浅析青花元素在当代乐器设计中的运用

（武汉理工大学艺术与设计学院 430070）

随着社会发展的人们生活水平的提高，大众审美观念也在不断变化中，并且中国传统元素在设计领域的运用逐渐增多，尤其是青花元素，作为一种独特的设计元素，已经在当代乐器设计中取得良好的应用效果。青花元素作为极具代表性的设计元素之一，在视觉设计上得到了人们的喜爱和关注，因此，应该重视青花元素在乐器设计上的应用价值，从而促进中国传统文化的广泛传播。

一、青花元素的概念及发展

青花元素指的是应用在青花瓷上的一切元素，属于一种重要的设计元素。青花瓷主要钴矿为原料，之后在瓷胚上进行装饰纹饰的绘制，再施加一层透明釉，能保证在高温作用下，使钴矿呈现出青花颜色，具有沉静典雅之美。青花本身具有纯朴、洒脱、率真的美学内涵，广受社会群众的欢迎。将青花元素应用在艺术设计中，不仅能实现较好的视觉感受，还能加深设计作品的美学内涵，因此，促使其在当代乐器设计上取得良好的应用效果。青花瓷的发展最早可追溯至唐宋时期，这一时期的青花瓷青料发色浓艳，之后在元代的景德镇发展成熟，已经具备相对成熟的制作工艺。青花元素逐渐发展后，又在现代被注入新的活力，实现了其文化内涵的良好发展。

二、青花元素在设计中的重要性

青花元素在古代便受到王宫贵族和平民百姓的喜爱，在文化历史发展中占有重要地位。中国青花瓷对于世界陶瓷史的发展也有一定影响，对很多国家的文化艺术产生深刻影响。青花元素与当代乐器的结合，即是实现民族气息与当今时代气息及审美情趣的结合。将青花元素融合在乐器设计中，新鲜元素的融入将使当代乐器具有独特品格，能作为人们情感的寄托。在对青花元素在乐器上的应用进行研究时，发现青花元素本身的艺术特征和具有的民族特色，使其在乐器设计上有良好运用，对我国艺术领域的发展有积极影响，并能实现中国传统文化的继承和传播。

三、传统青花元素在当代乐器设计中的应用

青花元素不仅在建筑、服装设计等领域有一定应用，还广泛应用在当代乐器设计中。由于青花元素本身具有多样题材、变换的构图、简洁的色彩以及强烈的民族特征和质朴的艺术效果，将其运用在乐器设计中，能实现较好的设计效果。青花元素作为一种艺术表现形式，已经在当代乐器设计中取得一定应用价值，为当代乐器设计提供动感和活力，体现更深层次的艺术内涵。

（一）青花装饰纹饰在当代乐器设计中的应用

在设计中运用青花元素时，可将其中的青花装饰纹饰作为一项重点设计元素，可将其分为主体纹饰以及辅助纹饰两种，其中主体纹饰指的是大面积运用在设计对象的主要部分，而辅助纹饰则主要起到烘托气氛作用，使得设计画面更加完整。运用在当代乐器设计中的青花主体纹饰包括以下几类，植物类常见的如荷花、莲花、菊花和牡丹等，另外，还能将竹、梅、兰等题材运用在设计中。例如，在大多数进口商品展览会上，特色鲜明的古筝往往会成为人们关注的重点，如古筝上将设计大片蓝色青花瓷，并且古筝表面上运用的图案，是在陶瓷工艺的青花瓷基础上设计的。古筝表面上青花纹饰运用牡丹来装饰，花瓣层叠围绕在主体纹饰中，展现一种绚烂秀丽、雍容华贵的姿态。牡丹这一设计元素是美好生活的象征，将这一元素应用在乐器设计中，能赋予乐器一定的审美内涵。

