对市场服装创作的要点浅析

时间：2024-05-04

（苏州大学 215123）

一、对购买对象的深度剖析

平淡的生活会因为一个好的服装设计而被点缀，不枯燥乏味。“设计”已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐。为了更好的生活，作为一名设计师，还是应该以理性作为基础，散发设计思维。打个比方，一名服装设计师，设计的普通衣服连最基本的蔽体都无法做到，即使足够创造性艺术化，也始终无法谈及生活，因为忙忙碌碌的人们很少会为这样的产品买单。作为一名服装设计师，其设计不被大众所认可接受，那么便谈不上职业，反而像是一位不折不扣的艺术家。从艺术化的生活这个层面讲，称职的设计师应该将它细分化。生活水平的高低毕竟将人们的视野三六九等化，就像生活在县城的上班族没法理解大都市里的一些所谓的美一样，即使接受了这样的美，由于城市本身的限制性，使这些美离她们的生活状态太遥远，所以也只是会匆匆一瞥，渗透不了生活，没法将她们现有的生活艺术化。而大都市写字楼里的白领们只会觉得县城里的设计过时。所以作为一名服装设计师，得明白自己的服务对象是谁，然后根据对象设计她们认为美的服装，即使是超前设计，也应该在这群人的可接受范围内，一点一点提升这群人的美感，不然再好的设计没有欣赏的对象就是浪费。所以在笔者看来作为设计师，还应该时刻观察接受者的心理变化，如果一味的我行我素，反倒更像是一个纯粹的行为艺术家或者是可以引领世界设计的大师级人物，显然我们都还不是。所以，就目前对于笔者而言，更多的是先让大众接受自己的设计。知己知彼，方能百战百胜。性别，年龄，收入，职业心理共同点等等这些都是需要考虑要素。笔者总是会在想象中化身为一名服装推销员，从服装本身角度寻求突破点来努力说服顾客购买，即是这件服装的亮点。

二、对作品的可完成度作实际评估

似乎每一位设计师都有一个设计高端定制服装的梦想，渴望自己的作品能在最前沿的秀场发布会上展示。高昂的秀场不仅是设计师的梦想之地，同时也是灵感来源库之一，所以设计师会参考高端秀场的设计亮点并散发性思维创作，所设计的作品品繁复而华丽又或者未来科技感十足，走在时尚的最前端，以至于即使能落成，造价也是非常昂贵的。除非你本身就是一位高端的定制设计师，工作室能不惜代价将它打造，而更多的情况是难以生产的产品会被取代掉，即使理念再过美好。所以，作为一名职业设计师得清楚的明白自己的设计定位，是否切合当下实际是否有生产的可能，为什么样的薪酬顾客设计。以及更多实实在在对设计师的限制必须被时刻考虑到我们的设计中去。所以说，作为一名合格的设计师，需要掌握各种基础服装工艺，跟上最新技术发布，这样即使是天马行空，也能对自己作品的可完成度作实际评估。要知道设计理念的创新离不开用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。

三、以严谨的态度对待服装功能

设计不同于艺术天马行空，而是在设计之初早已设定特定目的，为了目的而设计，设计者用其特有的审美表现产品的意识行为。服装中则体现为功能性。从产品的功能出发，以人为本做设计，这点我很佩服德国与日本的设计。从一些优秀的作品中能看到她们的严谨态度。她们设计的产品能在无形中改变人的方式，使人们在使用时更舒心并且这些细微的设计并不为人们所知。不知道大家有没有这样的体验，就是买回来的精美物品很是漂亮，但是使用过程中并不顺利但又说不上来的感觉，就只是觉得不方便随之而来的是对它莫名的嫌弃。这样的作品只是为了设计而设计，虽然第一眼喜欢，但终究不会长久。这一现象可以从如今大火的快时尚解释。何以为快时尚，其精髓在一个快字上，快速的模仿欧洲的大牌设计并上新。顾客跟随时尚潮流购买。这也不失一种生活态度，图个新鲜，但这样的衣服很难成为经典。要知道，一件迪奥的服装版型确定，可能要经过打版师上百次的修改与试验才能完美贴合人体，即使不够潮流，但在岁月的沉淀中散发作为人本身所有的魅力，人衣一体的感觉。虽然这并非是一个设计师的职责范围，但我觉得我们对自己的作品应该有这样的专业执着态度。艺术没有绝对的对错，但能不断提升趋于完美。这点我很佩服中式嫁衣设计师郭培女士，制作每件嫁衣都像是在完成一件艺术品。而笔者自己，更喜欢别人称呼为小裁缝，有一种匠人精神的意思。好的设计思维加上执着的匠人精神所产生的作品应该不会太差。通过我们点滴的设计，一点点装扮人们的生活，不同的人感受不一样的设计，从不同物质层次中都能时刻感受艺术的存在。

四、深入内在发掘艺术之美

俄国思想家普列汉诺夫曾说过：“我们对于一件艺术品如果只产生有益于社会的考虑而非影响逻辑能力判断，那么这件艺术品将不会给我们带来审美上的快感”。例如三宅一生的服装，极具东方美学特点。其中包含茶道、插画等演绎而来的内敛风格以及“禅宗”思想蕴含其中。从他的服装中你能不经意间感受到千呼万唤始出来，道是无晴却有晴的抽象意境。服装的风骨尽在他的用料之中，

他以最贴合自然的纤维材料使穿着者在质朴中感悟禅宗美学。在造型上，他并没有刻意表现女性温婉的曲线美，而是以东方宽衣大袍为基础，偶现的女性风姿仿佛犹抱琵琶半遮面。在颜色上，以黑白为基调奠定禅宗美学之魂，恰到好处的一抹黄红等亮色给观看者带来视觉上的生机。好的服装艺术设计需要不断的沉淀才能成为经典，才能成为服装的灵魂。

五、对服装系列设计的把握

纵观高端服装秀场，好的系列设计元素相似而非类同。确定好主题是第一步，服装设计的主题是服装的主要思想和内容，是服装的精神内涵。设计者通过对主题的理解搜集相关的元素并进行合理的表达，使欣赏者读出其中的神韵，与之产生共鸣，无论是实用装还是创意类服饰都离不开主题。在主题确定后便是对系列服装的风格定位，比如经典复古，休闲时尚，都市白领，优雅高贵，清纯可爱，繁复华丽等。它们好比是邮轮的掌舵者，即使过程遥远艰辛，始终不会偏离航线到达终点。服装设计的三大要素：款式、色彩、材料。其中任何一方面相同即使是另外两方面不同都能使服装产生协调统一感，进而形成不同的设计系列。在系列设计中，可以是元素的相同或相似，又或者有一定的次序和内部关联。最过经典的当数习大大与彭麻麻的“情侣衫”了，你的裙子颜色正好是我的领带颜色。在不经意间通过一些细小的点缀建立联系，在不断的艺术性创造组合中，最终形成系列服装。