歌剧《奥菲欧》是西方人文主义歌剧创作的开端

（中国音乐学院艺术管理系 100101）

巴洛克时期是西方音乐文化崛起的重要阶段，同时也是西方社会大变革的关键时期。伴随着“反宗教运动”的兴起、对于自然界探索的不断深入、社会科学技术的进步发展，“神”的“光环”逐渐褪色，权力被不断削减。与此同时，人们在实际的社会生活中，更多的追求“人文主义”精神。因此在音乐创作的过程中，将创作的对象更多的聚焦于“人”而并非往日的“神”。尽管故事依旧取材于古希腊神话，但是在音乐塑造的过程中，将音乐中“神”的人物形象更多的赋予“人”的情感。与此同时，君主专制政体的进一步巩固，中产阶级逐渐崛起，音乐的服务对象不再局限于贵族阶层。这也为西方音乐发展提供了更为广阔的市场空间，以及无限的发展潜能。

一、歌剧的介绍

西方歌剧的创作可以追溯到16世纪末，由一些对于古希腊神话较为感兴趣的贵族阶层，在宫廷表演神话故事的同时，加以简单的伴奏乐器，进行尝试性的演唱衍变而来。1597年，世界上第一部歌剧《达芙妮》诞生。但是由于保存不当，并未留下过多宝贵的历史资料；1600年，由佩里和普契尼共同创作的歌剧《尤里狄西》，在意大利的各个剧院正式上演，但是由于其音乐在歌剧中未担任较为关键的角色，与故事结合度较低。因此仅将其定义为世界上第一部歌剧。蒙特威尔第的歌剧作品《奥菲欧》由于歌剧内容与音乐高度结合，于1607年在曼都瓦宫廷首演之后，便作为西方歌剧创作模式、创作理念的代表，是西方著名歌剧《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《卡门》等歌剧创作的引航人。因此将其定义为世界上第一部真正意义的歌剧音乐作品。

二、歌剧《奥菲欧》介绍

歌剧《奥菲欧》是威尼斯乐派1代表人物蒙特威尔第2的杰出歌剧作品，它虽取材于古希腊传说中奥菲欧与犹丽狄西的爱情故事，但是在蒙特威尔第创作的过程中，将更多普通人的情感如“悲伤”、“快乐”、“不舍”等融入其中。将古希腊的“神”更多的赋予“人”所具有的最为朴实的情感。歌剧《奥菲欧》由五幕组成，分别是第一幕《原野》、第二幕《原野》、第三幕《地狱冥河畔》、第四幕《黄泉之国》、第五幕《原野》。将奥菲欧对于爱人尤里狄西刻骨铭心的爱情刻画的十分到位。同时在进行音乐创作的过程中，一改古希腊神话故事中有情人被迫分开的悲伤结局，改为二人在天堂得到永生。这不但将原本冰冷的“神”赋予更多“人”的七情六欲，而且充分顾及听众对于完美爱情的追求，希望“有情人终成眷属”的思想理念。这充分体现了巴洛克时期音乐创作中的“人文主义3”精神。

三、《奥菲欧》的“人文主义”精神

1.音乐构成歌剧

歌剧创作的中心由描述人物情感的音乐取代以往庄严、肃穆的“神”。

首先，以“咏叹调4”取代“宣叙调5”，提升了歌剧整体音乐美学方面的审美价值。将音乐真正定义为歌剧的中心。

虽然歌剧《奥菲欧》与歌剧《尤里狄西》所描述的均是古希腊神话故事中奥菲欧与尤里狄西的爱情故事。但是在歌剧《尤里狄西》中，音乐整体走向较为平缓，且多为描述性的“宣叙调”整体的听觉效果过于肃穆、庄严较少反应人物情感线条的走向，更多是在表现对于“神”的崇拜；与之相反，在歌剧《奥菲欧》中，音乐较为自由，多运用听觉效果较好但描述性较差的“咏叹调”，听觉效果基本较为轻松或是饱含深情，以突出主人公内心的情感作为歌剧音乐的创作宗旨。因此更多的是对于主人公情感的刻画。这种音乐的创作方式被称之为“激情风格”。这种“激情风格”的创作是“人的情感”作为创作核心的体现，更是歌剧创作向“人文主义”迈进的标志。

