莫迪里阿尼绘画中的古典元素

（济南大学美术学院 250022）

一、古典主义与莫迪里阿尼绘画的创作

莫迪里阿尼属于巴黎画派的代表人物，他被称为“孤独的内省者”。在他艺术道路的初期，他向往的是坚韧坚实的雕塑，在结识了大师布朗库西之后，他从雕塑中获得了灵感，找到了对外形的大胆适度变形简化，在这个过程当中，他吸收了非洲人像雕刻中特殊的技法，对他的绘画进行拉长脸部的线条处理。早年莫迪里阿尼接受了专业的训练，之后受意大利古典绘画的熏陶，波提切利是其非常喜欢的画家之一，在他小的时候，父亲就称他“波提切利”。古典主义绘画的核心特点是理性重于情感，其形式既单纯又庄重，强调画作中人物严谨的外表，并且贬低画作整体的色彩与笔触的表现，更加追求构图的完整与均衡，这种处理能够使作品能够产生一种古典的严峻而静穆的美。在绘画技术上，古典主义绘画流派强调色调的明暗，并且对素描技术要求精准，形象造型能够呈现出如同雕塑般的概括和简练，追求一种庄重的的风格气魄和宏大的构图方式。意大利古典传统的绘画形式便是莫迪里阿尼创作的源泉，在此基础之上他又将画面的人物形象变形夸张处理。莫迪里阿尼对古典传统的意大利绘画有着强烈的热爱，他在去世之前所说的最后一句话就是“意大利，我亲爱的意大利”。莫迪里阿尼的作品没有完全颠覆传统，他将自己对于古典绘画的喜爱体现在自己的绘画中，把它融入到题材、构图、色彩等诸多方面。

二、莫迪里阿尼作品中的古典元素

1.古典意味的构图形式

大多数人当第一次看莫迪里阿尼的作品时会觉得他的画像“儿童画”，或者认为这是一种扭曲变形的绘画。但是我们今天却要说他的作品中存在着不少古典的元素。那么首先我们就得了解古典元素都有什么。古典绘画讲究四平八稳、讲究永恒的美丽，这种“讲究”或者是“感受”更多的体现在构图上。像如众所周知的达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《花神》、普桑的《台阶上的圣家族》等。这样的“讲究”或者可以称之为“感受”在莫迪里阿尼的绘画中也存在。我们以莫迪里阿尼的作品《持扇女子》为例，首先我们可能看到的是软弱无力的胳膊以及被拉长的脖颈、还有近乎平涂的色彩。但是我们从头部和肩部或者是两个胳膊来观察这正是一种古典的“金字塔式”的构图，通过这种构图，作品中的人物形象虽然夸张变形，但是整个画面来看还是平稳的。正是这样的一种“势”保持着画面的平衡。

2.色彩运用的古典元素

我们观察古典绘画的颜色的感受是具有稳定性的黑褐色调子，相比于印象派的五彩缤纷显得是那么的单调。古典主义的画家在颜色的选择上一般是6-8种，比如安格尔的绘画。虽然莫迪里阿尼是处于20世纪的一个画家，但是这样的色彩在莫迪里阿尼绘画中的运用显得非常常见。也许从形式上看仅仅是几块大面积平涂的颜色，让人会想到野兽主义、后印象主义绘画的特色，但是其代表作《持扇女子》多用大面积的红色来做背景，我们在生活中常会发现黑色衣服在洗过多次之后发红色的现象，或者洗下来的水都会偏红色，古典绘画中认为红色其实就是一种黑色，包括古典时期或者是今天我们的画家在画暗部或者是黑色的时候，基本都有暖红色的色调在其中。同时画作后面褐色的桌子及前面橙黄色的人物自然伸展，并通过细腻的肢体语言诉说着一种独特的绘画情怀。

3.对人体赞美的古典愉悦

英国知名艺术史家肯尼斯克拉克爵士曾经说过，裸体艺术能够体现出我们和古典美学法则的主要联系。文艺复兴时期，很多艺术家在创作自己的画作时，都借助古典人体艺术作品的构图方式，这其中对姿势和构图会出现不同种类的翻版，对意大利艺术热爱的莫迪里阿尼也是如此。早先对意大利艺术的感悟和正规的训练让莫迪里阿尼意识到了意大利艺术极高的美学价值。他采取了这些古典大师中的经典动作，改变人物的坐、站、倚等姿势，用于自己的创作，创造出自己的古典变奏曲。波提切利的名画《维纳斯的诞生》源于古希腊雕刻作品《美弟奇的维纳斯》，他在自己的作品中对雕塑中人物的姿势和手势进行了更改，使其左右手互换，创作出了一个美丽大方、性感迷人的女性裸体形象。另一幅他的名画《站立的裸妇》这一作品中，我们能看到与上一作品同样的站姿，人物的头部侧向右方，蓬松的金发自然垂落在圆润细腻的双肩，但是莫迪里阿尼在他的作品中没有如同《维纳斯诞生》中让模特一手护胸，一手自然垂落，而是让其双臂自然垂在大腿两侧。他的代表作《侧卧的裸女》又像是模仿委拉斯凯兹的名作《镜前维纳斯》的状态，只不过一个形象是镜子中体现的，另一个是正面面对观众的。

三、总结

莫迪里阿尼引领了这个时期画家对于人生和价值的看法，同时把自己的经历与艺术创作有机地结合到一起并用自己独特的方式加以表达。这不仅仅是对于传统绘画的挑战，更是启发了未来的艺术家们对绘画的理解与认识。他虽然单枪匹马、势单力薄，甚至被人们当成整个世界的异类。但是，他们却都能够忠于艺术，顽强地保持自己的艺术风格和个性特征，并且具有大批欣赏他们的观众群体和影响面，对于20世纪艺术的繁荣与发展也具有重要的贡献。同样巴黎画派对当今美术的发展有重要意义，开启了内省艺术的先河，为当代画家的创作提供了宝贵经验与财富，也是世界艺术史上不可忽略的重要因素。“巴黎画派”是世界美术史上一个独树一帜的存在，它既是艺术发展的产物，同时也为未来艺术的革新提供了宝贵的经验。

[1]王瑞廷.《巴黎画派》[M].北京人民美术出版社，2011.

[2]肯尼斯•克拉克.《裸体艺术——理想形式的研究》[M].中国青年出版社，1988.

[3]李昕.《莫迪里阿尼绘画中女性形象的忧郁美研究》[J].河南师范大学，2015.

[4]连醒.《浅析莫迪里阿尼绘画风格探析——“古典”与“现代”碰撞下的人文情怀》[J].江西师范大学，2013.