虚实之间——谈潮剧的舞美设计

时间：2024-05-04

陈东生（潮州市潮剧团 521000）

潮剧是中国十大剧种之一，已有四百多年的历史，形成于广东潮汕地区，潮剧的发展脉络非常清晰，而潮剧的舞美设计发展也有一个非常鲜明的历程。清光绪末年，潮剧进入繁盛的年代，物质条件促进了舞台装置形式的变革。在20世纪 20 年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的“守旧”相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。此时舞台还没用布景，主要靠演员的表演，从表演中产生景。“五四”运动以后，话剧开始在我国兴起，潮剧除上演传统古装戏外，渐渐汲取话剧的剧材及演出模式，舞台装置也开始追求时代感。建国以后，在“百花齐放、推陈出新”方针指引下，潮剧的舞台美术跟着戏曲改革的步伐向前迈进。

一、舞美设计的特点

舞美设计属于二度创作的艺术活动，其具有综合性与技术性特点。

1.舞美属于二度创作艺术活动

对于舞美设计活动来说，其实质上表现为二度创作艺术活动，之所以这样说是因为：舞美设计活动乃是建立在剧本基础之上的再创作活动，此种活动借助独特的形象语言方式实现对作品内涵的精巧刻画。作为舞美设计活动来说，其同其它艺术活动一样，均是形成于现实的现实生活之中，同时又要高于现实生活，即，按照剧本内容的规定，并结合导演的意图所实现的二度创作活动，在实际的演出过程当中，舞美设计能够实现对角色形象的升华，对于作品主题的凸显。

2.舞美具有综合性特点

从舞台美术的自身来看，其表现为舞台布景、舞台灯光、角色化妆、角色服饰等多个造型要素的结合，在前述要素之中，其表现为彼此分工与协同关系，也就是说，在前述因素的综合作用之下，共同打造出舞台艺术体系。具体来看，舞台布景与灯光这两个要素实现了对戏剧情境的展现效用，角色服饰与角色化妆这两个要素实现了刻画人物的效用。其中，舞台灯光表现为对角色的直接渲染，舞台布景实现了对角色的间接塑造。因此可以说，作为舞台美术而言，尽管可以将之区分为布舞台布景、舞台灯光、角色化妆、角色服饰等多个要素，不过这些要素是不能分割的，在其共同的作用之下，实现了对舞台情境的全面展现。

3.舞美具有技术性特点

随着信息技术手段被应用到舞台美术领域之后，诸如环绕立体声、幻灯片技术和电影放映设备的应用，均在很大的程度上实现了对舞台效果的升华。

二、潮剧舞美设计的虚实处理

潮剧舞美设计中，要把握好意境表达、舞台布局与布景设计的虚实处理。

1.意境表达的虚实处理

对于戏剧舞美设计活动而言，其必须精准地实现意象的传递。作为舞台美术作品来说，唯有确保实现了形式同内容二者的高度统一，以及虚实结合手法的巧妙运用，方才能够将之称为一部出色的作品，如此一来，将让作品表达出较高的艺术情境，让观众体会到一种和谐之美。在潮剧舞美设计过程当中，如若设计人员想要展示出一种“热”的意境，并非一定要借助红色主色调来实现，而是可以适当在绿色主色调中加入红色，如此便达到“万绿丛中一点红”的舞台艺术效果。对于角色所处环境的展现，通常需要借助一些高大的景物抑或是低矮的山峰，以便借助虚实对比的方式展现出了角色所处情景。

2.舞台布局的虚实处理

在进行潮剧舞台布局时，设计人员应当秉承整体性布局设计理念。同时，潮剧舞台美术设计人员应当把握好一个原则，即，“为演员弹奏的主旋律进行伴奏，而不能充当独奏者”。舞台美术设计人员应当避免这样一种情况的存在：在舞台布局中，对于装饰效果的过度依赖。这种情况将会造成观众在繁杂的布局的影响下，出现注意力转移的情况，而忽略掉表演本身。如若一部潮剧舞台美术作品获得了广泛的赞誉，则其必然是实现了思想性和艺术性的高度统一。从近年来潮剧舞台美术发展的情况来看，舞美设计人员十分重视设计的写意性以及布局的整体性，如此便极大地提升了潮剧舞美设计的艺术感染力，

3.布景设计的虚实结合

正如上文所指出的那样，在舞台美术设计当中，虚实结合是关键的设计技法之一。尤其在舞台布局当中，更是舞美设计人员应当掌握的重要布局技巧。在潮剧表演过程当，舞台空间是固定的，而为了在这固定的空间当，展示出更多的艺术内容，便要求潮剧舞美设计人员采取虚实结合的设计技法，以此来凸显出重要内容，并有选择的对一些不重要的内容做弱化处理。比如潮剧《跌雪》中，书生方卿向姑母借钱未果，得表姐暗赠珍珠塔归家，孰料途遇大雪，被强盗夺走宝塔，饥寒交迫的方卿陟步上桥时，手中雨伞被风刮飞，落魄潦倒。为表现狂风刮走雨伞，事先将一条胶绳从舞台左上方系到右下方的桥墩上，开成对角线，当方卿撑伞跋涉上桥时，扮演者暗地里将雨伞柄勾住胶绳，然后由幕后人员在舞台内拉动绳线，雨伞便被胶绳拉着走，在台下看来便是雨伞被风刮跑了。这折戏唱做并重，机关表演生动奇妙，近年来常被演员选作演艺比赛的参赛剧目。