中国的扎染艺术在新时代下的发展

时间：2024-05-04

浙江理工大学艺术与设计学院 310000）

扎染是指织物在染色前被针、线等工具进行扎、缝、缚、缀、夹等多种方式处理，在染色时，由于结扎的地方染料作色不匀称或者无法着色，所以，在拆线后织物就形成了各色图案。由于传统扎染艺术手工制作的无法重现性，所以世界上不会存在相同的扎染作品，这也是扎染的独特魅力之一。

一、扎染的艺术特征

（一）色彩染料

传统的扎染艺术，色彩风格可以大致分为两个类别。一类是以大理白族为代表的靛蓝为主的蓝白色调风格，另一类是以四川自贡为代表的红白，绿白等鲜艳浓烈的色调风格。

不论是怎么样的色彩风格，植物染都是民间印染技艺的主要原料。植物染使用花、草、树、木的根、茎、叶、花、果实、果皮等部位作为原料，通过染色的方法对棉、麻、丝、皮、毛等原始材料进行着色。除了植物染料，扎染在染色也会使用矿物质染料，用色相对被划分为红、黄、蓝色系。

扎染的艺术魅力也体现在了色彩的表现形式上。单色扎染的晕染效果具有中国写意画般的意境，与之不同的是，多色套染则呈现不同色彩的视觉碰撞，有强烈的视觉刺激，让人产生新的梦幻般的视觉享受。除了这两种染色技法，常见的也还有涂染着色法、罩染着色法、局部防染法，艺术效果各异但都具有独特的魅力。

1.蓝白色调风格

蓝染是染料界不得不提的活化石，至今仍在使用。蓝白色调风格的扎染多数是用菘蓝作为染料的，菘蓝又名兰草、板蓝根，靛蓝含量约为0.77%。靛蓝是一种还原染剂，它可以多次浸染，层层加深，其色彩明度差异可以推延至30多阶以上。与此同时，它的特性十分稳定，可以与其他的植物染草套印处多种色彩，而且染色方式是冷染法，方便快捷，也正是因为它这样的特性，这种染料也沿用至今。1

2.其他色调风格

相比较云南大理白族地区凝重、素雅的蓝白扎染而言，以四川自贡地区为主的蜀缬，色彩浓烈、绚丽多彩，可以说是久负盛名。早在唐代，民间献入宫廷的织物里面就有四川蜀缬。四川蜀缬的工艺技法可以说是极为丰富，针法灵活，会运用绞、缝、扎、捆、叠、缚、夹等多种结扎技法，图形纹样也会设计使用多种吉祥寓意的纹样，例如我们熟知的牡丹、荷花、凤凰等等，在结扎时每个结的大小、松紧、稀密又各不相同，与此同时，其在染色时也格外注意色彩的层次变化，所以四川蜀缬扎染到最后的艺术成品就各有所不同，绚丽多姿。2它常常用深色染料作为背景，突出多次套色而形成的多种色彩融合，艺术风格鲜艳而又浓烈。

（二）图案纹样

中国广袤无垠的土地和多民族的文化特征使得中国有了兼并包容的文化力量，推动了扎染艺术的多元化发展。因此，扎染艺术也表现了各个民族的历史文化特征，是各个民族生活方式、风俗习惯以及宗教信仰的缩影。直至今日，它也是当代的文化烙印，生存于少数民族的日常生活之中。扎染图案纹样多种多样，其中比较典型的有云南白族扎染艺术和江苏南通扎染艺术。除此之外，四川的扎染艺术以线表现居多，清新自然，湖南的扎染则淳朴厚重，西藏与内蒙的扎染则又通常为毛毡制品，古朴深沉。

长期以来，扎染艺术的图案纹样主要是以点、线、面为主的几何纹样和具有特殊意义的民间图腾这两种最为经典。

1.民间图腾

民间图腾大多数为写实图案，通常反应自然界中的动物、风景，或者日常生活中的人物、生活场景，以艺术的手法（寓意、象征、虚构等）将其展现在织物上，例如传统的五福捧寿、松鹤延年、莲生贵子等图样。

