谈声乐演唱中呼吸的重要性及正确运用

杨　薇　（甘肃省定西师范高等专科学校　743000）

谈声乐演唱中呼吸的重要性及正确运用

杨薇（甘肃省定西师范高等专科学校743000）

古今中外，很多学者都对声乐演唱中的呼吸运用进行过不同形式的论述，认为呼吸是声乐演唱的基础，是源动力，是一切歌唱技术得以施展的支撑，同时，几乎所有的声乐演唱中出现的问题也都与呼吸息息相关，因此，呼吸在声乐演唱中发挥着重要的作用。本文主要论述了呼吸对于声乐演唱的重要性，以及如何正确地运用呼吸提升自己的声乐演唱能力。

声乐演唱；呼吸；重要性；运用

一、呼吸对于声乐演唱的重要性

歌唱家菲尔德对呼吸的解释是：将空气吸入肺部，为血液供氧并将它净化，随后将气体呼出体外的过程或运动。这是对于呼吸普遍意义上的解释，而同样是呼吸，歌唱中的呼吸与我们说话时的呼吸又有很大不同。歌唱中的呼吸是人体有控制、有意识、有目的的在进行，在呼吸过程中需要运用一定的技巧，相比较说话中的自然呼吸，歌唱呼吸要吸得更深，用得更充分，且随着乐句的长短、感情色彩的变化而变化。可以说，呼吸就是歌唱家美妙歌声的力量来源，古今中外凡是优秀的歌唱家，除了自身优美的嗓音、情感的抒发外，都对呼吸有着超强的控制力和多变的技巧运用。

呼吸对于歌唱有多重要，我们普通人都有着切身的体会，很多人看似不费吹灰之力就能唱出声音洪亮、咬字清晰的歌曲，并且收放自如，就算连续唱嗓子也不会出现不适，而有些人唱歌即使拼尽了全力，面色涨红，也还是音色不稳，甚至出现破音，嗓子出现不适。这就是会呼吸和不会呼吸的区别。呼吸在声乐演唱中有多重要，这也是很多学者一直在研究的问题，甚至还有人提出了“歌唱就是呼吸”的论断，虽然有些片面，但是足以见得呼吸在歌唱中的地位。呼吸之所以被称作歌唱的命脉，大概是出于两方面原因，一是正确的呼吸可以为歌唱带来源源不断的气息供给，支撑着演唱者唱出或长或短、或强或弱的乐句，保证歌唱的衔接自然、过程流畅；二是歌唱者在声乐演唱中精神是处于紧张状态的，尤其是在舞台上，几乎所有的精力、气力都会集中到发音器官上，这就给发音器官带来很大压力，而正确的呼吸可以对发生器官起到一定的保护作用，避开不利因素的干扰，从而保证了歌唱的顺利进行。所以，正确地运用呼吸是获得高水平歌唱的前提，也是歌唱者抒发感情、打动听众的必要条件。

呼吸的完成主要依赖于我们人体中的横膈膜，它是一块肌肉，它必须处于放松的状态才能使人在歌唱中发挥出好的状态。呼吸，一吸一呼是两种运动，吸气由人体的吸气肌肉群控制，呼气由呼气肌肉群控制。吸气肌肉群在工作的时候是收缩紧张的状态，而呼气肌肉群则是放松的，二者是相辅相成，相互成就的。二者之间只有达到一种适度的平衡，才可以为发声器官提供助力。只有吸气时的肌肉运动群得到适度的紧张，才能使呼气肌肉运动群得以适度的放松，这样呼出的气息才会充分、均匀、自然，才能使呼吸得到有效的控制。

需要注意的是，我们虽然讲到吸气肌肉群在人体吸入气体时是紧张收缩的，但是这不是要歌唱者在吸气时保持精神紧张，吸气时，胸部是自然提起的，是放松状态下进行的，不是在外力紧张的压迫下刻意而为之。如果精神过度紧张，在这种状态下提起胸部高音也是上不去的，还会有一种压迫感，声音也不会持久。在呼气阶段，小腹向上收缩，腹内肌肉紧张度慢慢降低，使肌肉群逐渐放松下来。所以呼吸肌肉群的紧张与人体的精神紧张不是一个概念，在歌唱呼吸时，人整体是放松的。由这一点我们可以知道，凡是那些在声乐演唱中青筋暴起、颈部的血管隆起、面红耳赤、神色紧张的人，都是没有正确呼吸的缘故，其不会调节呼吸的平衡，以及利用呼吸控制自己的发声器官，他不会在发声的时刻把“呼吸管道”同“共鸣管”和其他共鸣器官连接起来，没有连接起来的共鸣器官妨碍了气流和震动着的器官所形成的音浪的通过，也阻挠音浪通畅的传播，因而没有丰富的泛音，出来的声音效果也是很差的。正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。

二、呼吸的常见训练方式

多年来，经过一批批学者的研究与演唱者的不断实践，根据不同的音乐风格以及发声方法，我们探索出了不同种类的呼吸方法，其中胸腹式联合呼吸法被称作最有效、最科学的呼吸方法，它是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息，在我国民族声乐唱法以及欧洲声乐演唱中被广泛运用。

