为女性对客观对象的认识常从女性自身角度出发，女性往往与美有着更加紧密的联系，对于主体的美常表现为温柔、善良、朴实、宁静等，具有丰富的感情色彩；而男性对于审美对象的认知伴有上帝视角，作为审美的全部主体，审美视角常以社会生活为出发点。

男性代表着阳刚、理性之美，女性则是阴柔、感性之美，性别差异决定其审美表现形式的不同。女性对于一件事物的态度容易被情感左右，由于生理构造、家庭角色、社会地位等影响，导致女性在视觉上有局限性，生活中常听到“小女人眼界”“小家子思想”等词汇，表达女性的眼界相对狭窄，造成她们在绘画表达意识较弱，绘画表现上呈现“女性化”色彩。

男性自古以来承担着社会的重要责任，其思想意识、生理构造、劳动体力等决定男性主要从事对外活动，免于承担家庭琐碎，“女主内，男主外”是对这种社会现象的一个总概括。审美意识上男性以自身视角决定其形态发展，对于客观对象及女性美都是按照特定的审美方式进行表现，在绘画形式中“男权”思想若隐若现。

二、女人体版画中的艺术语言分析

1.审美表达

艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现，审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。随着生产力的不断发展，社会物质极大丰富后，人类不再仅仅追求事物的实用性，更注重事物的美感，审美意识开始出现。艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象，通过主观性的行为创作出具有艺术审美的绘画作品，其本质还是一种审美表现活动。审美对象是具有个体性的，个性存在于共性中，又反作用于个性，艺术审美是区别于艺术家作品的重要形式。随着时代进步和思想解放，在人类的审美活动中男性不再作为审美的主体，女性与男性间的审美方式开始发生变化，但因生理和社会角色的特殊性，原有的审美方式还保留了一部分，即女性审美的情感细腻为主，男性审美则是豪放、勇敢、坚强、乐观。

女性人体的审美形态通过艺术家的创作手法来表现。女性画家潘玉良的女人体版画形象非常写实，同时又有变形夸张的意味存在，采用以线造型表现的手法，用笔俊逸洒脱，女性形象形神具备，把女性的神韵柔美展现得淋漓尽致，如作品《裸女》中一位女子低头凝眉像是陷入了沉思，坐在椅子上故意遮挡住下面隐私部位，表达了女性的含蓄美。男性画家阿尔布雷希特·丢勒的女人体版画作品中线条优美流畅，结构严谨并富有哲理性，明暗处理精巧计算，女人形体精准且饱满动人，把女性的优雅完美体现在画面中。如版画作品《逐出天堂》中，天使持剑正在追赶一对男女，他们面露惊恐，女性体态丰美，真实，充满着高贵的气息，画面中场景的每一处细节精心处理，营造出富有戏剧性的画面。

2.情感表现

艺术中的情感是艺术家从客观物象转为主观意识的心理表现，是一种无功利的且人类普遍具有的情感，它通过艺术形象得到充分的体现。情感因素在任何艺术作品中都不可或缺，艺术情感为艺术实践和艺术语言提供更多美学的窗口。

男性是理性思维，女性则是感性思维，思维方式的差异给艺术作品带来不同的情感，人的情感是丰富且复杂的，会随着外部环境变化而改变，特殊的生活经历和对生活的感受都会使人内心深处产生出某种情感诉求，艺术家通过另一种形式在绘画作品中倾诉出来。女性承担为人类社会生息繁衍下一代的责任，因此在女性艺术家的作品中总是透露着母性的细腻情感，凯绥·珂勒惠支的女人体版画作品中，以亲情题材为主，常表现母亲对孩子的关心，赞美了伟大的母爱，给人崇高之感，母性形象刻画的入木三分，充满现实性意味。如作品《女人和死去的孩子》中一位母亲静静地抱住死去的孩子，细节刻画上巧妙逼真，色彩烘托出凝重的气氛，表达母亲失去孩子悲痛的心情，深情地刻画出平凡母亲对于孩子的爱，这种情感在画面中得到淋漓尽致地呈现。男性画家爱德华·蒙克因亲人的相继离世，其版画作品中带着悲伤压抑的情感和强烈的主观性，绝望、恐惧、挣扎和贫瘠的爱这些构成了他女人体版画作品中全部的情感，如作品《麦当娜》中，变形的女性形象，扭曲杂乱的背景，体现着女性内心的纠结与痛苦，画面中像恶魔一样的小天使注视着前方，与上方的圣母形象形成强烈的对比，情感的用色更加烘托画面痛苦焦躁的心情；作品《支配之下》中一名裸女躺在草地上，远处有一名男性低头正要从门外进来，他们互相对视，女性作为被戏谑的对象，她惊恐慌乱地蜷缩着身体，而男性蹲下身体痴迷地向女性眺望，将人物的心理描绘得恰如其分，将裸身的女性与身着衣物的男性通过画面中的黑白节奏关系形成对比，场景未做过多修饰，突出人物关系。

3.绘画语言

作品的绘画语言以色彩、构图、线条、空间为主，通过艺术家主观加工改造后，形成了画面中艺术语言的基本形式。色彩的应用会给画面带来重要影响，色彩能够突出画面的视觉效果，或明亮、或昏暗、或热烈、或淡雅，都带给人最直观的感受。构图是影响画面成败的重要因素，艺术家对素材归纳后进行取舍，并巧妙构思远近距离的布局，作品有层次感才能抓住人的眼球。线条的粗细变化影响造型的处理，线条是丰富画面的重要形式，是具有表现力的艺术语言，是对于画面的审美表达。空间能够让画面产生立体感，艺术家对二维平面进行空间处理，使画面产生出纵深感。

艺术形象常以个别具体的感性形式出现，是艺术家在选择题材、构思主题后，通过绘画语言这种表达形式，呈现出具有审美意义的绘画作品。女性看待女人体时，审美视角更具独特性，展现的形式以写实为主，更具女性化色彩。女性画家卡萨特的女人体版画以浴室题材为主，造型准确，线条流畅，用色清雅，画面布局精致巧妙，如作品《浴室》中一位女子面对梳妆镜微微低头颔首，镜子中另外一个自己，裸露着上半身，整体画面干净明亮，以红黄色调为主，颜色大块平涂，通过色彩对比中产生空间关系，给人宁静典雅的感觉，画面具有装饰性。男性对女人体版画的审美呈现为丰韵饱满，曼妙性感，属于传统视角，表达女性美的方式与女性视角有差异性，男性画家德加的女人体版画题材以舞女的日常生活为主，把女人妩媚、娇羞的曼妙身段描绘得恰到好处，人物形象根据主题而变化，将色彩融于画面中，他的作品常常描绘着一个又一个故事情节，如作品《火边》中几位女性在黑暗里烤火，人物位置安排巧妙，女人的形体被刻画地丰韵柔美，在黑暗中若隐若现，人体、火光以及黑暗处的火炉交相辉映，画面技法娴熟，氛围凝重。

三、结语

女性视角和男性视角在版画中都是艺术表达的媒介和方式，女性艺术的不断发展推动了版画形式的多元化，是版画艺术的一次升华。女性人体自身具有独特的审美属性，而且随着对于女性美的定义不断地发生变化，现代女性画家开始像男性画家一样拥有自己独立的审美意识和角度，在女性人体版画艺术中表达着自己对于女性人体美的艺术思考。本文通过探索两性视角下对于女人体版画的艺术语言和表现形式，为女性人体在版画中艺术的发展提供借鉴，提升当代版画的艺术审美价值，推动艺术的人文主义发展。