论声乐演唱中情感与技巧的融合统一

（烟台市文化馆 264000）

一、演唱技巧与情感表现的常见问题

（一）演唱技巧不成熟，达不到表现作品情感的要求

技巧状态并没有达到真正自由，不能灵活地控制音色、音域和音强，在这样的情况下，声音材料受到明显的限制，难以完成很多声乐作品的音域及音色，自然也无法游刃有余地表现作品的情感。在具体的现实当中，许多声乐学习者自身的情感十分充沛，对作品情感的理解也十分到位，但是真正演唱时却达不到应有的效果；不仅音色缺乏光彩，音域也十分狭窄，无法准确地演唱高音与低音，无法带给观众良好的感受，自然也难以表达作品情感。如果出现类似的情况，技巧与情感表现之间就会发生矛盾冲突，而且矛盾的重点在技巧上。如果无法解决技巧方面的矛盾，就无法消除技巧与情感表演之间的冲突。尤其是对于初学演唱的人而言，这种情况更为常见，但是声乐技巧学习具有较大的难度，如果自身悟性太低，即使是长时间反复学习，也无法把握其中的技巧，也没有足够的能力解决这一矛盾。

（二）技巧与情感脱离，无法表现作品内涵

技巧状态比较自由，并不存在较大的障碍，但是无法与情感表现相统一，导致技巧和情感“各自为阵”。在部分演唱者身上，此种现象十分明显，也就是通常所说的“重技轻艺”，也即过于侧重于演唱的技巧，而不重视艺术的表现，或者根本不知道应当如何处理情感表达的问题，即使是掌握了技巧也发挥不了任何作用。之所以会出现这样的情况，最重要的原因就在于，学习声乐技巧需要大量的时间，许多人都需要投入大量的时间与精力去学习。但如果在学习技巧时不注重形成技巧的风格及情感，就会过度侧重于技巧、忽略了具体的表现对象。所以，许多演唱者在技巧方面虽然进步十分明显，演唱时基本不会遇到任何问题，但只能运用技巧发声，无法在演唱时加入自己的情感，这样的演唱明显无法打动受众，也无法实现声乐艺术原本的目的。所以，不管演唱者掌握了多么精妙的技巧，但只要缺少明确的目的，演唱就只是单纯炫耀技巧。

（三）情感把握不到位，影响技巧的发挥

大部分声乐演唱者都忽略了这样一个问题，既在特定的条件下，情感表现对技巧发挥造成影响，甚至导致演唱者无法正常发挥自己的技巧。在这样的状态当中，情感表现与技巧之间的矛盾会更加突出，如果没有认真了解这种情况，就没有采取正确的方法处理，甚至会导致演唱者的技巧水平不断下降，造成声乐活动被打断。应当如何去理解其中的原理呢?训练技巧的目的在于让技巧更加稳定，更加精简，更加灵活自如，但声乐学习的目的并不是为了掌握技巧，因此，唯有技巧始终保持灵活、稳定与自由，才能避免演唱者将太多的精力花费在技巧上，进而认真体会作品的情感并进行表现。所谓情感表现，也即演唱者要注意在声音中融入相应的动态信息，比如声调、音量以及音色方面的变化等。各种动态信息会构成声音不同的要素与样态，而丰富的声音信息唯有借助技巧才能进行表现，否则会对技巧的状态造成影响。所以，从本质上讲，技巧与情感表达确实相互矛盾，技巧注重简约与自由，而情感则讲求变化，声乐艺术表达最难的一点就在于如何处理和把握二者之间的关系。部分演唱者在演唱难度水平较高的作品时，由于处理技巧状态尚不成熟，开始时技巧还不会受情感表现影响，演唱还十分流畅，但歌曲难度不断上升，演唱就会出现困难；部分演唱者在练声时可以非常自如地进行控制，一旦开始演唱就会完全失控，根本无法完成演唱。之所以出现以上情况，都是因为演唱者在处理情感时对技巧的状态造成了影响。最佳的方法就是在开始演唱者，要克服自己急功近利的心理，可以放弃演唱，或者不去演唱具体的作品，而是反复训练自己的基本功，唯有技巧状态逐渐趋于成熟之后，再在演唱时恰当地处理情感。

