日本浮世绘与中国年画的生活化描绘探析

张树波 （安徽省淮北市书画院 235000）

日本浮世绘与中国年画的生活化描绘探析

张树波 （安徽省淮北市书画院 235000）

浮世绘受益于中国年画而成其面貌，二者都在生活的表现上有所成就，仿佛浮世绘对世界艺术史的意义更大，而中国年画则一直活跃于民间，深刻影响着中国最底层广大劳动人民的生活。二者有各自表现生活的方式和手法，体现出不同的艺术情趣。在对女性的表现上，浮世绘对生活的表现主要是通过女性美的描绘实现的，可以说是写实的，而中国年画则是通过艺术夸张表现女性的劳作等实现的，可以说是写意的。

浮世绘；年画；生活化；艺术表现

日本浮世绘是近现代乃至当代比较受关注的一种艺术形式，曾风靡西方艺坛，对欧洲新艺术运动以及印象派、后印象派绘画的发展有着直接的作用。它形成、发展、繁盛于日本江户时代，最终也在这一时期衰败消亡，曾一度是日本美术的主流表现样式，在明治维新后被现代印刷技术和其他表现形式所取代。而中国年画这朵曾使浮世绘受益无穷，对浮世绘的产生和繁盛起着重要作用的艺术奇葩在其几千年的发展过程中，一直活跃于民间生活之中，没能成为中国美术主流样式中的一支，而且从始至终都处在不瘟不火的状态。目前，探讨浮世绘和中国年画关系的文章较多，作为研究浮世绘和中国年画的一个方面，在此我主要从生活这个角度来进行探析。

日本浮世绘和中国年画都在表现生活方面有过诸多描绘，浮世绘的表现受益于中国年画。“从日本浮世绘版画中，可以看出桃花坞年画《丽人贵公子贪杯图》（日本收藏）的影子。”1但二者在表现生活方面，却存在着诸多差异。

一、二者产生的背景和途径

众所周知，日本历史上1657年江户的一场大火，使真正意义上的浮世绘由此而生。日本江户时代是新兴的市民文化较为繁盛的时期，浮世绘就是描绘了这样的文化现象和市井百态，“它直率地表现江户市井中活生生的人物及其场景，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、妓女、浪人、游女、侠士、花街柳巷、红楼翠阁、旅游风光等，被誉为‘江户时代形象的百科全书’。”2从浮世绘所表现的题材内容我们不难看出，当时江户市民所表现出来的一种及时行乐的人生态度和价值取向。这种现象的产生与日本“大洋孤岛”的地理环境和1657年江户的一场大火等不无关系。我们看到浮世绘中描绘了大量的歌舞伎美人和妓女等形象，而且著名的浮世绘美人画家很多，如浮世绘样式的最早开拓者岩佐又兵卫，浮世绘的创始人菱川师宣，以及铃木春信、喜多川哥麿、菊川英山等。

中国年画的产生则比较久远，在中国远古时代，由于生产力水平极低，人类无法与自然界的力量相抗衡，只能借助外力来保护自己，这种情况便促使了门神画的出现，这也是中国年画的最早表现形式。因此，中国年画在一开始就是以一种祈福、佑人、安生活的姿态出现的，这与浮世绘产生的背景截然不同。到宋代，中国的市民文化达到了鼎盛，年画在这一时期开始繁荣。明代资本主义萌芽发展促进了中国商业和手工业的迅速发展，年画艺术也在此时期蓬勃发展。明清时期，中国形成了四大最为著名的年画基地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠和四川绵竹，另外还有河南朱仙镇、河北武强等地。年画在发展中一直沿着驱邪、祈福的模式发展。

“浮世绘是江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画，它随着江户（今东京）的兴盛而兴盛。”3因此，浮世绘并非产生于普通的下层劳动人民阶层，而是由一些有一定文化基础的市井市民发端兴起的，如浮世绘样式的最早开拓者岩佐又兵卫胜以在当时又被称为“浮世又兵卫”就是武家出身。中国年画则是在民间产生，由中国民间逐渐发展起来的一种艺术形式，形式最为淳朴，是中国最基层民众喜闻乐见的形式之一，其在民间张贴较为普遍，而在上层社会则不受重视。