2.几何纹样

与之相比，几何纹样大多数为抽象图案。它以设计最为基本的点、线、面去描述对象，具有高度的装饰性和艺术表达力，常常给予人们想象的空间，例如鹿胎缬、鱼子缬、玛瑙缬、青碧缬、三套缬等图样。云南白族的扎染作品就偏好使用对称的几何纹样，如常见的蝴蝶纹、花卉纹等图样，这些图样造型布局饱满，有细腻的艺术表现，以劳动人民独有的创作视角，阐释了对美好生活的热爱和向往。

（三）触觉肌理

扎染的艺术风格也主要表现在制作过程中所产生的自然肌理的效果上。由于扎染的结扎工艺分为串扎法、撮扎发、塔扎法、卷纹法、打结法、夹扎法、捆缚法、乱扎法等，它的织物也会随着结扎而形成或硬挺、或柔软、或鲜明、或朦胧、或粗旷、或细腻的触觉质感，所以它的肌理就主要有褶皱、线眼、渗透、浮雕这几种，极具艺术特色。

1.褶皱肌理

褶皱肌理主要是在染色前将织物用扎、皱、捆等工艺技法处理，染色时染料着色于植物凹凸处，染色不均匀，形成褶皱感。

2.线眼肌理

织物在染色前用针线进行包、扎、撮等处理，使得染色后留下了锋线和针眼的痕迹。

3.渗透肌理

因为织物被扎得、或大或小，或紧或松，或疏或密，使得织物吸水效果不同，染料的渗透就会产生晕染的效果，就如同写意的中国画。

4.浮雕肌理

这种肌理的产生主要是由于染色过程中高温的作用，扎染图案设计中的小点除去扎线后依旧会在织物上凸起，保持有凹凸的褶皱，在原本平滑柔顺的布面上宛如被精心雕刻出的浮雕，又如同珍珠颗颗镶嵌，这就使得织物拥有了迷人的触觉感受和醒目的视觉效果。3

二、扎染的发展溯源

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，民间也称之为“撮花布”、“扎花布”，是我国古老的手工印染技艺之一，被誉为国粹之染，有着悠久的历史。

最早在周、秦、汉时期，人们就创造出了染缬法。隋朝的刘存曾在《二仪实录》中记载：“秦汉间有之，不知何人所造，陈梁间贵贱通服之”。1963年在新疆吐鲁番阿斯塔那公墓出土的公元344年的绞缬捐，是现存最早的扎染工艺制品。

在魏晋南北朝时期，染缬术得到了进一步的发展，即为绞染——也就是我们现在所说的扎染。在当时，妇女的服饰上便出现了较为复杂的鱼子形和梅花形花样，这也就是后来扎染图案中较为经典的“鱼子缬”和“鹿胎缬”。

经济文化繁荣的唐朝可以说是扎染艺术的鼎盛时期。伴随着植物、矿物染料的越发丰富，手工行业的迅速发展，这种具有高度审美价值的织物便得到高速发展，主要用于屏风、帷幔、床单、服饰等。在这个时期，扎染艺术除了在宫廷和民间，也被用于士兵制服的制作。在极富盛誉的唐三彩的陶俑形象中，我们可以从其服饰纹样中清晰的看出扎染的艺术图案。在敦煌壁画中，我们也可以窥见扎染艺术的独特魅力。传说中的霓裳羽衣也运用了了扎染艺术。由此可见扎染艺术在唐代的盛行和崇尚程度。

到了五代，扎染艺术的“淡墨体、黄花深”的多色套染图案纹样收到了热烈的欢迎。

宋代因为受到五代的影响，扎染艺术制品趋向于奢侈，王公贵族争相攀比，促使扎染艺术得到了进一步的发展。

明代的扎染艺术由于染织局和染坊的建立，使得原本的无序民间小作坊到得到系统统一的进步管理发展。在这个时期，扎染艺术制作过程分工详细，染坊也主要被分为了蓝坊、绿坊和红坊。

到了清代，扎染、蜡染可以说是完全普及。在近现代，尽管当时自给自足的经济体系被大规模破坏，手工艺产业被迫停滞缓慢发展，扎染艺术也依旧在民间流传。而在改革开放后，扎染工艺制品随着市场经济的大潮，再次繁荣发展起来