这种“激情风格”的创作也体现在歌剧《奥菲欧》中“宣叙调”《啊！悲惨世界》中，为了充分表现奥菲欧在痛失爱人后的悲伤，蒙特威尔第打破原有“宣叙调”演唱中过于规整的音乐演唱语气，将过多的悲伤情感通过演员的肢体动作以及演唱语气表现出来。

其次，ABA’的歌剧曲式结构基本确立，音乐作为歌剧的中心，成为一部歌剧创作成功与否的关键。

歌剧《奥菲欧》在创作的过程中，为了更好的突出歌剧的“完整性”，以及满足听众对于忠贞爱情完满结局的要求，蒙特威尔第进行了大胆的创作模式尝试，即创立歌剧ABA’的曲式结构。将结尾处的A’部分，作为整个歌剧的华彩部分，将歌剧作品推向高潮。同时这一部分也对应歌剧故事中奥菲欧与尤里狄西在天堂中得到永生的故事情节。

这一调整，一方面确定了音乐是歌剧的灵魂，另一方面，也将听众对于故事情节的期待融入创作之中，以听众的情感作为歌剧故事情节发展的蓝本，是歌剧创作“人文主义”精神的体现。

伴随着歌剧中音乐比重的不断提高，且音乐更多的与人物情感相融合，这极大的削弱了歌剧中对于“神”的描述，是歌剧创作理念改变的关键。

2.通奏低音的使用

“通奏低音”作为新的歌剧伴奏创编形式，被正式运用于歌剧的创作与日常的表演之中。“通奏低音”给予器乐更多的创作自由，使得伴奏乐器在歌剧中的地位不断提升。这对于“神”的象征“咏叹调”、“宣叙调”而言，是一种强有力的冲击。

歌剧《奥菲欧》在创作的过程中，大量使用通奏低音、以及通俗化的和声写作手法。这不单体现在蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》中，在巴洛克时期，大量的音乐作品都运用了这种更为自由的创作方式。

进入巴洛克时期后，蒙特威尔第的艺术风格有了较大的变化，通奏低音的运用已使传统的复调性牧歌转向了主调化的音乐。通奏低音的加入给予演奏者更多独立处理音乐的机会与可能。在保证上下两个声部由作曲家创作的前提下，中间声部留给演奏者进行二度创作。中间声部具体演奏的位置，和弦主干音的排列方式可以是千差万别的。演奏者可以根据和弦的构成，以及音乐线条的走向进行自主化的相应调整。与此同时中间声部的空缺，这对于演奏者而言，提供了更多创作的空间，在一定程度上是歌剧创作中对于器乐演奏者“放权”的充分体现。这种“放权”会带来中间声部更多的、不同的音响效果。同一部歌剧，不同的音响效果，最易促进听众对于伴奏乐器在歌剧中重要地位的认知产生，从而提升器乐演奏者在歌剧创作、演出中的地位，打破了代表“神”的“演唱”是歌剧唯一重心的谬论。

一方面“通奏低音”的普及有利提升器乐演奏者的社会收入以及社会地位，将歌剧的核心成功分裂成两个部分，即演唱、器乐。这对于象征着“神”的演唱形式是一大冲击；另一方面这种“通奏低音”的应用，以及收入的增加，有利于促进器乐演奏家整体演奏水准的进步、音乐创编能力的提升，这对于未来器乐在歌剧中的传承与创新，以及日后器乐独立门户的创作与发展提供了不可多得的机会。

