中国风格长笛作品研究——以《阳光灿烂照天山》为例

（江西师范大学音乐学院 330003）

20世纪以来，世界音乐进行了一系列的发展变革，我国许多音乐家在探索中国音乐发展之路。音乐家们尝试将西方传统的作曲理论、技法与中国传统的音乐语汇、作曲理论、技法相结合，黄虎威先生就是其中之一。他致力于中国民族风格音乐创作的研究和实践，其作品运用民族音乐语汇创造出新的具有民族风格的主题，将这些中国传统民族音乐元素与西洋作曲理论和技法相结合，融会贯通，创作出很家喻户晓的作品，例如《巴蜀之画》《峨眉山月歌》《阳光灿烂照天山》等，对中国民族音乐的传承与发展做出了突出的贡献。

《阳光灿烂照天山》是黄虎威先生赴新疆采风后，受长笛演奏家张宏俊老师的委托，通过研究新疆地区风格的音乐和结合自身的感受，所创作出的长笛独奏精品。该乐曲原名为《天山之歌》，后改名为《阳光灿烂照天山》，作品规模宏大，内容充实，需要具备较高的演奏技巧和音乐表现能力的演奏者演奏方能表达作曲家想要表达的意境，因而它逐渐成为了各种形式的比赛和高水准音乐会演出的常选曲目并经久不衰。通过长笛特有的音色和丰富的技巧生动的描绘了天山壮阔的自然景观和边疆人民丰收庆祝的场景，乐曲真挚的情感，鲜明的形象，富有青春活力的律动，展现了天山的迷人风光和西北边疆生机盎然的繁荣景象。

一、《阳光灿烂照天山》的艺术特色

（一）中西结合的创作手法

《阳光灿烂照天山》采用的的中国传统的板式结构，以散～慢～中～快为乐曲的结构框和速度规划，引子为散板，主题为慢板，复部主题为中板，最后在快板中热烈的结束全曲。在调式方面采用的是西洋大小调，乐曲开头的引子为D大调，色彩明亮给人展现出天山雄伟壮阔的景观，后转至a小调，主题部分由A大调开始进行，再现和华彩部分调性转为D大调，使得旋律色彩更加丰富。快板部分从d小调上开始陈述直至尾声。该乐曲频繁的进行大小调的转换，调式调性多变，但整体音响效果偏于大调色彩，凸显了音乐的标题，明亮而绚丽。

在这首乐曲中，作曲家为了丰富乐曲的色彩效果，多运用了远、近关系转调，使得每个乐段之间的色彩对比强烈。作曲家非常注重作品的民族化风格，不但在长笛的旋律中多出现三度环绕式的旋律，在钢琴伴奏的织体中，也多采用了锯齿形、曲折回旋的伴奏织体，让整首乐曲民族味十足。

（二）地域特色的音乐元素

乐曲采用了新疆风格的旋律，最常见的旋律走向是四、五度跳进，例如主题中：

新疆的民间音乐作品中，丰富多变的节奏型多让人联想到舞蹈性的特点，使旋律具有很强的律动感，体现出的新疆少数民族热情奔放的性格，其节奏型多为切分节奏及前八加后十六，或前十六加后八以为主。

二、《阳光灿烂照天山》的演奏技法探究

（一）概述

乐曲是带有引子、华彩和尾声的复二部曲式结构，分为慢和快两部分，段落之间对比鲜明，内容丰富。第一部分为单三部曲式，全曲以散板节奏的引子拉开帷幕，音乐开始建立在八度倚音上，辽阔的音乐画面瞬间在眼前展现。在演奏时，除了要有足够的气息量吹出饱满的音色外，还要注意整段节奏不能太散，还是要有大的节奏框架。第二部分为复二部曲式，多为上一段素材的变奏，急徐交替，不但要注意音乐的美感也要注意手指的控制能力。最后的尾声速度逐步加快，音响效果渐强，以上行的七连音音阶和八连音为铺垫，辉煌的结束整个乐曲。下文将从长笛常用的演奏技巧对乐曲的演奏方法进行阐述。

（二）演奏难点与处理方法

1.音色

想要使乐曲具有感染力，好的音色是一个优秀演奏者必不可少的技巧。好的音色并不单指声音的干净程度，而是演奏者能通过对乐曲的理解，选择适合的音色，例如明暗变化和厚薄的对比。

在乐曲的引子和主题部分，我们对于音色的要求就有明显的不同。

这一段描绘的是万物复苏，温暖的阳光照耀着刚刚才融化了雪的天山，音色太暗不能表现出作曲家的想法，而音色太亮，在长笛的高音区又显得过于尖锐，所以我们需要让明暗程度适中。想要演奏这种音色，口腔中的发音点不能太靠前，也不能太靠后，在上颚和舌头间要有充足的气息去支撑。在这一段中所出现的#C，在演奏和平时练习过程中很容易出现音准偏低，这个时候我们可以在演奏这个音时将下巴稍微向上抬一点，减小音准的误差。

