西藏传统色彩在文创设计中的应用研究

时间：2024-05-04

（南京师范大学 210046）

西藏文化是我国璀璨的多民族文化中极其耀眼的一颗，在其漫长的历史之中由于地理位置、宗教观念、生活习俗等原因发展出了独特的色彩观念，并将其应用在了多种艺术形式上，成为西藏文化的独有之处。

一、西藏传统色彩的文化意义

西藏传统色彩最早来源于自然和原始巫术崇拜，由于西藏地理位置得天独厚，巍峨壮丽的雪山、平坦广阔的土地、清澈的天空湖泊与绵软连片的白云等成为了藏民对色彩的最初也是永恒的意识。随着原始宗教苯教的兴起，对自然的崇拜融入了对宗教的崇拜，白色代表圣洁、忠诚等高贵的品质，同时红、黄、黑、绿、蓝等色彩也是苯教中经常使用的颜色。在金东柱（Kim Dongju）对于苯教古文献《黑头凡人的起源》译本中如此写道：“湖面的堆积物滚成卵状。卵里产生黑白两个鸟的灵魂，即光的光明和即盲的黑暗。光明和黑暗的结合产生黑白花色三个卵。”苯教史《四洲之源》中“食肉赤面者”一词在后来的藏语中即视为西藏人的代称，如在《贤者喜宴》中就使用“赤面者之域”和“赤面域”来代指西藏。

苯教虽在佛教传入西藏后逐渐没落，但其对于色彩的观念却依旧渗透在了藏传佛教之中，由于宗教与政治的融合，色彩被赋予了新的意义——色彩受到统治者的意识左右，成为了等级与尊卑的象征，宫殿、寺庙等地方就使用红、黄色，如布达拉宫的外墙面使用了大面积的白、红、黄三色、点缀的窗户则使用黑色。苯教尚白抑黑的传统流传下来，黑色多为驱邪避灾的点缀效果。“五色”的概念在宗教之中有严格的指代，但这个严格指的是其确切的表达往往与宗教的教义有关，因此有时候并不限定五种颜色，也不统一强调。比如在经幡中颜色必须按照蓝、白、红、绿、黄的顺序来排列，它们依照象征物在世间的真实存在方式而分别指天空、白云、火焰、河流与大地。

在唐卡绘画中常使用矿物、植物、动物颜料，因此传统的唐卡绘画颜色靓丽持久，经过多年颜色依旧鲜艳，这种保留了自然物质进行作画的方式也传达出了对于自然的崇拜（坛城沙画与其有异曲同工之处，前者运用天然染色沙子进行绘画）。唐卡主要运用红、黑、白、黄、青等色，对于佛的肤色和法器的颜色有严格规定和要求，根据主色的不同分为红唐卡、黑唐卡、蓝唐卡、金唐卡、银唐卡等。金银由于其贵重的特性，尤其是金色被赋予了特殊的意义，代表着至高无上的存在，多为点缀使用。《贤者喜宴》中有记载：“第一年以琉璃溶液写于金叶之上的两部经卷降落，对此以神酒绿玉供奉，故此翌年又获其他经卷、塔、印等物。……所谓‘敬神饮料’是在饮料中放入黄金。”

由此可以看出，白、红、黑、黄、绿、蓝为西藏人民的多用色彩，被运用在社会生活的方方面面，并且色彩的语境发生变化，其意义也会随之改变，而是在民俗用品中颜色的意义框架被减少，色彩的搭配更加丰富和多样，其意义大多包含了人们的寄福与向往。

二、色彩在文创设计中的重要性

文创设计作为新兴的设计行业，其最重要的一点就是要求产品的设计必须包含它所代表的文化元素和文化内涵。西藏文化中独特的色彩文化就可以作为极具代表性的切入点。

图1 故宫2020年创意日历本

图2 故宫落纸星云星空手账笔记本礼盒套装

图3 东方密语异形镂空烫金胶带

色彩在平面与工业等各个设计领域内都包含巨大的作用，不仅仅提升视觉冲击力，刺激消费心理，更重要的是对于品牌开发和塑造具有加深印象和记忆的作用，提升品牌的辨识度，吸引消费者进行复数购买。以目前成功的文创品牌为例，故宫淘宝的主题色多使用红、黄色（图1），代表故宫墙面以及整体的暖色调，其标志也使用暗红色。其次多种产品使用金色或在其他产品上使用烫金工艺达到点缀提亮的效果（图2），再点缀以故宫陈列文物中提取的黑、白、青、绿等色。甘肃博物馆的文创品牌东方密语主打招牌是敦煌元素，单以视觉元素来看与藏传佛教中的一些元素有所相近，东方密语主打的色彩基调为黑、白、红、黄、绿、蓝等，同时也点缀金色。配色以敦煌内藻井为基础，多为同色系颜色中点缀对比色和黑白色，如在不同灰度的蓝色中点缀红色和白色，起到冷暖平衡的作用（图3）。最后以大英博物馆文创产品为例，埃及文化创意产品最常使用的就是黑、金两色，再点缀以红、蓝、绿等色彩。

在纯粹进行色彩运用的同时会出现一种设计上的困境，“很单纯地指定色彩，可能很快就会有成果，商业性操作或许有其必要性，但绝对会出现挂一漏万的遗珠之憾，产品必须考虑销售端之生活习惯、信仰等地区，所形成趋向设定问题。”因此如果只是单纯将色彩作为设计元素出现而非将产品植入文化语境就会导致设计出的产品缺少文化内核的支撑，换言之也就是文创设计中的视觉效果尤其是色彩运用必须保留其文化中最为代表性的气质。藏文化所代表的气质就是神秘、原始、肃穆、虔诚等，这是中国其他文化中不具有的独特宗教性气质。

