虚谷绘画中用“水”的分析

时间：2024-05-04

德育婷　（燕山大学艺术与设计学院　066000）

虚谷绘画中用“水”的分析

德育婷（燕山大学艺术与设计学院066000）

作为我国晚清时期的著名绘画大师，虚谷本人与吴昌硕、顾鹤逸、胡公寿等海派画家关系密切，这也使得虚谷本人的绘画受到了较强的海派画家影响，并与吴昌硕、任伯年并称为“海上三杰”，本文将对虚谷绘画中“水”的技法应用进行深入分析与研究，希望能够以此为中国画笔墨的发展领域进行拓宽。

虚谷；海上画派；绘画

虚谷在绘画中具备着师古而不尼古，坚持独创的特点，这一特点正是虚谷本人能够被誉为晚清画苑第一家的重要原因，而在虚谷的绘画中，其能够较好的将意念、思想以及情感通过“水”进行某种品格的表现，这种表现不仅寄托着虚谷本人高洁孤介的人格精神，也蕴含着传统文人画的意趣和萧疏清雅的意境，这种“水”的绘画技法，正是虚谷绘画中的精髓所在。

一、虚谷艺术格调的形成与“水”的关系

在虚谷的绘画作品中，虚谷往往会通过“水”的应用进行艺术美感的表现，这种表现将“水”与“墨”用“笔”进行结合，这样就能够在绘画中产生水墨淋漓，丰满滋润的墨色，实现“使人对之气静，较时贤譬管弓玄场中一声矗也”的追求。在图1的虚谷绘画作品《水面风波鱼不知》中，画中的一群在风波中穿梭的鱼类，使整幅画的画面呈现出了一种静中求动、内在中求丰富的精神追求，而这种精神追求很好的对虚谷本人在绘画中“湿中求渴，枯中求腴”的艺术追求进行了表现。虚谷绘画中之所以会出现这种“大静”与“大动”统一，与虚谷本身的绘画技法及其自身的艺术格调有着较为深切的联系1。

在虚谷绘画“水”的艺术格调形成中，“水”的应用也使得虚谷的绘画作品能够更好的赋予生机，而这种生机的赋予则是通过清隽冷峭的笔墨形式实现的。在虚谷绘画作品《鱼藻图》中，金玉置身于紫藤、松荫和梅林垂挂的池水中，与水草形成了同一方游动的构成，而这一构成也通过视觉空间的扩大实现了和谐境界美的表达2。

二、虚谷通过“水”进行的画面气韵营造

在中国画中，自古以来便存在着“水”与“墨”难分的特点，这也是中国画也被称为水墨画的原因之一，在长期以来的中国画发展中，淡墨法、浓墨法、焦墨法、宿墨法等多种笔法相继出现在我国画坛之中，而在虚谷绘画“水”与“墨”的应用中，虚谷往往喜欢干湿并济，浓墨不滞，淡墨不浮的进行用墨，为此笔者将在下文中对虚谷绘画中“水”与“墨”的应用进行详细论述。

（一）虚谷绘画中“水”与“墨”“笔”“色”的结合

在虚谷的绘画作品中，虚谷往往能够将“水”与“墨”“笔”“色”等进行较好的结合，以此充分体现自身绘画的艺术格调，在虚谷绘画的“水”与“墨”的结合中，淡墨、焦墨、枯墨的运用是虚谷本身较长使用的“水”与“墨”结合手段，从虚谷绘画作品《桃子树矣》中，我们能够看出虚谷本人对“水”的控制能力，图中桃子所表现出的“鲜而灵”的艺术效果，使得桃子本身呈现出一种生动且饱满润泽的形象这种“水”与“墨”的结合，使得虚谷绘画中的笔墨运用层次得到了提高。使得其作品能够更好的进行绘画形象的塑造；而在虚谷绘画的“水”与“笔”的结合中，虚谷往往较多使用长锋羊毫或鸡毫笔，这两种笔具备着柔软且含水量多的特点，这也是虚谷绘画中用“水”的基础。在这类笔的使用中，虚谷往往会通过中锋用笔的形式，使画面墨色明确而又润泽饱满。

在虚谷绘画的“水”与“色”结合中，虚谷本身在对色彩使用中存在的清新淡雅与“水”使用中存在的明亮透明特点能够进行较好的结合，这种结合使得虚谷的绘画作品往往会具备华丽且光彩的特点。在虚谷绘画作品《松鹤延年图》中，浓郁的藤黄化成的雏菊，使得整幅作品的构成呈现色彩艳丽的特点，而“水”的使用则丰富了作品张力，这种墨色在清新透明中显现出气韵神采，仿佛光泽浮现而出的效果，正是虚谷绘画中“水”与“色”结合的特点所在，而这一结合也大大地丰富了画面色彩表达的内涵。

（二）虚谷绘画中“水”与画面气韵的关系

在虚谷绘画中，由于其本身善于使用“水”进行画面气韵的展现，这就使得虚谷本人的艺术、精神修养与对“水”的运用能够较好的进行结合，这种结合使得水的流动性和灵性在虚谷绘画作品中有着较多的展现，使得画面的气韵得以提升，而这种提升也为虚谷的绘画作品带来了浓浓的生机与活力。由于“水”的运用正是绘画作品气韵形成的关键，所以善于使用“水”进行作画的虚谷往往能够在作品中较好的表现自身意念、思想以及感情，这也使得中国画中“水”使用的目的得以体现。在图2所示的虚谷绘画作品《春波鱼戏》中，虚谷在该画的创作中运用了枯笔和湿墨相结合的创作技法，并妥善使用“水”通过虚实营造了整幅画的气韵，通过这种气韵我们能够体会到虚谷作为一名画家的精神追求与艺术格调，也能够领悟到虚谷绘画中“水”与画面气韵的关系。