那么如何做到正确的呼吸，大体上我们可以从三方面着手，一是呼吸应该随着歌唱中音的高、低、强、弱变化而富有变化；二是在乐句的衔接方面，应该按照长句、短句的不同进行及时有效的调节；三是在歌唱的情绪表达上，呼吸要随着歌曲情感的不同有所变化。具体如何进行有效的训练，可以采用以下三种方式。

1.闻花式吸气

闻花式吸气法是比较通俗易懂、实用的方法，操作起来也简单方便容易掌握，效果也不错。由于花香四溢能使人心情愉悦，因此，闻花式吸气首先能保证人在吸气时心情是放松而兴奋的，主观上就有吸气的意愿，有助于训练的成功。在闻花式吸气训练中，我们要在吸的过程中辨别花香，这就要求练习者在吸气时精力特别集中，态度认真，同时也有助于使气吸得深入，并且避免了不自然的抽气声和不必要的动作。具体吸气时，上身要完全放松，腰围很舒展地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气过程是比较享受的，在吸入时放松舒畅，吸入后保持兴奋，胸腔内气息饱满，从而有利于后面发声器官的顺利。用这种吸气的感觉来歌唱，气息宽敞通畅，声音清亮圆润。

闻花式吸气可开口吸气，也可闭口吸气，如果单纯练习吸气，可以闭口吸，但是要注意嘴不能闭得太紧，否侧会影响气息流入的通畅性和灵活度。如果想体验唱歌时的吸气感觉，就可以开口与鼻子同时吸气。无论哪种方式，只要能够体会到气息流入体内的有效感觉，就说明训练产生了效果。

2.叹气式呼气

叹气是我们生活中非常常见的现象，我们每个人都有过叹气的动作经历，但是生活中的叹气往往是在心情不好时较多出现，这也让很多人总是有意识地避免叹气。其实，叹气还是一种练习呼吸的有效渠道，比闻花更容易实现。叹气的过程是个呼出气体放松的过程，同时这个过程中，吸气肌肉群也能够得到放松，以便为下一步的吸气做准备。利用叹气的方式训练呼吸，具体做法是先叹后吸，先将气息彻底叹出，让呼气肌肉群工作完，接下来吸气肌肉群就会立即开始工作 ——吸气，这个循环是自动完成的。要做到先叹后吸，首先人在主观意识里要想着呼气，而不是吸气，否则呼气肌肉群不能彻底工作完，吸气肌肉群也处于一种随时准备工作的状态，整个呼吸节奏就会打乱，起不到很好的训练效果。还有一点，叹和吸都是在自然循环状态下完成的，人体不要做强制性干涉，叹到哪里就吸到哪里。在声乐演唱过程中，唱的过程就是叹气的过程，在准备唱之前要先把气叹完呼出，再自然吸气后就开始唱。

3.惊讶式吸气

还有一种简单易学的吸气方法是惊讶式吸气，也是以人情绪的表达为参照，探索出的吸气方法。人在惊讶时，会精神振奋，瞳孔放大，同时深吸一口气，这是正常的情绪反应。这种情况下的吸气不但速度快而且吸得非常深入，是有效的吸气。呼吸肌肉群会在人惊讶的一瞬间，迅速完成收缩与放松的转换，这对呼吸机能是一个很好的锻炼。在演唱一些伴有惊讶情绪的乐句，那么惊讶式吸气就可以直接运用。比如很多音乐剧中的演唱，演员会根据剧情，尝试惊讶式的吸气。在日常训练中，惊讶式吸气可以与叹气式呼气结合起来练习，锻炼自己运用气息的能力。

三、在声乐演唱中进行呼吸需要注意的问题

1.胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

2.要“在气上唱，不要用气唱”

要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

呼气肌肉群（主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等）比声带闭合肌肉群（主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等）无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

3.呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

我们说，声乐演唱中的呼吸要按乐句的长短、节奏的快慢进行适度调节，才能保证歌声的完美流畅。但是有的人在遇到一个长乐句或者高音乐句时，就会吸入过量的气息，以保证发声器官用力工作的气息支撑，其实这是不对的。歌唱中的呼吸在任何时候都要适度，既不要过分吸气也不要过分呼气。过度呼吸首先会造成肌肉群的过分打开，过多的气息流入会造成气息反弹，从而影响正常起音，也就是我们说的“音起高了”；同时，过度吸气会造成气息流动的加速，会造成无谓的紧张感，得不偿失。另外，过分的呼气或者呼不完剩余太多，则会影响下一次吸气的质量，同样不可取。

总的来讲，呼吸在声乐演唱中发挥着至关重要的作用，歌唱者在演唱时务必要正确运用呼吸，唱出完美的歌声。呼吸训练是进行声乐演唱的必不可少的一步，训练的方法有很多，我们可以根据自己的身体条件和演唱方式选择适合自己的训练方法。同时，还要意识到声乐演唱中出现的很多问题都与呼吸有关，要针对问题思考原因，找出问题所在，并通过进一步的训练加以改正。呼吸是声乐演唱的基础与动力源泉，歌唱者要加强呼吸基础练习，循序渐进，促进歌唱综合素质的逐步提高。

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