浅谈平面设计的创新

时间：2024-05-04

何北榕（闽江学院 350001）

浅谈平面设计的创新

何北榕（闽江学院 350001）

一定意义上来讲，创新就是创造，它是各行各业都应该积极实践的。在平面设计领域也是一样，开拓进取的精神与良好的文化底蕴是当代优秀设计师所应当具备的。设计只有不断的推成出新才能紧跟时代的潮流，平面设计中的创新思维是平面设计得以进步与发展的动力所在。为此，本文将从创新与创新设计入手，分析平面设计创新的三个层次，并就平面设计创新的主要方向展开分析。

平面设计；创新；创新思维；创新内容

所谓的创新乃是以新发明、新思维应用为特质的创造性活动。“创新”一词最初源自拉丁语，其承载了以下含义：更新；新事物的创造以及对原有事物的改变，可以说，创新活动集中体现了人类的思维活动与实践活动的独特价值，并且是人利用自身知识与技能实现对客观世界改造的表现，通过不断地创新活动开展，使人类社会逐步实现了发展前行。对于任何民族而言，其欲永远屹立于世界之林，必须不断进行观念创新与实践创新。创新设计一词乃是指设计者藉由自身的创造力发挥，通过对已有成果的颠覆性设计，进而实现产品设计升级的一系列活动。

一、平面设计创新的三个层次

平面设计乃是设计者依托视觉沟通的方式，借助不同文字、图片以及符号的综合化使用，进而向观众实现信息传递的活动。对于平面设计创新活动而言，其涵盖三个层次的创新。

第一个层次为平面设计理念层面的创新。这一层次的创新为所有平面设计创新活动中的最高层次，以往的平面设计者在设计过程中往往只注意到设计产品的外观效果，其后开始有意识地将产品价值、品牌价值融入于产品设计之中，而现今的平面设计者在进行产品设计时较为关注人性化因素的引入，此即平面设计理念创新。

第二个层次，技术表现方式的创新。随着技法、材料、工具的进步，可以让设计作品表现出突破常规的效果。而表现形式的多样化，既可以使设计作品的表现更加绚丽，同时更多的表现形式也可以使设计师有更大的创作空间。比如，传统的标牌往往是金属字做成，缺乏变化。后来有了亚克力材料，晶莹剔透，非常漂亮，于是就产生变化。

第三个层次为视觉语言层面的创新。基于平面设计的角度来看，设计过程实际上即是藉由图形实现语言表意抑或是藉由语言实现图形表意。因此可以说，平面设计者在设计时便会展开想象，尽可能地发掘最佳视觉语言表意素材。平面设计者通过图形表意创新、文字表意创新以及色彩表意创新的形式实现视觉语言创新，同时在选用前述素材进行设计时，务求突破常规设计范畴，尽可能地以简约的设计承载更为丰富的作品内涵。

二、平面设计创新的主要方向

1.创新思维

研究者吴尚君在论述平面设计创新思维时做出过这样的论断，其认为任何平面设计要想实现对观众的吸引，则必须进行积极的创新，以便使观众不断更新的审美诉求得到满足。然而设计创新对于平面设计者而言，意味着艰辛的付出过程，每一个成功的创新背后，无不凝聚着平面设计人员的智慧与汗水，而作为平面设计人员之所以应当创新，目的便是走出机械模仿他人设计作品的巢窠，进而确保设计作品的原创性。从国内平面设计界的实际情况来看，整个业界充斥着大量的跟风设计、模仿设计，原创度极低，相当一部分平面设计人员甚至直接套用国外成熟的设计作品于自己的作品之上。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好地创新，做出优秀的设计作品。

2.创新内容

（1）融入传统文化的设计创新

我国乃是历史悠久的历史文明古国，在几千年的历史进程中形成了独具特质的中华文化。尤其是中华传统艺术在今时今日依然展现出迷人的魅力，因此，在全球一体化的当下，平面设计人员应当从民族传统优秀艺术文化中汲取养分，获得灵感，进而将优秀的民族文化要素融入于平面设计作品之中，使作品焕发出独特的民族艺术感染力。具体到优秀民族艺术文化要素的素材选取方面，平面设计人员应当注重遴选能够体现中华民族历史的、彰显民族特质的相关设计素材，这些素材能够集中体现出中华民族传统艺术文化要素的特质，从而使平面设计人员所设计的作品彰显出易于为人所识别的民族元素，进而体现出作品的创新性。

（2）融合外来文化的设计创新

在全球一体化的当下，各种域外文化相继涌入我国，在对待外来文化的态度上，不应当简单地加以摒弃，而是应当秉承拿来主义的精神，对优秀的外来文化加以吸收，对糟粕文化自觉予以规避，唯有具备此种开放性的态度，才能够推动中华传统文化在现时代焕发出全新的生机，同时又能够使传统民族文化在同外来文化的融合过程中形成文化升级。有鉴于此，平面设计者在作品构思与设计选材过程中，不应当将视觉局限在民族文化的范畴之内，而是应当放开眼界，积极从优秀的外来文化中吸收设计精华，从而丰富设计作品的内涵，使作品更具感染力。此外，之所以平面设计人员应当在作品设计过程中积极融入外来文化因素，原因正如人们所常说的那样：只有民族的，才是世界的，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。例如，日本的平面设计，在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中的不同艺术样式的表现词汇兼收并蓄，融会贯通在现代平面设计之中。