当代乐器设计还常运用动物类纹饰，主要包括龙纹、麒麟纹、孔雀纹等。其中龙纹在古代象征着皇权，凤纹象征高贵，龙凤纹饰通常运用在古代青花瓷上，是人们美化心愿的寄托。将这一古典元素结合在当代乐器设计中，能实现两者的有效融合，使得乐器具有深层次内涵，从而提高乐器的审美价值。古代山水类纹饰图案同样是青花元素的一种，将这类纹饰运用在乐器设计上，不仅可在演奏乐器时感到大自然氛围，赋予演奏场景浓厚的自然气息，还能带给人心灵上的放松，通过感受自然的宁静安详，可充分发挥乐器演奏在人们心灵净化这一作用，并且在结合乐器演奏特点的条件下进行青花元素的设计运用，能促使乐器在青花元素作用下突出其自身特点。从青花辅助纹饰的角度出来，其具有品种多样的特点，包括图案性质的具体内容或者几何纹样，通常运用在现代乐器边角处。作为小范围的装饰纹饰，其可起到烘托气氛的作用，促使整个青花纹饰显得生动自然，设计图象更加完整，将这类设计元素与乐器设计结合起来，能体现乐器本身特点。青花元素及当代乐器的融合很好的体现了中国理念和精神，反映了当代人们的人文情怀与创新理念，对当代乐器设计领域的发展有重要影响，并且能很好的展示乐器的时代精神，提升其艺术价值。

（二）青花色彩在当代乐器设计中的应用

在对应用在古代青花瓷上的色彩进行研究时，可发现色彩的搭配运用，能保证设计作品具有较强的观赏性，同时色彩的合理运用始终是艺术作品设计需要重点注重的内容，对作品成败有直接影响。因此，可充分利用青花色彩来进行当代乐器的设计，保证在合理运用青花色彩的前提下，实现乐器的审美价值。我国古陶书中记载“五载过于华丽，而青花则较五彩隽逸”，其中提到的青花主要指的是“五行五色”中的青色，能带给人较高的观赏体验。青花色彩主要由青、白两种颜色组成，从色彩心理角度来看，青色通常代表宁静安详，白色象征纯洁，将这两种色彩结合起来，能带给人幽雅、清闲的感受，使得人们在审美疲劳的今天感到一种宁静的美。

运用在当代乐器中的青花和我国古代绘画同样是在色彩单一情况下追求浓淡、虚实、远近的对比变化来展现丰富的艺术效果，使得设计画面具有强烈的空间感，能充分发挥色彩在乐器设计上的重要作用。当代乐器设计中常运用到青花五色，分别为头浓、正浓、二浓、正淡和影淡这五个色彩，通过青白色彩的合理设计能给人水墨生动的感觉，体现色彩的丰富性和独特性。因此，可认为将青花色彩应用到当代乐器中，能使当代乐器体现丰富的色彩美。为了实现青花色彩在当代乐器中的有效应用，重点在于协调处理青白这两种色彩的关系，一般将白色作为乐器表面的主体颜色，利用白色将青色完美衬托出来，使得青色花纹能在乐器上明显体现出来，在青和白互相衬托下，能带给人空灵的感官享受。另外，青花色泽的运用程度与青花色料好坏有一定联系，不同色料烧制出的青花颜色有所差别，能充分体现色彩的层次化，起到丰富设计语言的作用，呈现出较为丰富的设计效果，为人们提供较好的视觉享受。例如，大多数琵琶上便会运用青花色彩，将古典元素运用在色彩中，能充分体现琵琶的古典气息，尤其是在演奏雅致曲目时，能在视觉与听觉共同作用下，引起观众共鸣，充分提现了青花色彩在现代乐器设计中的运用价值。

（三）青花构图在当代乐器设计中的应用

青花构图讲究的是青白对比和水路穿插，使其在乐器上有良好运用。当代乐器设计这种构图的主次分明和层次有序，通常使用大面积白色来衬托蓝色，带给人开阔的想象空间。现代乐器设计图象与瓷器画面同样具有画面构图饱满、布局错落有致的特点，例如，乐器设计画面中运用的兰草、牡丹、山水等合理排列起来，能在巧妙安排下，使得画面虚实处理产生和谐的观赏效果，给人清新、自然的感受。

四、结论

综上所述，青花元素其独特的表达内涵以及深厚的文化特征，使其在现代乐器设计上有广泛应用，能实现古典文化与时代精神的有效结合，将民族元素最大程度的应用在设计领域并与时代接轨。青花元素包括青花装饰纹饰、青花色彩及青花构图等，通过挖掘这些设计元素的设计内涵，使得传统元素与现代乐器有效结合起来，能为现代乐器增加新的活力，并以一种崭新的艺术形式展现在公众面前。

[1]段佶哲.青花元素在视觉传达设计中的艺术探讨[J/OL].艺术科技，（2017-11-06）.

[2]万韫琦.对现代青花多元性表现研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.

[3]姚梦园，周小儒.浅谈青花元素在当代乐器设计的运用[J].电影评介，2012，（04）：94-95.