在引子演奏完之后，乐曲进入到主题：

这一段要以明朗、歌唱的形式进行演奏，所以我们需要把音色放宽，发音点靠近口腔后半部分，喉腔打开，这样可以可以使每个音饱满富有流动性，推动整个乐句的发展。

进入到第一段快板，该乐段为d小调，我们的音色应该选择暗淡的，神秘的。这里发音点稍稍靠前，这样才能符合这段的调式色彩。

最后一段的急板，可以说是最难的一段，不仅速度快，要求手指的灵活，更难掌握的是对于每个音音色的把控。

高音区音色要做到干净清澈，整体发音力量点要靠后，气息位置集中于后脑勺，使用背肌做支撑，不然声音很容易出现破音，破坏整个乐曲的画面感。

2.气息

气息是一切管乐发声的根源，掌控好气息才能更好的将乐曲的变化表现出来，比如在演奏乐曲的引子部分，快速的5连音和11连音，不仅要保证每个音都要清楚，还需要做到由弱至强，在吹这一段之前，必须将气息集中于膈肌的位置，切记不能压的太深，否则音符灵动性会大打折扣。进入主题后，保持每个音的饱满度，可以松弛的控制气息的力度，使气息有更强的流动性和歌唱性。

3.指法难点

在乐曲中，出现多段指法难点，例如

首先速度需从慢至原速，节奏进行分解练习。在练习时，必须把握每个音的清晰和速度均匀，保证气息和手指的同步。在乐曲的进行中，有许多的临时变化音，也是需要演奏这注意的。

谱例中的降B我们需要用左手原位B的指法加上右手食指按键来完成，因为在快速的音阶中使用左手大拇指左移的技巧，容易造成手指不连贯。所以在平时练习过程中，我们需要坚持运用这一指法进行训练。

4.装饰音与颤音

乐曲中有很多的装饰音，尤其是颤音。在演奏时很容易出现手指打颤音不均匀，吹奏气息不稳定的情况，以引子中的颤音为例：

单独对E进行练习，先保持不加颤音时音色的稳定，练习长音，保持稳定后，加入手指进行颤音，古典时期之前的颤音，是需要从上方音开始向下打颤音，而本曲中的颤音都是从原位向上小二度打颤音。

5.吐音

长笛的吐音技巧分为单吐、双吐和三吐。在乐曲的快板和急板这两段中我们主要是运用单吐，发出的音压较有力，像小提琴的拨弦般，每个音都富有弹性。

在平时的练习中，我们可以自己运用不同的节奏型来进行练习，比如任意一个音，先从一拍一个音开始，接下来是一拍两个音，最后是一拍四个音，一直到一拍八个音。很多练习者会过多使用舌头，要知道气息才是吐音的关键，舌头只是起到把气息断开的作用，要保持舌尖的灵巧，这一点是我们这练习中需要注意的。这一段的乐曲想要诠释出作者的想法，就不得不仔细看清乐句中的重音，这也是舞蹈律动节奏的关键所在。结尾部分的十六分音符平均而流动，需要我们练习的又一个长笛吐音的技巧，在乐曲即将结尾的部分出现了，那就是双吐。

双吐需要建立在单吐的基础上，我们可以这样来练习，长笛的单吐发的是Tü的音，而双吐是TüKü。首先任意选一个音，先是4个一组，单独练习Tü，再单独练习Kü，最后一起练习Tü Kü。在演奏中，不管双吐演奏多快，都必须要保持气息的支撑。

三、《阳光灿烂照天山》的音乐意境

作品由展现天山的雄伟壮丽和阳光照耀的温暖意境开场，宽广拉伸的线条极具画面感。一段富有新疆音乐风格的主旋律，深情的歌颂着社会主义建设新新疆的伟大成果，优美的旋律引人入胜，推动着整首乐曲的发展。维吾尔族舞蹈性节奏的出现，表现了边疆人民欢庆丰收的喜悦和天山南北一片莺歌燕舞的场景。随着庆祝舞会气氛的逐渐浓烈，也将乐曲推上了高潮，最后在激烈欢腾的气氛中结束整首乐曲。

整首乐曲描绘了新疆美丽的画面，丰收时节人们载歌载舞庆祝欢腾的场面。从侧面也展现了作曲家大自然深深的眷恋和对生活的美好向往，表现了作曲家积极向上的心态。

四、结语

黄虎威创作的音乐作品将中国民族音乐元素和西洋作曲技法相融合，一直以来被人们所喜爱，《阳光灿烂照天山》是他所创作最经典的作品之一，也是长笛演奏家在音乐会中必备的一首长笛曲目。要想成为一名合格的演奏者，必须从音乐文化、音乐内涵和音乐演奏技巧的多角度去解析一首乐曲，深入了解创作者的本意，才能完美的诠释乐曲。本文对《阳光灿烂照天山》艺术处理和演奏技巧进行分析阐述，希望能对长笛演奏者和爱好者在演奏此曲上有所启发。