二、演唱技巧与情感表现的融合

（一）在充分认知音乐作品的基础上，运用技巧来表达情感

声乐演唱与其他音乐表演形式最大的不同在于，音乐与文学之间存在着密切的联系。歌词与曲谱是声乐作品的两大要素。词和曲虽然相互统一，但同时又相互矛盾。比如歌词，具有表意的功能，同时需要尽可能完善地表达语言文字的语气和声调。要想确保完成目标，就必须要最大程度上打破音乐对歌词文字造成的限制，也就是完全地摆脱声乐的约束。要充分地表现情感和旋律，就要在最大程度上舍弃歌词，以纯音乐为建构，进行二度创造。但如果演唱彻底摆脱歌词，其实也是抛弃声乐艺术，所以，歌词和音乐是声乐演唱必备的要素，但也是最为突出的一组矛盾。同时也正因为这组矛盾难以化解，赋予了声乐演唱巨大的魅力，不仅超越了语言的层次，同时也超越了音乐情感本身。从这一层面来讲，由于获得语言文字更加形象化的指引，使人们能够更加容易地理解和接受抽象的音乐，从而体会到一种独特的美感和优势。当然，要想真正充分地展现这种优势，必须借助精湛的演唱技巧。

就技术的层面而言，演唱者的技巧水平必须要能满足作品的需求，以此为基础，演唱者能够确保身体各个部分的互动保持平衡。声乐演唱的技巧基本有两个方面：其一是恰当地运用身体各个部分，使之相互配合，正确地控制演唱与呼吸、身体不同部分之间的相互配合，但关键的技巧在于充分考虑歌曲需求的情况下，正确地掌控和运用音色、音量以及音质。其二是合理运用有特色的技巧。国家不同，民族不同，地域不同，以及时代不同，都有相对应的风格技术及风格技巧。只有通过专门的训练才能掌握此类技巧，而这些内容对声乐教学而言十分重要。只有在掌握音色技术的基础上，才能在各种类型的作品当中，塑造真正满足歌曲需求的音乐形象。其三，准确表达歌词的语音及词义，也属于歌唱技巧。并非所有的歌词字调都能在其声区内形成有效的共鸣。人在演唱歌曲时，音量、音域以及共鸣等方面，与日常说话有所差别，因此，在演唱时，应当在平时说话的基础上，适当地进行夸张，从而满足歌唱发声的需求，如果无法做到这一点，要么就会导致发音变形，要么就是歌声受到约束。字与声之间的妥协并不是将二者分离，而是作出合理的调整。调整的具体尺度必须要以歌曲的风格及内容为依据。唯有发出正确的字音，才能让听众理解歌词的内容，才能从技术层面准确地表达音乐的旋律，保证音乐与歌词可以成为一个整体。

（二）在协调声与气的基础上，表达作品内涵

从某种程度上讲，声与气之间的关系，在演唱技巧当中最为复杂，同时也是最为关键的关系。只有正确处理好声与气的关系，才能真正构建出作品的风格、充分体现作品的情感及内容。演唱者在歌唱的过程当中，是运用气来带动声带振动的。就像提琴的弦只有通过弓的拉动才能发声、簧管乐器通过运用气才能发声一样，在歌唱中如果缺少了气就无法发声，声带就不会振动，气也就失去了目标。要想唱好歌曲，就必须协调好声与气之间的关系，如果没有正确的声音观念，或者没有正确运用技巧，都会影响声与气之间的关系。就根本而言，声门是声气关系的关键所在，也即声带不同的状态，声门状态是对声气关系作出准确判断的唯一依据。声门状态应当以声气比例为依据，进行恰当的调整和取舍。如果声比气大，或者声多于气，歌唱就会让人觉得紧、窄；如果是气比声大，或者是气多于声，演唱就会让人觉得粗糙。声与气之间的关系并不是相互孤立，而是与人不同部分之间的配合，甚至是歌唱者的姿势、判断能力、演唱者自身的观念之间存在着十分紧密的联系。但无论演唱的技巧如何复杂多变，我们都必须清晰地认识到，把握声气关系是歌唱所必须遵循的第一原则。笔者通过研究指出，要想正确地把握声气关系，就必须把握好下述要点：其一是声音的方向，一定要符合演唱的需求，不能太靠前，也不能太靠后。其二是口腔打开的程度，要同时兼顾纵向与横向，要注意喉内的张开及口唇的发挥。其三是注意强音与弱音，有强有弱音乐才会富于变化。其四是形似与神似，如果没有形似，神似就无从谈起，缺一不可。