时间:2024-05-04
张燕方 (深圳美术馆 518021)
美术馆展墙色调与绘画作品展示关系
张燕方 (深圳美术馆 518021)
美术馆随着社会的进步数量也在不断的增加,而城市中美术馆展览的次数也在增加。在美术进行展览品展览的过程中,不仅需要进行软件设计策划,还需要对展览馆墙面进行策划,在颜色和方式的搭配上不仅需要考虑到人们的视觉感受,还应该利用色调和光照度来对馆内的视觉效果进行协调和改变,从而让观看的人们对现场的展品增加视觉感受,以此提升作品的文化气息。本文就将针对美术馆展墙色调与绘画作品展示关系进行研究,希望能够通过本文的阐述,让更多的美术馆管理设计人员更加重视对展墙的设计和色彩的搭配。
美术馆;展墙设计;展墙与绘画作品
随着人们生活方式和环境在不断的变化,人们对美的欣赏方式和角度也发生了巨大的变化,这样当代的美术馆出现的鼎盛的现象,让我国国内出现了很多美术馆。在美术展览的过程中对现场的和馆内的布置是能够吸引到更多观众的视线,而馆内的墙面色调也在以不同的方式影响着绘画作品的展示。
1.色知觉
所谓的色知觉就是人们通过眼睛对事物的颜色进行认知并理解,对事物的颜色进行分辨,这样的方式能够加强观看者对事物的认知程度。在美术馆展墙设计中,设计人员也需要利用墙面的色调与作品的搭配展现更加完美的视觉效果。色知觉是一门利用光学效果、视觉效果以及心理效果共同作用的效果,而色知觉的展现方式也是众多美术馆展墙效果实践的基础。
目前,我国很多美术馆都对馆内的环境颜色以及展示的作品的搭配都做出了很多的研究,所以,在美术馆不同色彩的墙面都有与之相搭配的作品进行悬挂,这种视觉效果能够让展示区的展品更加的突出,也有了非常明显的明暗、颜色、以及饱和度的对比。当观看者在进行欣赏展品的时候,因为不同的墙面色彩效果,让观看者感受到不一样的情绪和视觉效果。这样的效果也能够影响到相邻墙面的视觉感官,美术馆想要将这样落差方式的视觉效果展现的更加完美则需要让色知觉量掌握到精确,让美术馆展墙的色调更加的完美。
2.展线视场规律
美术馆在发展的过程中,展厅设计师经常会对在内部的设置进行细致的安排,而美术馆墙面设计的方式与颜色的搭配也是设计的重点,墙色的颜色能够有效的激发观看者对作品的感受,也能够通过墙色的变化加深对作品的影响,以及完善展馆的环境,这种将画展环境与作品进行融合的手段就能够直接形成展现视场规律。这样的规律是能够通过展馆与作品的独特特性展现出来,还能够通过人为的环境布置展现出来。
在美术馆展馆墙面色调调和的过程中可以利用光照进行相互对比,而绘画作品的摆放也应该根据展馆的设计进行合理安置,这样才能够让展厅的色彩效果展现的更加的完美。
1.展墙的色调和光源与绘画作品
在美术馆展墙色调配色的过程中,为了能够更好的展现色调的魅力,很多展厅设计师都会利用相应的光源,以此协调展厅的色彩融合度。而光源与墙面色调的调和还能够让观众对作品产生不同的视觉效果,所以,色调和光源对作品的展示十分的重要。展墙的色调与光源对作品的影响是需要观看者利用动作与表情展现出来,观看者在对作品进行观摩的时候,最重要的就是第一印象,这就需要展馆的人员能够利用作品周围的环境突出作品的魅力,而能够影响作品的观看度最重要的因素就是光源和绘画作品周围的色彩,所以美术馆在营造周围环境的过程中,需要及时的调整作品墙面的色调与作品周围的光源。设计师在设计的过程中需要充分的了解光源的深浅对观众的视觉影响;随着光线的投射范围的不同,就会形成不同的光影效果,也让作品展示出了不同的色彩光调。美术馆展厅设计人员需要在对墙面色彩的设计中应该以光源与色面为主要设计基础,并针对色彩和光源的融合去布置相应的作品摆放顺序,也应该在设计布置的过程中用心的感受展厅的色彩和光源的变化,让观看的人们能够更加深入到主题。
在美术馆展厅的展墙色彩和光源之间不仅能够让绘画作品展现的更加的真实,还能够通过光源的使用让整个展厅空间更加的和谐,在经过墙体颜色的过度就能够让整体的空间效果展现的更加淋淋尽致。
2.展厅之间的色调变化与绘画作品
当观看者走进美术馆展厅中,首先展现的就是眼前的色彩变化,也能够深刻的感受到展厅的墙幕之间色彩的变化,这种变化是空间和时间维度上的视觉效果,使其能够充分的展现展厅的色调与作品之间的融合,同时也通过色调的变化让绘画作品和观看者有着心灵的交流,让绘画作品中的绚丽、作品的意寓延伸、以及优雅的作品画风充分的进行展现。
在美术馆展厅墙面色彩设计中,若是设计师没有重视色彩与作品隐藏的语言,就不能够发挥出墙面色彩的作用,也就不能够直接的展现作品的深入含义。所以很多美术馆的设计师都在不断的学习墙面色彩的应用,并不断的利用设备来协调光源让色调不断的变化,以此达到对观众的视觉效果冲击。再者,展厅之间的色调变化也是美术馆负责的表现,因为,美术馆是艺术的天地,无论是绘画作品还是相应的设备佩饰都应该散发着艺术的光感,所以,墙体色彩的表现是重要的展现部分,而展墙的色调变化也影响了展厅中绘画作品的展示,因为相邻的色彩是能够相互影响的,也能够改变观看的观看方式和心理变化,所以众多的展厅色彩设计师都会利用墙面色彩和绘画作品的关系来吸引更多的观众。
3.展墙中人工光源的使用
在美术馆展厅中,想要让作品更好的展现在观众的面前,就需要重视展厅的光源,是需要针对作品进行强光还是弱光,则需要进行细致的研究,这样才能够让作品更加的突出。绘画作品在展览的过程中会通过光照的作用将绘画的作品展现的更加真实。所以在美术馆中,设计师会利用更多的人工光源,无论是暖光还是冷光,都能够充分的被利用到绘画作品中。
很多绘画作品都能够会光照有一定的反射,这是色彩的属性起到的作用,所以很多绘画家都会利用光照的特点来进行绘画的创作。在展厅中展墙的色调与人工光源是需要进行合理的搭配,在不同环境中的利用不同的光源展现不同的效果,所以很多人工光源能够满足绘画作家的要求。在美术馆中,设计人员会不断的使用人工光源展示作品,是因为人工光源能够拥有很多的渐变效果,而自然光源是不能够满足效果的展示,大面积的自然光源不仅不能够满足展厅的灯管需求,还非常容易破坏现场的气氛和作品的展示效果。
随着社会的进步和文化的发展,人们对艺术的追求不断的增加,很多美术馆都为了能够吸引到更多的观众,就会在设计的展馆的过程中,对展墙的色调进行重新的搭配,并在设计的过程中与绘画作品进行连接,从而达到展览的预期效果。这样利用展墙的色调进行作品的展现,也能够展现出作品的深刻内涵,所以在爱美术馆展览的过程中,为了能够提高展览的文化内涵,就需要利用周围的色彩以及灯管环境进行协调。
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