民间美术的教与学

刘 薇 （四川美术学院公共艺术学院 400053）

民间美术的教与学

刘 薇 （四川美术学院公共艺术学院 400053）

我国的传统文化源远流长，作为其重要组成部分之一的民族民间美术内容丰富精彩，因其中蕴含着中国人独特的精神内涵和审美心理，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的艺术宝库。因此，在艺术院校设计专业中也普遍开设了民间美术教学课程。在民间美术教学过程中，不仅是对其外在形式的了解，最重要的是，如何让传统民间文化和艺术精神得到有效的传承和利用？

对民间美术的学习不是一个短暂简单的过程，不能流于表面，它可以分为由外在到内在的三个阶段。

一、外在形式的学习和借鉴

教学当中，从外在的视觉元素开始认识民间美术，这也是最基础的学习阶段。即通过对民间美术作品中，各种图案、纹样、色彩、构图等外在形式的分析学习，将其作为一种创作设计元素应用到艺术设计当中去，使作品具有一种传统文化的特点。这是民间美术教学的基本出发点。外在形式上来说，民间美术图案结合了实用性和审美性，具有强烈的装饰美感，蕴含着丰富深厚的精神内涵。可以说是民间美术造型的重要组成部分，是其精髓所在。民间美术图案造型以不同年代来看风格各异，有强烈的地域特色。造型手法夸张生动简练，图案题材内容及其广泛，涵盖人物、植物花卉、动物、宗教符号、生活场景、神话传说等内容，是中国民间社会生活的真实画卷，通过对不同图案的了解学习，不仅可以深入掌握图案造型的特点和表现手法，从中也可以了解到我国民族民间文化发展演变的历史。民间美术色彩方面，民间作品的色彩极富装饰性和象征性，是以表现主观世界为主的色彩观念，不同于西方以表现客观世界为特征的再现观念。以现代色彩观念来看民间传统五色观（黑、白、红、黄、蓝），正是色立体的最基本的五个颜色。民间色彩配置上，既有像木版年画那样大量运用红绿、桔蓝、黄紫的补色对比以及黑白两色的明度对比，形成鲜艳明快，对比强烈的色彩效果，体现了我们民族强烈鲜明的色彩视觉性。也有像蓝印花布单纯、恬淡的配色风格，色彩效果多姿多彩。民间美术的构图形式没有定规，灵活多变，合情违理。他们可以把不同时间、空间的景象表现在同一画面里，但看起来又那么和谐统一。在当今视觉领域作品让人目不暇给，眼花缭乱的状况下，民间美术作品不但没有被时代潮流淹没，反而还不断给人提供新的养分。

二、内在精神的挖掘与吸收

在外在形式借鉴学习运用的基础上，更重要是透过外在形式，领悟吸收民间美术作品中蕴含的内在精神。民间美术作品生动活泼，充满想像又亲切自然，这都来源于民间艺人所特有的创作方式和思维方式。

1.动态的观察

从众多的民间美术作品来看，（民间剪纸、民间木版年画、农民画等），常会看到多角度多视角的组合形象，（正面和侧面组合的人物、动物等形象），打破时空的构图安排，这并不是民间艺人在创作中的故意扭曲变形。这些时间与空间的综合处理表明他们所关注的是物象给予他的印象、感受以及作者表现的需要，是他们对生活近距离的多方位观察感受。这和专业美术训练中对景写生需要视点固定形成鲜明对比。如果能够吸收民间美术中这种灵活的观察方式，会对学生的创意思维方式带来另一个新的角度。作者与被观察对象不是固定不变的空间位置，而是在生活的互动关系中，长时间的观察，把对象的特点观察记录下来，所以我们能在民间美术作品中看到这样既真实又有趣的画面。

2.活泼的思维

民间美术总体风格的形成来源于民间艺人的艺术思想特质。绝大部分作者长期生长在乡村僻壤，自幼接受传统民间艺术的熏陶，他们基本都没有经过专业学校的训练，因此从作品上表现出来的天真稚拙与儿童和原始人在思维方式上有不少相似之处。在他们的作品中，常常不自觉地给万物赋予了灵性，有许多拟人化的动物形象和多物符合的想象图案，比如，剪纸作品《猴吸烟》《老鼠娶亲》等。民间艺人常常在艺术思维过程中，将现实与梦境、时间与空间、思想与感觉等主、客观事物相混淆。民间剪纸艺术家库淑兰的剪纸作品就体现出这样的艺术特点，他们不会像专业画家那样去现表画面的有序事物、情景与空间，在他们的作品中，大千世界是一个整体，梦幻与现实相互交融。艺术家精神上的自由驰骋和手法上的无拘无束、变化自如。他们的思想思维不受现有知识体系的束缚，自由自在，为其艺术创作带来源源不绝的灵感。

3.优秀的手工技艺

民间艺人从长期的、观察认识自然的生活实践中认识各种天然材料的特性，从自然中获取优良的材料，通过印染、绘制、雕刻、刺绣、烧制等手工制作获得完成的手工艺品，优秀的手工技艺是一切民间美术作品能够精彩呈现的物质基础。民间工艺的造物原则是适应自然，不是对抗自然，与自然保持和谐是民间工艺造物的基本准则。民间美术作品具有天然的自然特征，所以充满了人情味和生命活力，引人亲近自然。在现代工艺设计制作日益发展的今天，民间工艺并没有远离而去，我们仍然需要从这些充满智慧的作品中吸取有利于我们的审美精神。

三、传承民族审美理想

从总体上看，贯穿民间美术作品的永恒主题是对“生命”的渴望和追求，其本质是对人的礼赞和歌颂。民间美术中的一切造型都被赋予了生命与活力，无论是蕴含生殖繁衍意义的主题纹样，如“鱼钻莲”“连生莲子”“抓髻娃娃”等，还是表现普通人日常生活劳作的场景，还有对自然界其他生命物种的传神表现，无论是直接的表现，还是间接的隐喻，无一例外都反映出民间劳动者对生命的敬畏和赞颂，因为这种对生命本质的深切认识，和对人生豁达的态度，在民间美术中也带来表现手法的活泼和大气。另一个主题是追求圆满和视觉美感，即深受我国太极阴阳哲学观念的影响而形成的宇宙观。在视觉表现上讲究完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等概念，回避残缺不全、形单影只。如“双龙”“双凤”“并蒂莲”“双鱼”等，这些图案蕴含着平和、完美、吉祥，承载着民族的心理愿望。

民间美术的强大生命力来自于它内在的创造活力和生机，其传统装饰语言也成为世界认同的中国符号，对民间美术的学习不是简单复制或停留于表面，要透过表象吸收内在营养和生命力，与此同时吸收丰富外来艺术的养分，才能更好传承传统民间文化和艺术精神，在立足于民族艺术的基础上焕发新的艺术生机。