中国古典舞“自主探究式”教学模式的探索与研究

李 佳 （浙江音乐学院舞蹈系 310002）

中国古典舞“自主探究式”教学模式的探索与研究

李 佳 （浙江音乐学院舞蹈系 310002）

中国古典舞要更好地传承和发展，需要在教学上高度重视学生艺术创新意识和创造能力的培养。自主探究有助于充分调动学生学习的热情，培养学生的主体性、主动性和创造性。本文主要以自主探究为切入点，积极探索古典舞教学的模式创新，促进高校中国古典舞教学体系建设。

舞蹈教学；中国古典舞；自主探究；模式创新

中国古典舞是几千年中国舞蹈传统的复兴，它的细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色，对教学提出了很高的要求。面对新形势下创新型舞蹈人才的需求，有必要对中国古典舞教学模式进行一定的改进和创新，激发学生学习古典舞的积极性和主动性，促进中国古典舞的传承和发展。自主探究是基于“建构主义”的教学方法，坚持以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识的主动建构，是提高学生创新意识和实践能力的重要途径。因此，可以让自主探究融入古典舞教学中，尝试突破原有的教学模式，让学生成为课堂的真正主角，让创新创造成为教学的重要内容，实现古典舞蹈教学的创新和提升。

一、“自主探究”有助于提升古典舞教学的适应性和有效性

古典舞教学的任务，一个是培养舞蹈专业人才，一个是古典舞的传承和发展。由于古典舞的独特性，导致了古典舞教学的特殊性。从现有高校古典舞教学来看，还有一些问题需要解决，而这些问题都可以通过“自主探究”模式的应用在一定程度上加以缓解。

（一）古与今的沟通。古典舞，顾名思义是古代的经典，凝结着传统文化，凝结着历史沧桑。由于时间流逝、时代变迁，古代舞蹈只留存于历史文物、文史资料、诗词曲赋、壁画雕刻中，传承于民间舞蹈、戏曲等中，很多都是静态的而非动态的，大都是片断的而非连续的，有些舞蹈在不同年代又呈现出不同的特征。编创和演绎这些舞蹈，都需要根据历史背景、人文风情，加以挖掘、提炼、整理、加工、创造，才能真正触摸逝去的风韵。“自主探究”引导学生加强对舞蹈作品的历史人文背景和文化审美心理的把握，研究舞蹈作品的动作运动规律、动态形象特点、身体表现习惯，可以知其然，更知其所以然，以今人的创造展现中国古典舞的思想精神和艺术品格。

（二）形与神的兼备。神韵是中国古典舞的灵魂，是古典舞训练的本质所在。神在中而形于外，把握住了“神”，“形”才有生命力、才有光彩。“以神领形，以形传神”的艺术高境界，就是要用内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把舞蹈的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。1古典舞“形、神、劲、律”中，形最需要练，有了“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”，就有了“形”的基础。而内涵、神采、韵律、气质这些方面，不仅需要练，更需要悟，包含着潜在、深刻自觉的意识或意志感觉，通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目地、机械地完成动作。2自主探究重视神韵意境的修炼，架起形和神沟通的桥梁，由象及意、由表及里，让学生能更好把握古典舞的内涵和魅力，更好地达到诗情画意的美学意境。3

（三）校与社的对接。舞蹈人才的培养与其它学科专业一样，都必须适应社会需求。当前，高校舞蹈教学中，口传身授法仍不失为主流的教学方式，但也存在着一定的不足。比如形式上过多地存在灌输式教学，更多地注重舞蹈技能的传承和沿袭，一定程度上忽视了学生创造热情的激发、创新思维的开发和创新能力的培养。在课题研究过程中，我们深入一些学校、剧团等用人单位，对毕业生的发展情况进行了调查。用人单位主要反映毕业生存在三个方面不足：舞蹈专业功底较好，但教学实践水平稍显不足；模仿学习能力较强，创新创造能力稍显不足；舞蹈专业知识扎实，但知识面稍显不足。这三个方面，指向了教学中比较突出的实践性、创造性和融合性问题。自主探究模式突出自主性学习、创造性学习和探究性学习，授之以鱼、更授之以渔，有助于全方位提升学生的素质。

