高校艺术设计专业色彩课程教学改革策略探索

雷中民 （西安工程大学 710048）

高校艺术设计专业色彩课程教学改革策略探索

雷中民 （西安工程大学 710048）

艺术类专业教学中最为重要的教学内容就是设计色彩，其也是艺术专业最为基础的教学课程。本文在概述高校艺术设计专业色彩课程教学基础上，充分结合现阶段高校艺术设计专业色彩课程教学存在的现实问题，探讨艺术设计专业色彩课程教学改革的具体策略。

高校；艺术设计专业；色彩课程；教学改革

当我国教育改革不断深化，艺术专业设计色彩课程教学的改革已是大势所趋。从培养学生创新能力、增强学生适应社会能力的角度出发，艺术专业教学发挥出比基础学科教学更重要的作用，这应该引起高校的足够重视，要立足于时代发展对该学科教学提出的新要求，着眼于学生专业技能的提升，选择最佳教学策略，以最有效的教学方式提升学生综合能力，使学生踏出校门后能尽快融入社会生活。

一、艺术设计专业色彩课程教学概述

对于艺术专业设计色彩教学来说，各种艺术造型的特征不尽相同。艺术绘画专业的色彩教学，要以研究色彩的基本规律、不可重复性为侧重点，以感性特征为切入点对色彩进行有效处理，以此增强学生的感性认识与创造能力，使学生可以设计出理想的画面。因此，强调了感性教学方式的重要性。从现阶段艺术教学情况来看，设计色彩已经与必修基础课同等重要，是现代设计教学顺利开展的重要前提，可以增强学生的色彩感知能力，准确把握色彩构成特征，为学生日后从事现代设计行业夯实基础。鉴于此，教师要选择恰当的教学策略，以学生专业发展为最终落脚点，使他们轻松掌握更多的专业知识，为专业课程的深入学习和有效运用做好铺垫。

二、现阶段高校艺术设计专业色彩课程教学存在的现实问题

一是，对艺术与科学的融合存在忽视。在培养学生思维过程中，忽略了科学性与艺术性的有效整合。对现阶段教学情况进行分析，许多高校片面地强调了对学生色彩理性思维的培养，将更多的精力用于色彩数量关系的运用上，在这种教学模式下，尽管学生可以设计出理性作品，却始终缺少灵性与活力，给人以单调、机械之感。长此以往，会严重制约学生审美能力、创造性思维的发展。

二是，教学内容缺乏系统性和连贯性。从培养学生色彩素养层面来看，合理安排教学内容成为最关键的环节。众所周知，色彩构成学、装饰色彩学、写生色彩学三大体系构成了完整的色彩学，三大板块教学内容缺一不可，成为培养学生色彩素质的最有效载体。也可以说，完整的教学内容是增强教学实效性的先决条件。

三是，教学方法的运用缺乏灵活性。在教学中，许多教师以培养“匠人”为目的，再三强调了学生色彩技法的提高，对学生创造性能力的发展形成禁锢，学生主动性的发展更是无从谈起。因此，在教学过程中，要立足于学生专业能力的提升，以培养学生色彩创造力为最终落脚点，科学选择教学策略，实现感性与理性、审美性与功能性的有效结合。

四是，教学过程缺乏科学性。部分高校色彩教学过程中，色彩技法训练方法过于呆板，以机械训练为主，模式化的教学方法使学生形成思维定式，无法唤醒学生的创造性思维，甚至会扼制学生表现能力的发展。同时，在教学过程中，学生对色彩的感知只是停留在感性层面上，没有上升到理性层面，这样的教学，学生即使掌握了知识也不能灵活运用，无法构建起完整的专业知识体系。

三、艺术设计专业色彩课程教学改革的具体策略

（一）构建起较为完善的色彩课程体系

时代的发展向高职教育提出了较高的要求，不仅要使学生掌握足够的理论知识，更要增强学生的实践操作能力，为社会输送大量应用型人才。对于色彩课程教学来说，在理论教学“必需、够用”的基础上，要增加实践教学课题量，构建起较为完善的课程体系，不断更新教学内容，使高职院校色彩教学步入规范化轨，以新的思维方式来换取教学质量的提升。在设计艺术基础教学过程中，要使学生的多种能力得以锻炼，如观察能力、思维能力、分析处理问题能力等，为下一步的专业学习打下坚实基础。从整个色彩课程体系来看，应该将培养学生应用能力作为不变的追求目标，这就需要科学地对课程内容进行筛选与整合，构建起结构合理、清晰有效的课程体系，循序渐进地提升学生专业技能。

