陶瓷雕塑创作研究

（贵州交通职业技术学院 551400）

一、我国陶瓷雕塑现状

1.现代陶艺和古代技巧的碰撞

“雨过天青云破处，者般颜色做将来”，始于商周而在宋代达到艺术巅峰的青瓷，是中国乃至东方独有的陶瓷艺术，陶瓷雕塑属于造型艺术，是一种将物体的神韵表达出来的创造型艺术语言，近年来我国推荐工匠精神，得益于这样的潮流，在这样的风气带动下，造就了大批年轻的陶艺家，他们多半在城市里以陶艺工作室的模式存在，他们代表了现代陶艺，在这批年轻艺术家的手中，中国自古流传的陶艺和多国文化进行融合，现代陶艺脱离了传统陶艺的实用性限制，造型天马行空，富有想象力，现代陶艺更加注重泥釉料与烧制方法的结合程度，更将强调陶瓷艺术家，也就是“人”的概念。多有创新意识，并且，由于年轻人居多，多把陶艺与现代化进行结合，对宣传中国陶瓷文化做出了相应的贡献；传统陶艺始于新石器时代晚期，当时的陶瓷主要注重实用价值，一般会选择镂空中间，以用于生活或者祭祀，随着时代的发展，手工艺人的技巧愈发纯属，陶瓷的观赏价值和收藏价值也渐渐体现，受限于古代价值观的束缚，古代陶艺题材相当有限，多以瑞兽仙鹤龙凤或者神佛为题，鉴于时代背景，传统陶艺追求“工整”，并且强调“物”也就是陶瓷器本身的。

2.陶瓷制作的主流方法

陶瓷制作有熏烧，坑烧和乐烧三种烧制方法，因为黏土的烧结是要有一定温度的。800~900度左右烧成低温瓷（陶器可在此温度范围内烧成），900-1200度为中温瓷，很多工业制瓷都在这个温度左右，温度足够，且减少耗能。1200度以上可以划为高温瓷。温度越高，烧结越完全。窑一般分成明火窑和非明火窑。明火窑有柴窑、煤气窑，主要适用熏烧，坑烧和乐烧，明火窑普遍温度较低；熏烧多见于传统瓷器，这是一种相对来讲的低温烧制方法，艺术家主要控制熏烧的材料，比如锯末桔梗，来达到不同的烧制效果，这种方法成形较慢，需要有一定的化学和物理基础知识，一般情况下，熏烧会采用氧化和还原两个部分烧成，其次熏烧会产生气氛，使原有的胚体发生窑变形成意想不到的想过，这就是很多艺术家在陶瓷雕塑烧制过程中要很好把握烧前釉料和泥料与火的关系，与此跟当下比较常用的电窑相比效率较低，所以使用者不多，但是为达到很好效果还是选择熏烧。

坑烧方法类似于熏烧，同属于低温烧制，一般温度会维持在900度，坑烧由于其化学特性，可以在陶制品表面生成熏色沉炭的效果，由于其特殊的用途，所以还有不少人使用。

乐烧引进于日本，属于日本古窑，原名今窑，后改为乐窑，创制乐烧窑的时候大概在明代万历年间，属于日本茶道的一个组成部分，注重实用性，造型古朴，乐烧窑烧制温度在800度左右，乐烧窑的优点在于手感。烧结的结晶程度低，属于比较轻却厚实的类型。和中国青花瓷相比，青花瓷会非常致密，密度要高于乐烧窑，同样大小厚度，要比乐烧更重。由于乐烧窑烧制温度较低、釉料里铅镉含量较高，现在多用于工艺制品，而非传统的茶具。

3.整体行业的现状

从商业的角度来看，不论是现代陶艺还是传统陶艺都呈现衰败的迹象，尽管现代陶艺追求创新，强调工艺手法，但抛开陶瓷工艺品的艺术性不谈，在市场上的现代陶瓷的表现远不如传统陶瓷器，究其原因，还是因为对现代陶艺感兴趣的8090后年轻人的购买力跟其他的陶瓷器收藏家相去甚远，这属于审美观念的差距，由于市场反馈较差，现代陶艺发展滞后，只能以工作室的形式存在。但也有个例，比如景德镇少数的现代陶艺工作室，像乐天陶社这样的年轻一代，靠着其独具创新的作品开辟了新的市场。以景德镇为例，如今大街上仿古陶瓷市场自今年起已经开始萧条了。市中心包括传统的工艺瓷复制品，大师瓷都已进入疲软期，现在瓷器行业本就处在下行期。和国家大的经济环境有关系的。当下的瓷器价格不论是现代陶瓷器还是传统陶瓷器都普遍偏高，在现在物流行业发达的今天，人民的购物习惯发生了巨大的改变，现在电子商务非常发达，人们习惯了足不出库购买各种商品，而陶瓷制品由于其本身的易碎性，非常容易引起物流与卖家的纠纷，导致传统瓷器很少在网上流通，这也进一步的压缩传统瓷器了自身的发展空间。

陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但因为缺少发展创新，目前处于发展缓慢的状态，这就更加需要艺术家在创作陶瓷制品的时候，提升自己的制作技巧，培养创新精神，以应对时代的变化。

二、陶瓷雕塑创作常见的问题

1.艺术家对中国传统文化认识不足

中国是一个有着悠久历史的瓷之国。各地的文明都有陶土制品，但中国却率先制作瓷土制品，也就是瓷器，纵观整个历史中，随着朝代的更换，陶瓷制品的风格，样式，题材也随之不同，有着鲜艳印记的瓷器，背后其实都是时代文化的沉淀，可以说不同时期的陶瓷制品是反映当时人文发展情况的一项佐证，正因为陶瓷品蕴含的文化内涵与时代背景的复杂性，这就更加需要陶瓷制作艺术家深入挖掘，多方探讨，当下仿古之风盛行，但只得了陶瓷器的形，很少有能体会到其中的“意”，艺术创造可以看到成是对已有文化艺术的一种再造，从先人的智慧里提炼精华，加以发扬光大，结合当前时代的背景，把这些元素应用自己的创作中去，让自己的创作技巧更上一层楼。

2.艺术家缺乏创新意识和继承观念

艺术需要不断的创新才能有发展，陶瓷艺术首先，是来自夏商周宋元明清这样的传统的沉淀感积累下来的艺术灵感。但现代陶艺跟现代艺术一脉相承，讲求表达艺术家自己本身的情绪，部分艺术家，崇尚外国文化，但却对其了解不够深入，只是单纯的为了打破传统的审美，比如在传统的青花瓷瓶上故意扭曲造型。不论是现代陶艺还是传统陶艺，都继承了古代的艺术文明，不能为一味追求创新，反而丢失了根源性的东西，但更加不能一味仿照古制，缺乏新意，陶艺创作者应该在继承和创新中找平衡点，顺应时代的要求，制作符合当前时代需求的陶瓷品。

三、关于陶瓷雕塑创作的思考

1.陶瓷雕塑必须基于现实，从生活中取材

任何一种艺术创造都不应该是毫无来由的凭空想象，脱离了现实的创造属于没有根基的创作，无法长远的继续下去，前文提到现代陶艺追求扭曲传统陶瓷器的造型来达到创新的目的，这是毫无根据的，也不能算作创新，艺术需要从生活中汲取鲜活的素材，经过适当的加工来达到高于生活的目的，至于加工的度量，这需要艺术家专注生活，比如人物的雕塑，怎么去刻画，非常依赖于对人物的细致的观察，不仅要做到形似更要做到神似，可以从人物一些细微的表情神态，来表现人物的鲜活性，提升自身创造内涵。

2.陶瓷雕塑可以使用适当的夸张手法

前文提到陶瓷艺术就是对生活的加工，为什么在前文要抨击扭曲物体造型的做法，因为这就是过度地夸张，反而会适得其反，收到不理想的效果，艺术家应该活用夸张手法，突出可以代表物体的特征，抓住对象的特点，让其保留物体原来的轮廓的基础上，对部分细节进行加工夸大，达到震撼人心的效果。

3.艺术家还需要不断提升自身的基础技巧

陶瓷的美感如何感受？需要艺术家提升自身的艺术审美标准和技巧水平，现代艺术在中国的兴起不过短短几年，随之而生的现代陶艺更是处在新生期，这就需要现代艺术家不断磨练自己的技艺，达到炉火纯青的地步，让创作的对象成为艺术家个人意志的代言，让作品“说话”，全面地增强雕塑作品的生命力，制作出真正技术精湛又富有内涵的艺术作品。

四、结语

陶瓷文化作为一个既看得见又能摸得着的文化瑰宝，多地举办陶瓷品展览，抓陶瓷学术研究，开办艺术创作交流机构，当下是陶瓷发展的好时机，但我们也必须意识到一些问题，如对于很多既有的艺术专业来说，陶艺专业很冷门，这既代表了当下人才的缺乏，也代表了我国陶瓷业未来的无限可能，如果各地收藏界，各地的政府机构、公立私立美术馆的开始关注陶瓷艺术，那么未来陶瓷雕塑业势必迎来迅猛的发展。