二、“自主探究”在中国古典舞教学应用中应把握几个关键要素

根据中国古典舞的教学特点和自主探究模式的要求，在具体教学中，需要重点把握以下几个方面：

（一）学生主体的确立。舞蹈艺术的修炼必须是一个自由且自觉的过程，缺少了自我，离开了探究，一个人不可能成为真正的舞者。美国教育学家杜威认为：“教育并不是一种‘告诉’和被告知的事情，而是一个主动的和建设性的过程。”舞蹈教学的过程不应以老师为中心，也不应仅是一个单纯的示范和模仿的过程，而是要成为不断开发学生主体意识、主体能力、主体品格的主体性学习过程。自主探究模式的构建，就是要坚持以学生为中心，着重为学生营造出主动探索和创造的环境，尊重学生的独立人格，激发学生的主体意识，提升学生的主动性、自信心、理解力、意志力和创造力4，绝不能抑制学生心中原有的那种兴趣与热爱，埋没学生的独立思考意识和创造性思维的发展，让学生成为机械的模仿机器。

（二）创造能力的培养。舞蹈艺术的表演和创作，主要来自充分的想象力和积极的思维。一个学生舞蹈专业水平如何，主要是看她对舞蹈的理解和诠释，看有没有将自己合理的创造和想象融入到舞蹈表演和创作当中来。因此，在舞蹈教学中，不能停留在单纯的技艺传授，而要着力营造创新空间，注重思维开发、创意培养， 注重培养学生思维的灵活性与敏捷性，让学生在思索中体会、在探究中总结，激发创新思维、创意潜能和创造水平。比如，教师可以设定主题开展编创训练，向学生设疑、解疑，有目的地引发学生创作兴趣，启发学生创新思维，使模仿与创作紧密结合，使形体和神韵融会贯通。

（三）文化素养的提升。陆游说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”舞蹈艺术也一样，表演和创作的灵感也不是凭空而来的，如果局限在舞蹈专业的狭隘空间里，是难以达到艺术的高境界的。文化积累越深厚，艺术眼界就会越开阔，舞蹈表演和创作就会触类旁通而富有灵感。从当前舞蹈专业学生的情况来看，普遍存在注重专业训练、忽视加强文化修养的情况。舞蹈教学要注重专业水平的提升，也要注重文化气质的养成。思想升华了，必然在表演创作中有新的发现和突破。自主探究引导学生不仅关注舞蹈的本身，更了解舞蹈的历史背景、社会风情等，不仅引导学生掌握舞蹈专业知识，也要涉猎美学、文学、音乐、舞美、民族学、心理学等，丰富学生舞蹈编、导、演的知识信息，拓展思维视野，增强文化感悟。

三、“自主探究”在古典舞教学中的实践探索

围绕“自主探究”需要把握的几个关键要素，笔者在舞蹈教学实践中进行了初步探索和设计，特别是在身韵课程中进行具体实践，通过分析和改进，摸索出了几种较为有效的教学方式。

（一）异同比较法。这种方法重点是多角度地对动作元素进行比较分析，使枯燥乏味的教学变得形象化，增强学生对舞蹈动作的理解深度。中国古典舞是经过对传统文化艺术的提炼和理解，吸取了中华武术、戏曲的精华。比如古典舞和太极都讲究气韵之美，但是在节奏变化、动作发力、情绪表达上的差异也很明显。5又如中国古典舞水袖与戏曲水袖虽然渊源很深，都讲究身韵合一，但两者在表现的张力上、动作的幅度上有自己独特的风格，戏曲水袖重写意而轻叙事，古典舞水袖更加注重展现舞者的情感、身体和叙事。在教学中，可以让学生感受相应的意境与动作特征，加深对古典舞意境、神韵的体会。在具体操作中，可以将学生分成两组，一组演绎古典舞的相应组合，一组演绎戏曲或太极拳的相应组合，比如圆、云手等，再进行轮换表演，由学生分析其中的异同点以及在演绎中需要把握的关键点。