（二）注重培养学生实现艺术与科学融合的思维

一是，引领学生认识色彩的物理性，如纯度、明度等，使学生对色彩产生理性认识，能够灵活运用色彩。例如，在进行色彩纯度写生，可以选择以花卉写生为载体，使学生学会理性地控制色彩纯度，以同一组花卉为训练对象，让学生画出不同色彩纯度的作品，并要求学生对进行处理，使平面、装饰、抽象的色彩处理能力得以提升。而在进行色彩明度写生：以静物写生为例，使学生能够灵活控制色彩的明度变化，并要求学生用学过的知识来处理色彩。此外，在色彩冷暖色调写生时，则可在写生过程中，提醒学生以色相、色调的变化来突出景物的冷、暖特征。

二是，充分发挥出现代信息技术、影像技术的优势，以先进的科技手段增强色彩与图像效果。当学生娴熟掌握图片处理技巧后，可以将静物、风景、人物等内容的图片进行拼接整合，使作品兼具艺术性与创造性。

三是，将数学比例运用于构图和用色过程中。强调学科的整合功能，将更多的数学比例及法则运用于专业课程学习中，使构图与色彩趋于理性与完美。

四是，引导学生合理运用新材料、新技术，自由地表达色彩，增强学生实践运用能力。例如，可以汲取国画、版画、摄像、油画等不同艺术表现手法、表现材料的优势，灵活进行作品设计，增强作品的美感。同时，也可以利用新技术增强学生艺术表现能力。一般来说，新技术的运用可以更好地表现出物质的质感与实感，能够有效唤醒学生思维、增强学生想象力，以恰当的肌理语言给人以强烈的视觉冲击。

（三）注重教学过程中对学生色彩表现力的培养

在教学过程中，运用分析、反思、演绎等不同的教学方法，对学生进行引导、点拨，启迪学生思维，构建起融洽平等的师生互动，有效提升学生的色彩素养。具体如下：

一是，将西方重要画派美术大师的色彩作品呈现给学生，引领学生进行临摹与分析，对作品进行深入解读，潜移默化中开阔学生的眼界，增强他们的色彩鉴赏能力。通过这一过程，使学生不再受到考生范本的局限，冲破思维色彩套路的牢笼，逐渐理清色彩发展脉络。同时，要穿插大量色彩训练，增强学生的艺术表现能力。

二是，在对优秀色彩作品进行鉴赏过程中，要引导学生从物理性、文化性、心理性等不同角度对作品进行分析，感受到色彩的明度、纯度、不同层次色彩的搭配等色彩因素，在深入分析的基础上，进行色彩技法训练。

四、结语

在艺术设计专业教学过程中，“色彩”是一门基础性较强的专业课程，教学的最终目的就是使学生掌握色彩设计理论及运用规律，实现由理论色彩到实用色彩的自然过渡。因此，要改变过去模式化的教学，充分挖掘出每个学生内在的潜能，增强学习的主动性，为学生观察能力、思维能力、审美及创造能力的发展夯实基础。在教学过程中，合理安排课程内容成为最关键的环节，要摒弃传统教学观念与思维定式，不断进行调整与创新课程结构，使学生的视觉判断力、空间想象力得以提升。

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[2]彭尊善.基于艺术设计专业色彩课程教学改革的思考[J]. 上饶师范学院学报，2014（02）：111-113.

[3]刘云飞.高校艺术设计专业设计素描课程教学改革探索[J]. 现代教育科学，2011（11）：154-155.

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（注：本文为西安工程大学校级教改基础课程质量提升项目“色彩”的研究成果）

雷中民（1966.5- ），男，汉族，甘肃陇南人，毕业于西北纺织学院艺术设计专业，本科，西安工程大学服装与艺术设计学院副教授，研究方向美术学、漆画、装饰及民间美术。