康定斯基抽象绘画作品初探

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

本文以抽象绘画风格为主题，研究探析，以康定斯基抽象绘画风格为代表，从人物的简介以及当时历史环境文化对绘画风格的影响，初步探析康定斯基艺术创作作品，在抽象绘画理论中的风格与抽象绘画精神。

一、康定斯基与抽象主义绘画

抽象艺术代表人物康定斯基于1866年出生于俄罗斯，他不仅早年学习钢琴和大提琴，并且从事法律工作，更是在抽象艺术绘画领域的重要人物，他在很早的时候就对绘画有着深厚的兴味，后受莫奈启发，放弃了法律教师工作的职位，抱着对艺术的追求研修绘画。自1900年到1910年之间，康定斯基游历各国，几年间到了慕尼黑、荷兰和法国等，苦心钻研深造印象派和未来主义的艺术绘画创作风格。从那时起，他就拥有了超越纯粹色彩的力量。在康定斯基的作品中，可以看出他的绘画风格充分体现色彩鲜艳明亮以及自由和轻快的感觉，在他的绘画作品中，颜色的控制认为是关键。他对艺术绘画创作的思想和精神理论，经过在实践中发表杂志以及通过展览，在绘画领域逐渐产生重要影响，他的绘画强调颜色采用纯色，在画面产生心理的效果的。1921年，他离开俄罗斯，接受包豪斯学校，教学艺术理论，应包豪斯学校德国艺术与建筑学院的邀请，在包豪斯学院关闭前执教了21年。在这期间中，康定斯基继续不放弃苦心钻研完善他的抽象艺术绘画理论，在绘画创作以及实践中，充分的体现了他抽象艺术理论思想，并发表了一部分有关于抽象艺术绘画精神的相关作品和论文，如“点·线·面”“形式问题”“具体艺术”等，用特定不同语言的方式传达内心感受，确立其在抽象艺术中的地位。康定斯基的抽象绘画精神与理论在于20世纪最初的十年形成，当时的欧洲到处充满着彷徨压抑氛围“世纪末。”大多艺术家和知识分子逃避和不喜欢现实，而去寻找新世纪的期待。象征主义是欧洲在19世纪末人们信仰的体现，康定斯基他曾也深受到此带有着浓厚的灵论色彩神秘主义思潮的影响，参与其中。康定斯基认为精神是本原，艺术是心灵的活动，每一幅画作都应充满热情灵感，那些表现只顾技法，自然主义与写实的绘画创作者，大多为了实用与模仿，不能称为真正的艺术家，要用进步的心态，向上的精神生活来艺术创作。康定斯基认为的抽象精神是不会被束缚的创作，有着更崇高的理想。他认为“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的。”“艺术家选择一根线条、一个图形、一块颜色、都发自于心，因此只能以有目的的激荡人类的灵魂这一原则为基础。”康定斯基称这一原则做“内在需要原则。”“我在很多事情上必须反省，但有一事直对他很忠实——内在的表达是我艺术宗旨，我希望一直追随它，直至生命的终止。”

康定斯基是一位受神秘主义思潮影响和通神论者，他的作品中注重对色彩的控制，作品给人一种鲜快而又明亮的色彩生命力，他认为，音乐能刺激激发人们的各种情绪，他可以清晰“听见”色彩的声音，联觉艺术抽象的音乐，康定斯基的绘画作品与音乐相互结合的特点，在他认为，艺术本质上是没有什么不同的，但在外部的表现，给人呈现是不同的，所以内在的情感与创作的规律是贯通，相互关联的，康定斯基的抽象绘画表现都有音乐性的存在，带有节奏感的绘画作品表现精神世界。他的绘画作品认为对颜色的控制是最基本的，通过控制把握明暗对比、冷暖对比、强弱对比呈现他对世界上一切事物的情感感触，经过颜色的组合，执着于绘画所体现的精神蕴含，使用各种抽象的几何形状来表现艺术场景，注重时间和平面和音乐之间的相像。“使用某几种声音或色彩组合来作画或作曲时，有时会感受到手指扎针是的微微作痛，相反，有时会感觉手指在抚摸丝绸，天鹅绒。”康定斯基通过抽象艺术绘画使人们感受到他的内心世界情感，构图通常是以即兴作画为主，丰富艺术形式，用直觉表现抽象精神，不同的描绘凭借自己确定主题绘画作品更具有内在表现力。希望艺术绘画有内在的生命和活的精神，在绘画的语言中寻找精神价值和它的价值表现，追寻人们对艺术本质精神的追求本质精神。康定斯基的色彩不受造型体积的羁绊，单纯的颜色融合。作品《蓝山，84号》色彩明亮，有童话性叙事性，以及新艺术运动的特点，表现出绘画作品的热情。《蓝山，84号》是一幅点彩派画作，画面呈现浪漫自由，画面中清晰的骑士轮廓呈现一幅运动的图案，几个大的色点组织在一起，技法采用平涂的方法绘画山形和树形。

二、康定斯基抽象绘画的精神价值

在20世纪的欧洲，西方文化艺术的各个领域这是动荡残酷的时期，绘画艺术也呈现了相同的局面，风格流派众多，抽象绘画精神慢慢出现在艺术的评价里，艺术绘画的评价被颠覆，不同的绘画作品以及美学思潮相继而出，其中不少荒诞、哗众取宠、扭曲平衡。

抽象绘画的历史就是从康定斯基创造出第一幅抽象画到如今，100多年的历史，为之后的现代美术思潮未来的抽象绘画开阔了广阔的道路，抽象的绘画与艺术绘画创作是相互融合的，康定斯基满足人类心灵欲望的艺术，写实的艺术不是用心灵感受的艺术，没有精神氛围，而抽象主义的绘画可以利用直觉和想象力，探求艺术境界，获得精神价值，创作自然的进行删减，重组以纯粹的方式表现。

《即兴10号》被称为历史第一幅最纯粹抽象艺术画作，是康定斯基抽象作品中具有突破理论上重要的画作，他认为抽象使画面具有美感，生动而具象则平庸无趣，《即兴10号》绘画作品抽象的抽象精神使抽象成为艺术的绘画的主体，颜色明亮、自由奔放、强调内在情感。1921年以前，康定斯基绘画风格属于抒情抽象艺术风格，在1921年之后，他开始研究几何体和点线面绘画，大量的研究和实践为之后的艺术创作开辟了广阔的道路。抽象的精神，在之后成为了最具有艺术绘画特色的风格，20世纪最流行的绘画风格。

《第一幅水彩抽象画》为康定斯基“抒情抽象”风格作品，作品中图像并不是清晰可见，颜色大多涂在线条的外面。表现用简单的线条以及颜色的暗示，画中有着俄罗斯一些民间传说的图案，康定斯基对家乡的向往，线条具有张力与画面相互作用，摆脱形式和结构的内在束缚，感染自身的精神，感悟色彩的作用与能力的时候，感悟精神力量的作用，把握颜色表达空间，画面的内容风格来源于色彩的本身，画面生动，充满韵律丰富情感。

康定斯基的绘画中学习了印象主义，象征主义以及一些革命性新发现，他的绘画把艺术和音乐相结合，绘画思想有着神秘创作精神，不是外部的写实主义，而是一种来自内心精神的作品，经常即兴没有主题的艺术绘画形成颜色与形式上的和谐，在绘画过程中，结合了音乐的感受，用原始的态度体现了艺术绘画抽象画面，在他的画面中可以感受到颜色的冲击与绘画的热情，感受到康定斯基对艺术自发的热爱，将画面描绘上神秘的色彩。