浅析欣赏民间工艺美术的内在美

（江苏师范大学 221000）

民间工艺美术作品是技术与艺术的结合体，在材质上非用贵重材料，但在制作工艺以及所赋予其物的精神内涵却丰沛充盈。

欣赏一件工艺美术作品，首先欣赏其色彩、形态、材质，其次体会其色彩、形态、材质所能带来的情绪上的感受，从作品的本质和本体的层面分别欣赏。民间手工艺的本体价值，是所有其他价值存在的基础和最终基础。

如同人需要存在在人与人、人与自然关系之中一样，民间工艺美术作品也要存在在各种关系之中的，一旦失去这些关系，民间艺术和手工艺就失去了存在的意义。民间工艺品的作品取决于人与物的关系，人与自然的关系，以及事物与自然的关系这三种关系阐明了民间工艺的本体价值。本体价值同时阐述了什么是自然生命什么是文化生命以及两者的关系，也体现了协调自由创造和相互制约两者关系的民间智慧。想要了解民间艺术工艺的自然和文化生活，同样需要从三种关系的角度考虑。其中民间工艺美术的“自然生命”表达的是物与自然之间的一种关系， 它从零开始代表一种客观的过程。民间工艺品的“文化生命”是一种基于人与物之间关系的关系，是人们对事物存在的要求。一种精神寄托，更倾向于比“自然生命”更加深层次，而不存在于事物客观存在的精神内涵中。它也是经济基础之上的上层建筑。对于一件民间工艺美术作品而言，它的创造过程是从无到有，属于物与自然的关系，是“自然生命”的体现，同时，工匠在创造它所使用的技法，所赋予它的实用性或装饰性，它的造型或色彩精神信仰等，都是属于“文化生命”的范畴。

因此，“自然生命”与“文化生命”之间的关系应该是对立的统一。一件好的艺术品，不能只做到物质丰富，还要富有精神内涵，两者可以有侧重的一方，但是不能完全摒弃其中的某一项，“文化生命”和“自然生命”不能单独存在。民间工艺传统在“使用与美”之间取得了平衡。

下图中的图形表现都运用了拆半表现的手法，所谓拆半就是将立体的形象分成完全一致的左右两边，一种用平面图形表达三维整体的思维方式。从史前的岩画到青铜器时期的青铜器，玉器和陶器都存在这种表现方式。即使到现代，一些民间的玩具、装饰品（如剪纸）和实用品都还蕴藏着这种方式。

图像中的各种元素都具有丰富且各异的含义。剪纸中孩子的形象是蛙的形象的变化，上部与下部的莲花造型都体现出人们对于多子多孙的美好期望，左下和右下的兔则代表人们对于仕途平顺的希望。右侧铺首衔环中的纹饰多为饕餮纹，在古人眼中饕餮是神兽，因此刻画其纹样就代表了能够通天，表现出了古代人们“君权神授”的思想。

同时民间工艺美术也与宗教紧密相连，甚至也可说是民间工艺美术是人们基于对宗教的信仰基础上发展起来的，但它不是普通客观的宗教信仰的反映，而是借助了宗教意念，再次表现对现实生活的一种肯定。这种肯定中包含了劳苦大众对现实生活的认定以及对美好生活的愿望。例如中北方地区过年时常贴的“门神”，表现的便是人们对安定生活的祈求，“福禄寿图”则是人们对幸福生活的美好愿景，它不仅是真实的反映人们当时的生活方式，而且还具有宗教所特有的神秘性和神圣性，对宗教观念的重新运用，是人们表达真实生活状态的一种反映。

但民间工艺美术作品的存在需要有其特定的“文化场域”，即一定的政治经济文化背景，如果“文化场域”发生了变化或者民间工艺美术脱离了原本的“文化场域”，那么其独特的艺术风格将会发生改变或消失。即使是同一种文化元素或者艺术作品，在不同的“文化场域”中，也会产生不同的艺术内涵和代表意义。

随着时代的前进以及科技的不断发展，人们对民间工艺美术品的看法也发生了改变，但是人们怀有对于美好生活的期望和愿景的心态并没有改变。人有外在美和内在美，艺术作品也同样拥有，因此，即使客观因素会影响或改变民间工艺美术品的制作工艺和创作手法，但是深藏在作品中的丰富而含蓄的精神内涵则不会产生任何改变。