回顾文艺复兴美术的掠影—佛罗伦萨画派

（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、前言

西方文明史上最为璀璨的经典创造时期——文艺复兴时期。这个时代的艺术家们吸取了古希腊罗马艺术的精华，使人文主义思想精神呈现在世人的眼前。文艺复兴时期之所以诞生了如此精美且数量庞大的艺术作品，是因为遭受了中世纪宗教理性和宗教伦理的长期压迫，人们想要宣泄自己的不满，通过艺术作品表达自己向往世俗享乐主义思想的强烈愿望。这里，我们一起探寻文艺复兴盛期的美术掠影，品味精彩画作。

二、佛罗伦萨画派的形成

在13-16世纪，资本主义生产方式日益形成，意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，固然美术创作发展迅速。15世纪时，新兴崛起的巨商美第奇家族统治了佛罗伦萨，操纵教权与政权，成为“无冕的君王”。美第奇家族也是文化艺术的支持者，在其的资助与保护下，这里聚集了众多文学家、画家、雕塑家等。这些卓越的人才为美第奇家族创造了大量的艺术作品，并且改变了中世纪的平面装饰风格。佛罗伦萨画派成为这一倾向的主流画派与美第奇家族的支持是分不开的。

三、佛罗伦萨画派拥有与其他画派不同的特点

佛罗伦萨画派摒弃平面的装饰效果以及人物的程式化，吸取了古希腊罗马的雕刻手法的精华，关注三维空间及明暗变化的表现，并且运用了科学方法去探索人体结构。和后来出现的威尼斯画派不同，更喜爱表现宗教题材，画面基调以庄重、神圣与神秘感为主，多采用神话人物来表现对享乐主义的追求，精彩地实现了现实主义与人文主义的完美结合。除了油画，壁画、雕塑等同样出色，影响了欧洲中世纪的绘画。

四、佛罗伦萨画派的代表人物——文艺复兴三杰

1.列奥纳多·达·芬奇

达·芬奇（Leonardo Da Vinci，1452—1519）是一名广为人知的通才。在他的艺术与科学研究的生涯中，始终贯穿着一种对知识探究的真挚的热爱，他是真正意义上的“Homo Universalis”全能之人。1达·芬奇早年在委罗基奥的门下当学徒，因为他的求学精神和对绘画的热爱，他的绘画才能突飞猛进，在学徒中脱颖而出。达·芬奇的思维活跃，探究精神在达·芬奇的手稿里能充分体现，如飞机、船、炮弹车、自承式桥等设计，让人叹为观止，这些超前的设计思想无疑是超越当时人类知识数百年的。

达·芬奇极为珍爱的作品《莉妲和天鹅》，采用了神话的题材，描述宙斯仰慕莉妲的美貌，化作一只天鹅与她幽会，与莉妲诞下四只天鹅蛋，孵出四个儿女的神话故事。整个画面都充满了浪漫主义的反封建色彩。莉妲丰腴洁白的玉体在深色的背景中尤为凸显，两手搂抱着天鹅的脖子，头微微侧向右肩，满脸娇羞，脸上带着“蒙娜丽莎”的微笑，甜恬美好，就像陷入蜜恋的少女。天鹅则展开翅膀搂抱莉妲，地上四个小婴儿爬出蛋壳仰望着莉妲，生动的表现了婴儿的天真可爱与憨态可掬。画作中，人物的明暗变化以及结构在达·芬奇的笔下惟妙惟肖，人物的动态也捕捉的十分生动，运用“薄雾法”将人物完美的融入无边无际的远山连绵景色中。这幅作品中，达·芬奇歌颂了人类对性欲的追求与渴望，表达了文艺复兴时期反对中世纪宗教理性和宗教伦理中“禁欲”的厌恶。