（二）寻根溯源法。这种方法可以有效地提高学生的舞蹈知识素养、艺术鉴赏力和舞蹈的创编力。在教学前后，应让学生多了解传统舞蹈文化的历史文化景，多接触各种古籍、壁画和古代雕塑，理解各种舞蹈的风格特征。在具体中，采用如下的教学程序为：舞蹈背景知识寻根→精讲释疑→自主体验。比如，提供一组刻有舞蹈动作的汉画像石砖，引导学生去分析汉代舞蹈动作的主题、结构、动作的运作、表现手法等，让学生了解这些舞蹈动作出现的历史背景和人文环境。通过这种深度解读，根据这些像石砖，编创一个组合，掌握汉代舞蹈的特点和神韵。

（三）个性创作法。这种方法有助于增强学生对舞蹈信息资料的分析整合、解决实际问题的能力，培养学生多角度、多因素、多方位思考、解决问题的思维，调动创作的欲望与创意的发挥，提高学生的创新意识。在具体实践中，采用如下步骤：提出舞蹈主题→探究分析→自主创作→表演评价→升华提升。比如，可以先给学生放一段音乐，要求每组学生进行讨论，提炼音乐表达的元素，然后根据身韵课的学习内容，即兴创作一段舞蹈，并对舞蹈的创意进行阐述。又比如，可以采取角色塑造的方式，笔者结合创作项目《浣纱》，让学生进入西施的角色，通过角色塑造融入袖技教学，让学生充分展示袖的技巧。通过这些方式，让学生在艺术实践中获得体验和感悟，为今后的舞蹈创作实践打下基础。

（四）互动观审法。这种方法的特点是把互动式教学与启发式教学结合起来，充分尊重学生，换位思考、双向互动，通过学生分组研讨、集体观审，学生从被动的学生角色转变为自主的表演者角色。教学程式如下：教师提出科目→分组练习→展示表演→互比评判→评价总结。比如，云肩转腰组合训练，通过两组学生的对比，由学生评判对方的连接处理和节奏处理，以及组合的调度和流动性，分析“起于心、发于腰、形于体”的特点和规律，通过主动学习，达到事半功倍的训练效果。

四、结语

方法是为目的服务的。古典舞教学与自主探究两者之间有很好的契合性，双方有机结合是创新古典舞教学的一个很好的切入点。当然，“自主探究”绝不是放任学生不管，而是以学生为中心，积极构建有利于激发学生主体意识、创新精神和创作能力的教学模式。在具体运用中，围绕着“自主”和“探究”，还有很多的方法和形式待开发和摸索。

注释；

1.杨春学，李雪.关于中国古典舞教学中身韵训练的点滴思考[J].乐府新声： 沈阳音乐学院学报.2004，（2）：78-79.

2.唐满城 金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004：14

3.袁禾.论舞蹈意境[J].北京舞蹈学院学报.1997，（4）：44-46.

4.邢令果.对舞蹈教学中学生主体性的认识[J].大众文艺： 理论.2009，（10）：137.

5.陈丽妹.太极拳与古典舞教学的比较研究[J].内蒙古师范大学学报：哲学社会科学版.2016，（3）：86-89.

李佳，女，硕士，浙江音乐学院舞蹈系副教授，主要研究领域： 舞蹈教育和舞蹈学。

浙江音乐学院2015年教改项目“中国古典舞‘自主探究式’教学模式的探索与研究”（编号G001A3031510）论文