3.器乐融入其中

歌剧《奥菲欧》中人文主义的创作理念体现在器乐真正融入音乐的创作之中，且服务于听众。

在歌剧《奥菲欧》的演绎过程中，蒙特威尔第将原有乐队成员的数目足足扩大一倍，共使用约40件乐器。将铜管、木管、弦乐以及键盘运用到歌剧《奥菲欧》的伴奏之中，使得伴奏具有明显的音乐色彩。比如在表现悲伤的情绪时，如奥菲欧得知优丽狄西的死讯时，通过低音乐器——管风琴来表达空洞的内心情感。同时在歌剧第三幕的“咏叹调”中运用乐队进行伴奏，填补空白的同时推动故事情节的发展、烘托当时奥菲欧激动的情感。

更多乐器的加入，音乐更具有层次感，不同乐器、不同声部的相互配合有助于音乐自身张力的体现，使得音乐具有鲜明的推动性。这种推动性有助于烘托人物内心的情感，有助于将歌剧推向情感的制高点，引起听众的思想共鸣。

除此之外，蒙特威尔第率先确立用特定乐器描述特定场景的创作先河。歌剧中的人间、天堂、冥府三个不同地点，分别对应不同的配器，构成不同的听觉享受。比如小提琴和竖琴音域相对偏高，音色大多比较空灵，擅于营造一种神圣而又神秘的感觉，多用于对天堂的描述；竖琴、羽管键琴，音域适中且音响效果轻快活泼，适合描述人间的欢乐与自由；长号、低音琉特琴音域相对偏低，易于营造一种压抑感，适用于描述阴森恐怖的冥界。更值得一提的是，时至今日竖琴和小提琴，依旧运用于对天堂的描述。

蒙特威尔第的歌剧作品《奥菲欧》，率先将希腊神话中的场景通过音乐进行分别阐述，且在表述的过程中，更多的是站在“人”的角度上，以“人”的想象进行尝试性描述，是将“神”人化的过程，同时也是西方歌剧“人文主义”创作的开启之作。

蒙特威尔第开天辟地的选用不乐器表现不同的场景，便于观众理解歌剧故事情节的发展。这是站在听众的角度上，为帮助听众更好的理解音乐的走向、故事的发展而进行的“人性化”调整。这也是歌剧《奥菲欧》创作过程中人文主义理念的体现之一。

四、总结

蒙特威尔第的歌剧作品《奥菲欧》，是西方音乐史上举足轻重的代表作品，是西方“人文主义”艺术创作的开篇之作。在此后的音乐创作中，更多的是将“人”作为音乐创作的核心，最终音乐真正成为人类内心情感的寄托。但是在蒙特威尔第歌剧作品《奥菲欧》成功将“人”的情感移植到“神”的对话中，通过音乐进行表现的同时也不禁让人深思：过多的追求人物情感的表现，过分强调歌剧最后的“炫耀美声”，致使“阉人歌手”成为当时歌剧表演所连带产生的审美畸形，在通过音乐表现情感的同时，是否也需要顾及到最基本的“人性”呢？过于规整的ABA’歌剧曲式结构，会不会影响歌剧在创作过程中的创新呢？歌剧的“程式化”创作，会不会引起听众的审美疲劳呢？上述问题均需要现今的学者进行进一步的分析与研究。

注释：

1.威尼斯乐派：Venetian Music School音乐流派之一，发源于意大利威尼斯水城。威尼斯乐派是一个总称，其分为：音乐流派、欧洲器乐流派、十七世纪欧洲歌剧乐派。其中歌剧多为古典题材，音乐具有戏剧性。

2.蒙特威尔第：意大利作曲家（1567-1643），是意大利杰出作曲家，是巴洛克时期、威尼斯乐派的代表人物之一。1637年创建第一家公众歌剧院。他一生中创作了众多宗教音乐作品和牧歌，代表作品有《奥菲欧》、《尤利西斯的归来》、《波配阿的加冕》、《世俗牧歌集》等。

3.人文主义：欧洲文艺复兴时期资产阶级文化的主要思潮。具有两个含义，一方面是指人与自然的世俗化要求；另一方面是指资产阶级的人性论以及人道主义。

4.咏叹调：即抒情调。是一种配有伴奏的一个声部或是几个声部以柔美的旋律表现演唱者情感的独唱曲。

5.宣叙调：又称为朗诵调。是一种简单的朗诵或者类似说话的歌调。