浅谈京剧身段

郭舒琛 （石家庄市第一中学 050000）

身段艺术是传统京剧当中的一个重要组成部分。在传统京剧唱、念、做、打之中，均有自内向外、通过身体姿态表现情节、通过眼神交流表达人物思想情感的身体韵律，从最容易的拟人、拟物手势到繁杂多变的武打动作，都包含了非常丰富且漂亮的舞蹈动作，这些舞蹈动作我们都称之为身段。在传统京剧艺术中，不同的行当有着不同的身段，文有文的身段，武有武的身段，有些身段结合了故事情节，而有些身段则融合了道具、服饰，有些身段是通过武打、技巧构成等。

京剧的身段经过岁月的磨砺，在不断地继承、实践和在持续创造过程中，演化成一项富有我国民族特色的艺术精品。这些身段看似没有规律，其实在塑势造型、身体动作、比拟手势、步法行进、眼法传神上都有独特色彩的身法韵律。

身段包括神与形两大方面。形是指客观存在的舞蹈动作，而神是表达京剧人物内在感情的表现手段。神，广义来说是通过京剧人物内在的情感表露在外部的身体上的神态，这样的神也可以说是形的动作来源；从身体的技术来讲，神是指京剧人物眼神的运用，神、形兼备才能够产生京剧身段的完美韵律。

下面，以手势、步伐及眼神为主，进一步探究身段的魅力。

一、手势

京剧中的手势是我们对手与掌的称呼，由是否加强腕力来区分。在京剧术语中肌肉松弛且呈自然状态的，我们称之为“手”。当需要腕力配合，肌肉紧绷一些的，我们则称之以“掌”。京剧中手势大抵分为以下四种：手与掌的姿势；指法；拳形；水袖动作。

京剧艺术中，手势是十分重要的一种表演手段，任何一个手势都表现人物内心情感的变化，因此对每一个细微的手势都有着严格的要求。就好比，持不一样的物件有不一样的手势，例如持信式、持扇式、持笔式、持马鞭式等；在用手指事物时，分为自指式、远指式、虚指式等。

梅兰芳是手势运用的专家，在长期的舞台表演中他积累大量的手势表演经验，并总结出53种手势，每种手势都有不同的名字和涵义，在不同的场合中使用。透过梅大师这53种有着雅致名称的美丽手势，说明我国京剧艺术的形式美已经达到了非常完美程度，也说明梅大师在京剧艺术中积累了大量的表演经验。双手的一点一划，人物喜怒哀乐就能完全表现出来。

京剧花旦的手势主要表现在手指形态中，许多指型都像极了盛开的兰花，所以称为“兰花指”。京剧中人物角色通过喜、怒、哀、乐的表演及百变的手势，表现人物的内心思想情感和外在表象。

二、台步

台上脚步之形变化多端，归纳总结起来可分两种：一、行动时的步形；二、静止时的步形。

武生大师路凌云先生对舞台上的步形，曾总结归纳为十八字：“登、趟、踩、曲、摆、撇、扣，匀、麟、错、垫、箭、剪、偷，站丁、行八”。这十八字当中“站丁、行八”是最基本的步行要领。

京剧身段中的八字步伐，与我们日常生活中的“八字脚”走路并不相同。八字步伐对起步、抬腿、迈足、落足都有非常严格的规格，不符合规格则不够美观，在京剧身段学习最初都要从“走脚步”开始，以便充分领悟“提、蹲、踹、勾、撇、沉、迈、落”的要领。

京剧中的八字步伐通常分为踱步式与连步式两种，踱步式是一脚迈出后另一脚随之上前一步（一顿），这种步伐可用于元帅出场，表庄重；员外出场，表悠闲。也可用于人物踱步沉思。连步式则为一脚迈出落地的同时另一脚也开始向前迈出（无停顿），两脚交替进行，所以称为连步。角色出场时有踱步外，通常行进均用连步式步伐。以上台步是针对生、净而言。

旦角的台步亦可分两种。一为平行步；二为绞行步（左脚向右迈出，右脚向左迈出，交错前行如锯齿形）。旦角的步伐均较细致，节奏也匀称，一般是走得快时迈步小，走得慢时迈步大（但最大的步子，不过是前脚的脚跟，将将越过后脚的脚尖而已）。走动时两脚稍靠近，不能太分开。老旦的脚步可放大些，拄拐杖时脚步宽而小。腰微曲，表老态龙钟。

三、眼神

戏曲表演讲究一致美，不仅对身体动态有一定的要求，对脸部表情和眼神也十分讲究，因此有“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”之说，这句话强调了眼睛在脸部表情的重要作用。换句话说，只有表情而没有恰如其分的眼神配合，也无法让观众对剧情有较准确的理解。所以一个好的戏曲演员，一定要达到“情动于中而形于外，以眼传神”的境界，这需要经过非常严格训练，熟练掌握表现各种情感、情绪的眼部神态及运用的方法，以达到所要表现的艺术效果。

梅兰芳大师表演《宇宙锋》时的眼神运用可以说到达了极致，在赵艳容出场到赵高答应修本这段戏中，他没有更多的运用身段渲染人物内在的情绪，而是用悲、恨、惊、静、喜这五种情绪来表现人物的思想感情及内心活动。眼神是京剧艺术中结合人物情感的一种眼睛的表现。如果能够熟练掌握程式的眼神动作，再结合人物表演，便能够给人眼“有神”的感觉。

旦角中身段较简单的行当要属青衣了，通常青衣的性格较内向且举止稳重，所以举手投足须把握节奏，要沉得住气，所有动作要与演唱节奏同步，包括手势、步伐和眼神。青衣的眼神要含蓄，但含蓄不等于没有精气神，青衣的眼神也不能像花旦那样灵活，运动要慢，但不等于眼睛直勾勾地盯住一个地方不动，那样就成了“死羊眼”。青衣的动作幅度不能太大，要求的是一种造型美，任何姿态都要讲究线条和神韵。

综上所述，京剧中的身段有着丰富细腻的手臂运用，有着优美而富于塑造性的姿态，有着比单一基本功更美化、精致的技巧，有通过手、眼、身、法、步配合的运用，达到高度协调和完整的艺术风格。所以，京剧中的身段是我们继承戏曲传统时非常值得珍视的一部分。

[1]徐城北著.《中国京剧》.北京，五洲传播出版社，2013.10.

[2]唐满城著.《唐满城舞蹈文集》.北京，中国戏剧出版社，1993.8

[3]孙颖著.《中国古典舞平说集》.北京，中国文联出版社，2006.8

[4]庞彦著.《声飞色舞—京剧密码解读》.译林出版社，2006.8.

[5]李晓著.《京昆简史》.上海古籍出版社，北京，2010.3.