二、二者表现生活的方式和手法

浮世绘忠实于对现实生活的描绘，完整地展现了当时的市井文化和生活百态。浮世绘在描绘生活时将着眼点放在了生活的享乐追求上，题材多以歌舞伎美人为主，其人物刻画身材修长、婀娜多姿、清秀高雅。她们或琴棋书画或翩跹歌舞或梳妆秀颜或织补纳线，尽得生活。如喜多川哥麿的《针线活》《接线头》两幅美人图就是刻画了妇人做针线活的生活场景；《二美人梳头》《中田屋》则是描绘了歌舞伎日常生活的一个片段，真实可信；《母与子》则是一幅极富生活气息的作品，画中母亲双手举着自己的孩子，逗其嬉笑，俨然一幅母爱温馨的生活场面。菊川英山的《风流月之明镜》中，两个歌舞伎美人扭头而视、迎风展卷、风姿绰约，描绘了她们在风流场中一个闲暇的生活瞬间；《风流琴棋书画》描绘了一妓闲暇之余伏案书画的场面，她一手握笔一手持扇，正在思考斟酌所画形象内容，美人衣着华丽，室内华彩，作品充分刻画了歌妓的生活状态。浮世绘通过对歌舞妓、俳优等现实形象的描绘，反映了当时市民的生活状况和人生态度。

中国年画对生活的描绘是通过隐喻和愿望来实现的，寄托着劳动人民美好的生活愿望。在年画中对青楼歌妓、妓女的描绘较少。年画的形象种类非常丰富，有门神、童子、仙人，有戏曲故事、耕种狩猎、仕女宫妇等。在表现生活上，年画采用了提炼、概括的手法，来源于现实生活，却又并非是生活模式的简单写照。年画中的门神画便是劳动人们用来祈求家宅平安的一种形式，门神画中的形象大多实有其人，多为历史中的英雄人物，但这些人已被劳动人们演绎成能力超凡的神仙巨人。如门神中的神荼、郁垒；赵公明、燃灯道人；秦琼、尉迟恭等形象，他们成为保护老百姓家宅平安、人畜兴旺的神，与老百姓的生活息息相关。年画在反映生活上有时是非直接的，需要人们经过一番思索回味，方解其中之理。其中的风俗故事等年画是老百姓缅怀先人或增加节日喜庆气氛而做的。如广东佛山的《天仙状元》传达的就是喜庆、吉祥的气氛，反映了劳动人们的人生愿望，天仙状元的结合是古代老百姓最向往的价值存在。天津杨柳青的年画《顶上圆光》《二甲传胪》，采用“开手脸”的手法，取象征、隐喻、谐音等，表达老百姓多子多福、吉祥如意的生活向往；《春牛图》表现了人们喜盼丰收愿望，画中人忙生产、春牛待发、天官赐福，带有超现实主义的意味。陕西凤翔的《鱼乐图》刻画了一对俊俏秀丽的渔家女满载而归的情景，表现了一种和谐富裕的生活祝愿。年画的形式很多，每到逢年过节，老百姓便在家中张贴代表各种寓意的年画，保佑人丁兴旺、风调雨顺。

由此可见，日本浮世绘与中国年画在表现生活的方式上有很大差异。从题材上来看，浮世绘对歌舞伎美人的刻画最为多见，另外还有描绘武士之类的等等，这些形象都是日本江户市民群体中的一部分。在浮世绘中反映本国农民耕种丰收、历史故事、传说等题材较少，也少有反映劳动人民求福、驱邪的作品。而在中国年画中，这些题材随处可见，例如反映农民耕种、丰收题材的《春牛图》《二月二》《春夏秋冬》等，刻画历史戏曲故事、神话传说的《天水关收姜维》《定军山》《沈万三打渔》《武松血溅鸳鸯楼》《白珠关》《盗仙草》《反天宫》等不胜枚举。