三、扎染的发展现状

智慧的古代人民依据生活经验，采用缝、捆、扎、撮等工艺技法创造出了具有独特魅力的扎染艺术，到了现在，机械化的大进程以及合成化学燃料的出现，冲破了原本传统扎染艺术的局限性，泼墨染、机械扎染、喷绘等现代化手段赋予了扎染艺术全新的生命力。

扎染这种质朴天然的手工艺的图案纹样也开始具有了强烈的时代感。传统的扎染艺术因其独特的艺术效果和不可重复性大放异彩。虽然在近代由于现代技术带来的高速以及高精度的效率使得手工制作显得过于耗费时间精力，但是随着后工业时代的来临，人类对现代大工厂的工业制品的进入到了审美疲劳的阶段，一个崭新的时代也随之到来。返璞归真、崇尚自然、个性张扬的审美诉求，促使了新的艺术思潮，扎染艺术凭借个性化色彩，在时代浪潮中再次被唤醒，融合了现代艺术的扎染图案有了新风貌，它使用更加前卫的构成元素，创造出了更有张力的现代扎染艺术。

（一）信息技术革新

随着计算机辅助技术的引入，扎染图案设计进入了全新的领域。

CAD、Photoshop、3DMAX等计算机辅助图案设计软件能迅速处理图形图像，快速的表现各种图形图像的特点，使艺术家可以更加方便快捷地创意作出丰富的图案纹样。当代的数码印花技术高效节能、色彩丰富、应用广泛，与计算机辅助软件相结合，让人机互动革新了扎染艺术的设计方式。

与此同时，现代合成的化学染料的出现也大大丰富了扎染艺术颜色的丰富性，稳定的性能也使得染料的晕染效果更加多样化。

新型布料的出现，也大大重塑了布料的表现力。人们运用现代的高温、高压定型原理和物理防染工艺等技术手段，在新型布料上运用“软雕塑”的艺术语言（例如堆砌、折叠、喷、刷、刮、磨等手段）来对扎染艺术制品进行深加工，并且可以根据市场消费需求，研发出极具后现代主义的图案风格，将平面扎染艺术与布料三维记忆成型技术，融合成三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，使其极具时代性，拥有时尚的流行特征。4

（二）艺术风格再造

后现代主义的出现强调了艺术形式的多元化、个性化，这种文化引导着传统的扎染艺术推陈出新。

现代设计图案纹样的多元化呈现，打破了扎染艺术在创作题材上的局限，图案纹样的创新探索也使得扎染艺术摆脱了传统工艺对称、连续的设计约束。

现代扎染艺术的应用范围广泛，尤其在服装成衣、家纺用品、装饰用品等时尚领域，现代扎染艺术突破了常规印染的艺术效果，大大满足了市场个性化的消费需求。

除了生活中常见的大面积的纺织用品（衣物、家纺）之外，扎染艺术也逐渐运用到了软装（灯具、装饰品、挂画）等方面，传统的扎染制作工艺是需要在织物浸染后，对结扎的线完全进行拆除。面对现代化的审美潮流趋势和室内软装的设计需求，可以将结扎的线进行不完全的拆除，这样就可以呈现出不同的艺术效果，区别于传统老旧的扎染艺术作品。所以，扎染艺术在空间造型的再创造方面，突破老旧的设计方法，去借鉴其他印染工艺制造中的创造设计，去探索适合用于扎染艺术的立体造型设计。扎染本身就具有良好的可塑性与艺术观赏性，这也为创新扎染艺术提供了非常好的机会。5

扎染与软装的紧密结合，将室内软装赋予了独特的民族风，既保留了文化本质的内涵又能顺应得了时代的潮流，使之融入进人们的生活，让扎染艺术从真正意义上，在室内设计中得到了很好的应用以及推广。6

随着文明文化的不断融合，艺术手法的逐步积累，新型布料的创新研发，机械设备的稳步优化、印染科技的迅速发展，现代扎染艺术将突破更多工艺技法上的局限，创造出新的设计形式语言。新的艺术风格将会焕发出了扎染艺术新时代的生机与活力。