作为一个通才的学者，达·芬奇的成就与贡献在多个领域都影响深远，是个不可多得的人才。他将解剖、构图、透视、明暗等组合成了系统的绘画理论，使当时的绘画表现水平上升到一个新的阶段。达·芬奇致力于研究人体结构，通过亲自解剖男女老少的尸体，绘制了人体解剖图，并进行人体结构的研究与记录，这些在后世的医学研究中发挥着很大的作用。他的科学研究如果早一些被公布于众，可能会使意大利的科学进程推进数十年。

2.米开朗基罗

米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。他与达·芬奇一样是个多才多艺的人，他不光在雕塑方面有卓越的成就，在绘画、建筑、诗歌方面均有独特的建树。2米开朗基罗饱经人生坎坷，却始终对艺术事业充满激情，终其一生全身心的投入到艺术创作中，不断追求自己的理想。他的创作富有创造性，坚持自己的艺术思路，风格独特。

米开朗基罗创作于公元1498年的《哀悼基督》，是他早期最著名的代表作。雕像的制作具有强烈的写实技巧，米开朗基罗在这雕塑作品中将写实技巧利用的淋漓尽致。雕像中，死去的基督横躺于圣母的两膝之间，基督的脸上没有任何痛苦，头在圣母的臂弯里微微向后仰着，右手无力地垂下，身体纤细得像随时就要折断一般。而圣母身披宽大的斗篷，温柔地托起基督的身体，望着基督的脸庞陷入深沉的悲痛，表情静默而复杂，黯然的眼神在诉说着无声的悲伤，让人为之动容也不禁陷入悲伤。基督裸露、瘫软显得无力的身躯与圣母的鲜活的形象形成了鲜明的对比，使得画面富有变化和艺术性。作品一经展出，米开朗基罗便名声大噪。

米开朗基罗的作品以力量和气势闻名于世，他致力于研究人体结构和运动，是一位具有表现力的艺术家。他的雕塑、绘画等均对后世的艺术创作产生了极为深刻的影响，是这个时期雕刻艺术最高成就的代表。

3.拉斐尔

拉斐尔（Raphael，1483-1520）是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位。他曾在佛罗伦萨居住，受到了当地的文化影响与艺术熏陶，潜心研究15世纪佛罗伦萨各画派大师的艺术特点，博采众长，形成了自己独特的艺术风格。

《椅中圣母》被人们认为是拉斐尔刻画圣母形象的鼎峰之作，是欧洲几百年来最受欢迎的圣母像之一。此画中人物似乎可以没有脊骨，而只让肩和双臂悬置于空中。把夸张和移位一一罗列出来，是很可观的。不过，这里的基本原则是要创造出一种维度与维度之间的韵律感，即让二维性和三维性相互调制。”3拉斐尔将女性刻画的充满了柔和、典雅之美，让观者欣赏这幅圣母像时不禁产生对美好生活的向往之情。画面的构图、圣母形象的自然美与造型美，将圣母子之间的情深衬托的更完美。而画面洋溢的幸福，正是他的人文主义思想的体现。

拉斐尔在短短的一生中勤勤恳恳地创作了300多幅作品，他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国古典学派产生了深远的影响，而他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。

五、总结

文艺复兴时期，艺术家们凭借着对艺术的热爱、热情，高举人文主义思想精神的旗帜，将艺术推向一个新的阶层。在文艺复兴时期，佛罗伦萨画派对艺术付出了巨大的贡献，将意大利的艺术变成璀璨的明珠，孕育出数多著名的艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，他们的对艺术的研究与付出使文艺复兴艺术向着艺术巅峰不断跃进。通过对佛罗伦萨画派的了解，我们可以得知，艺术本身就是自由、不断创新、发展的，通过对旧思想的批判，不断推陈出新，博采众长，追求自由的艺术境界，让艺术成为璀璨的繁星，使得更多的人在艺术的长河里滋润生长。

注释：

1.丁宁.西方美术史十五讲[M].北京大学出版社，2003.

2.杨勇.文艺复兴三杰艺术特点的比较与分析[D].科技信息（学术研究），2008.

3.[英] 诺曼·布列逊.传统与欲望——从大卫到德拉克罗瓦[M].丁宁译，浙江摄影出版社，第154-156页，2003.