此外，浮世绘是在优雅、静美、华贵的描绘中体现生活的情趣，手法细腻、斟酌，用线或婉转流畅或刚劲有力，极为讲究，极富工艺美感，喜多川哥麿的《母与子》《二美人梳头》《当世全盛美人系列之王屋内花紫》、菊川英山的《海老屋内鸭绿》《朝颜》《风流赏花姿》和歌川广重的《东都名胜草木八景》《江户八景——浅草暮雪》《箱根七汤图汇》等在这些特点上都比较典型。而中国年画则色彩绚丽、喜庆明快，带有淳朴、憨厚之风，而且手法多样、灵活多变。

三、二者对女性的日常生活描绘与表现

浮世绘直接以女性作为主要的描绘题材，对美人的刻画带有程式化特点，她们都有一张鹅蛋型的脸，身姿高挑、妩媚动人。浮世绘画家将生活中的歌舞伎、妓女形象进行了艺术性挖掘，直接而大胆地描绘女性，使这些形象能够更直接地满足人们的视觉审美愉悦需求。中国年画对女性的刻画却并非这样直接。在中国男耕女织的封建社会里，女性是作为生儿育女的附属角色存在的，没有自身的地位，因此，在年画中正面塑造女性的情况较少，她们多以仙女仙姑的身份出现或在画面中处于从属地位，而且是含蓄的。

浮世绘刻画的是歌舞伎美人，是市民欣赏和娱乐的对象，在画家的笔下，她们眼角上翘，口若樱桃，衣着华贵。年画对美人的刻画从形象到举止都体现出年画自身的造型特点：身材小巧、行为内敛，大多是宫中仕女或故事传说中的女子。介子平在《消失的民艺——年画》一书中对此问题这样谈到：“桃花坞年画与浮世绘中，仕女图都是一大门类，但年画仕女以宫女为多，浮世绘仕女则以艺妓为主。浮世绘中除琴棋书画外，梳头、洗脚、裁衣、更衣、沐浴、调情，甚至卖柴火的女商人也可很美地入画。画中美女身材并不像人们印象中的那么‘五短’，而是清一色的高挑，相比之下年画仕女反显得些许笨拙，这与各自的审美情趣有关。”4浮世绘画家通过描绘生活中的歌舞伎等美人形象传达美的愉悦和感受，这种美的感受中含有一种放大日本民族美的因素。从艺术层面上分析来看，中国年画中的美人刻画虽然遵循着东方女性的身形特点，但应是写意的，而浮世绘所绘美人虽然也有夸大日本女性的实际特征之嫌，但依然在写实的范畴。浮世绘在表现生活上注重娱乐性和视觉审美性，因此浮世绘在表现美人时，便会有意强化女性美的衣着、身姿、情态等特点。可以说，浮世绘在表现生活上带有视觉娱乐的特点，是一种消遣艺术，因此其绘制表现华丽、莹润。年画则体现了中国社会最底层劳动人民的生活和精神追求，它对生活的描绘寄托着中国广大的劳动人民对生活的无限希望和真挚向往，承载着中国最底层劳动人民对美好生活的祈盼和寄托，其表现风格拙朴而有田园意向，表现出对自然的敬畏之心。

浮世绘和中国年画都反映了两国劳动人民对待生活与自然的态度，一个民族的价值取向和思考方式均可以通过其艺术展现出来。任何艺术样式都会不同程度的反映生活，对生活的不同认知则会形成不同的艺术样式。

注释：

1.沈泓.桃花坞年画之旅[M].长春：吉林人民出版社，2007：81.

2.3.刘晓路.日本美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004：115.

4.介子平.消失的民艺——年画[M].太原：山西古籍出版社，2004：770.

张树波，男，1975生，山东茌平人。2009年7月毕业于山东艺术学院，获文学硕士学位，研究方向：水墨人物，现为淮北市书画院专职画家，三级美术师。