贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章艺术赏析

（浙江音乐学院 310024）

一、贝多芬简介

德国伟大的作曲家，钢琴家和指挥家贝多芬（Ludwigvan Bethoven） ，是维也纳古典乐派的重要代表。贝多芬一生都致力于对古典音乐传统的继承和发展的事业中，所以在他的一生中创作了许多令人震惊的作品，对奏鸣曲风格和交响乐曲结构的构建的杰出贡献使他成为古典音乐最杰出的大师之一。

二、奏鸣曲简介

贝多芬从古典主义进入浪漫主义的作品中的钢琴奏鸣曲最为丰富，他一生所创作了具有极其重要意义的32首钢琴奏鸣曲。

贝多芬的作品大致分为三个阶段：早期作品风格比较严格、保守，中期作品表达对命运的挑战、对现实和理想的决心，后期作品则充满具有深度的矛盾和情感。

三、贝多芬奏鸣曲《悲怆》第一乐章赏析

1.创作背景

《悲怆》是贝多芬早期创作钢琴奏鸣曲的高潮的作品，分为三个乐章。整篇乐章充满了斗争的力量和期盼的热枕。现就第一乐章进行研究。

2.演奏技巧及情感

（1）引子

第一乐章一开始的1到10小节——“引子”，就是运用动机式创作进行创作的，这种方法是贝多芬的典型奏鸣曲创作手法。

c小调中呈现出丰富的和弦音色并加上附点音符的节奏，在延续乐曲的手法上则使用模进，很多属方向的离调应用于和声进行，打破了平常强弱节奏规律的4/4拍子，只有第一拍是强力度，之后的三拍子都是由强转弱，加之越来越薄的和弦厚度，让整个引子部分充满了不确定性、戏剧性的色彩，这样的作曲处理，需要弹奏出阴暗、沉重、的感觉，这样对于钢琴演奏者来说是一个难题。

（2）呈示部

第一乐章中一般来说是由首尾相接的四个乐句重叠而成的11小节至134小节为呈示部，不断运动的节奏像卷起的巨浪拍击岩石，演奏者要演奏出该作品呈示部的奋发向上的音色，要反映出人们向与黑暗势力搏击的决心以及气势。

而在呈示部则分为了主部（11-27小节）、连接部（28-50小节）、副部、结束部四个小部分。

主部主题是由单一性的没有强烈的对比的两个主题因素构成。前一个主题因素是中声部与高声部之间的联系的冲击性，旋律上升用弱力度加以描述。第一个主题因素反向进行扩大形成第二个主题，表明矛盾的冲突性。两种力量的对抗体现在前4个小节是低声部连续的主音八度进行，第5小节却出现和高声部的下行和弦连接形成了对比和冲突的上行进行。

分为三个阶段连接部的结构，即主体部分补充，副部的属上进行以及转调。主调一直从开始维持到34小节，之后的第35节进入转调，这时进行以调性模进将主题加以巩固。

在副部中，主部主题变化发展的材料是副部I的材料，高低声部的进行各有千秋，主部主题材料的发展和延续是高声部连接的附点音符以及单音的上行，连接部材料的进行则是低声部运用的方法，使得主题不再单调。在副部II部分的写法中，材料发生了一些变化，更像是真正副部的开始，八分音符锯齿形态是中低声部和高声部进行的形式，运用音区扩张、材料改变来描绘主人那种悲怆以及抗争的感情。

（3）展开部

135-196小节是该乐章的展开部，从g小调加以运用引子的素材，描绘出了命运以及阴暗势力的威胁，也着重体现出了贝多芬在该曲子中所要表达的音乐形象。

展开部的序奏是导入部分，调性变为属调g小调。这里的序奏虽然只有短短的4个小节，但是却将引子部分的特性充分的体现出来。主部主题高声部出现了上行有冲击力的材料，展开部也很快进入了第Ⅱ部分，右手腕均匀地摆动以产生有力的颤音，左手成为旋律的一部分，指尖从低音快速移至高音，并且两个相等的力紧密相连在低范围内。这时为了唤醒人们的信念、勇气以及战斗精神，扩展部分第一部分的旋律响起，颤音在强烈区域不断的旋转。

（4）再现部

四小节引子部分的演奏，随即出现主部主题的斗争性，整个部分像风一样席卷而来充满动力性上行和弦进行到303-304小节，并在附属和弦上出现终止，演奏者演奏过程中要充分注意这些和弦的应用，要强弱分明，这更大程度上表现出了演奏者的演奏水平。

四、总结

贝多芬的功绩开创了奏鸣曲乃至钢琴音乐的一个崭新时代，他在《悲怆》第一乐章保持了自身一贯用火一般的热情来突出旋律的戏剧性的惯用手法，运用激烈的情绪变化使听众产生强而有力的共鸣。

通过上文的分析我们可以发现奏鸣曲式的三部性原则贯彻在了整个第一乐章的变化与统一中，在演奏的过程中演奏者必须在音乐中融入自己的独到见解，根据自身理解的贝多芬的形象，用弹奏手法在音乐中表现出贝多芬个性化、宏伟、崇高的风格，要做到这一切的转化和领悟则都需要演奏者的经验及生活阅历，来改变与掌控弹奏力度来实现。