除了博物馆之外，城市文创设计也扎根在城市建设与传统文化之中，城市色彩是一个新型的主题，即城市建设中使用的色彩主调代表这座城市的文化内核，譬如希腊城市建筑多为蓝色和白色，代表海洋与天空，这立刻就使人联想到爱琴海文化。色彩在西藏的建筑中使用同样颇具特色，红、白、黄、黑是常用色，这些色彩可以作为城市和区域的代言，辐射整个藏文化创意设计。

三、西藏文创设计的应用实例分析

西藏文创设计由于其起步较晚，相比其他多个城市、省份而言，相关产品首先多停留在普通旅游纪念品水平，缺少专业设计团队和产品研发，以及销售和推广平台，知名电商上除了零星几家独立设计商铺外几乎搜索不到任何有关西藏文创的知名产品。其次文创产品除了在设计上要更加简洁、现代化以外，其承载形式也必须随之更新，文创产品的销售绝大部分对象仍然是普通民众，产品必须更贴近现代人的生活，而不是昂贵的纯手工制品或低价却毫无用处的纪念摆件。

随着对于非遗文化的推广与传承，西藏传统手艺人意识到传统工艺必须要进行现代的转型，文创产品就是其中的热门载体，因此西藏文创产品的设计也逐渐开始进入轨道，雪堆白文化机构与西藏图书馆出品的文创产品就是其中的代表，以下例举几个笔者认为较为优秀的文创设计。

藏式火漆印（图4）的设计灵感来源于在电子时代唤醒人们对于书信和书本的意义，符合了图书馆文创的主体，火漆印又是极具特色的载体，火漆蜡则有多种选择，包括了不同明度和灰度的西藏传统色彩。印章图案有三，包括藏民间传统瑞兽、藏文“智慧，意识”和藏羚羊，其三者分别包含了宗教世界、意识世界和现实世界，符合藏文化传统。礼盒设计上沿用了传统的黑、白、红三色，沉稳大气。

图4 藏式火漆印

图5 天文历算晴雨伞

天文历算晴雨伞（图5）内衬所使用的图案是现藏于美国纽鲁宾艺术博物馆的16世纪天文历算图，表现了《时轮摄略经》中的宇宙结构。藏区独有的天文历算体系以时轮历法为主体，融合了藏区原始物候历法和中原传入的汉地历法，影响了人们的日常生活和历史轨迹。设计的意图在于希望人们藉由抬头看到伞中的一片天地，而感受到藏区的宇宙秩序和奥秘，同时也意在表示知识可以作为我们遮风避雨的保护港，符合代表知识所在的图书馆的文创产品设计，也运用了藏地特有的文化元素。色彩上伞面使用了红蓝两色，同样是纯度高饱和度较低的灰色，容易引起人们的亲近感也增加了庄严感。

图6 藏式五色书签

笔者以西藏传统色彩为元素设计了一组书签（图6）：蓝色书签中部绘有不同层次的祥云图案，对应“天空”，两端的白色区域绘用作供品、饰品和器物作用的珠宝，代表神灵和坛城。梵文和藏文中“珠宝”一词常用在描述印度大班智达和藏族仁波切身上。“珍宝”和“如意宝”等词用来描述佛及其教法。深灰色书签上绘神山冈仁波齐，即“一小世界中心”的须弥山，在苯教时期，其被称为“九重（万）字山”，因此在书签上绘有卍字符的条饰。黄色书签上绘三层饰，它被用以表示佛教各类三个一组的东西，如“三宝”“三世佛”“三乘”等，是众多礼器饰物，总体象征神的身语意的纯净。红色书签上绘火团，象征智慧的火团最终断灭痴、欲、嗔、慢、嫉五毒。绿色书签绘缠枝菩提树枝和如意树枝，表示庇护和宁静。整组书签的设计意在保留藏族传统宗教气息与庄重感，通过图示传达知识的可保存性。

主色调主图案次要图案元素象征蓝祥云珠宝圈链空祥瑞黄三层饰轮盘地权力、高贵红火团孔雀翎火智慧绿缠枝菩提树轮盘风自然黑（白）须弥山卍字符水纯洁

上表是在进行这组文创设计时的思路与对照，以此五种颜色为色彩基调，确定颜色时为了传递西藏传统色彩中的肃穆性，因此降低了色彩明度，保留色彩纯度，能够起到一定的视觉冲击力。其次在色彩的对称性上黄色书签与灰色书签以“之”字形做图案排列，图案使用堆叠和错位两种方法，绿色书签则使用对角线构图，同时将背景色与图案主体色区分开。蓝色与红色书签在设计上使用了几何色块对构图进行分割，总体呈现上下对称的结构。最后，在色彩的层次表现上，蓝色书签中对祥云部分的勾画使用了不同明度的蓝色，使图案更加整体；黄、红、绿三色书签则分别使用了少量对比色进行点缀，包括三层饰的深蓝色线条、孔雀翎的深蓝色线条、缠枝菩提的部分玫红色线条；在灰色书签则将背景与须弥山图案拉开了层次，呈现明显的黑白灰三色，灰色背景上点缀明度相似却有一定对比度的土黄色卍字符条饰，增加细节。几种颜色交替使用，使整套书签的色彩更为和谐和统一。

西藏文化是植根于宗教的文化，因此拥有众多禁忌，如何在文创设计与宗教禁忌间寻找平衡点是西藏文创设计的一大难点。但是可以通过吸收其他成功品牌经验，如文物的挪用转化以及对经典元素再设计等，目前来看西藏文创市场潜力庞大，应积极开发，吸引设计力量。