浅谈钢琴演奏中的情感表达

时间：2024-05-04

姜　涛　（宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司　750000）

浅谈钢琴演奏中的情感表达

姜涛（宁夏演艺集团歌舞剧院有限公司750000）

情感表达是钢琴演奏的灵魂，演奏者除了要有高超的演奏技巧外，还要控制好自己的情感变化，这样才能演奏出声情并茂的乐曲，达到感染听众的目的。本文从钢琴演奏中情感表达的重要性入手，就钢琴演奏中如何进行情感表达作一分析，旨在实现演奏技巧与情感表达的统一，促进钢琴演奏事业的发展。

钢琴演奏；情感表达；重要性；方式与技巧

钢琴演奏是一种音乐表演艺术形式，是一种技术的展示，更是一种情感的表现。在钢琴演奏中，演奏者要实现对艺术美的展现和创新，给听众以美的享受，使他们产生审美愉悦感。在这一过程中，钢琴演奏者所表现的美和听众欣赏到的美，就是钢琴演奏中所表达出的情感。这种情感的表达非常重要，关乎着钢琴演奏最终的表演效果。情感丰富的演奏，感染力和表现力更强，能陶冶人的情操，愉悦人的身心，与人产生共鸣。相反，缺乏情感的演奏，音乐是苍白、空洞的，不可能触动人心。对于钢琴演奏者来说，其在演奏时只有将自身情感融入到演奏中，利用纯熟的演奏技术将其表达出来，即做到融情于曲，才能弹奏出动人的乐曲，感染和感动听众。钢琴演奏者和听众正是通过这种情感的交流，实现了情感共鸣。那么，在钢琴演奏中如何才能融情于曲，更好地表达情感呢？下面笔者对此问题作一分析。

一、钢琴演奏中情感表达的重要性

钢琴被称为乐器之王，发源于欧洲，至今已有三百多年的历史，在这期间，它经历了不少的演变，从拨弦古钢琴到击弦古钢琴再到现代钢琴，变得越来越适合演奏，其音乐也越来越有魅力，受到了人们普遍的喜爱。而这种魅力的展现，不仅需要演奏者具备高超的演奏技巧，还要控制好情感的表达。可以说，情感表达是钢琴演奏的生命与灵魂，没有情感的表达，钢琴演奏就成为了炫技的手段，就不可能让听众与作品产生情感共鸣，给听众以精神享受。从钢琴作品本身来看，情感表达是对其内涵和思想的展示。缺乏内涵和思想感情的钢琴作品不能被称为艺术，只能说是一种符号。在演奏时，演奏者需要将作品的主题思想展示给听众，让听众正确把握作品的内涵，明确作品所表达的情感。从演奏者角度来看，情感表达是在理解钢琴音乐作品基础上的一种情感宣泄，演奏者在演奏时必须全神贯注，完全沉浸其中，把钢琴当作一只编织故事的梭子，用最精巧的手艺织出让自己最满意的画面。从听众角度来看，听众需要演奏者投情的演奏。在这样的演奏中，他们才能感受到乐曲中鲜明的音乐形象和丰富的情感内涵，拉近自己与演奏者、音乐的距离，获得审美体验。总而言之，钢琴演奏中的情感表达非常重要，演奏者应充分认识到这一点，将情感表达作为钢琴演奏的重中之重。

二、钢琴演奏中情感表达的方式与技巧

钢琴演奏过程其实是一种情感表达的过程，演奏者只有在演奏时投入自己的情感，使乐曲中出现鲜明的音乐形象，并表达出一种意境，才能演奏出生动、感人的乐曲。这不是一件容易的事情，需要演奏者做到以下几点：

（一）正确理解音乐作品的内涵与情感，科学合理地进行二度创作

钢琴演奏的过程实际上是一个进行二度创作的过程。对钢琴作品的处理，演奏者既要尊重作曲家的原意，又要融入自己的见解，以更好地将钢琴作品中所蕴含的思想感情表达出来。由此可见，二度创作在情感表达方面所起到的作用。但现阶段很多演奏者不重视二度创作，往往照本宣科地进行演奏，最终影响了演奏效果，使情感的表达大打折扣。究其原因，笔者认为关键在于演奏者没有把握好钢琴作品的内涵与情感，没有根据自己的理解对音乐形象进行再创造，以至于所演奏出的乐曲缺乏情感。实际上，钢琴作品蕴含着丰富的内涵与情感，演奏者只有深入挖掘作品的内涵，理解和掌握作品所包含的情感，并加以二度创作，融入自己的想法，才能弹奏出来更具生命力和感染力的乐曲。那么，如何正确理解钢琴作品的内涵与情感，科学合理地进行二段创作呢？首先，要了解钢琴作品的创作背景。作曲家往往会将自己对现实生活的感受或情感融入到创作中，要想将这种感受或情感很好地表达出来，演奏者就必须了解钢琴作品的创作背景，对当时的社会、经济、文化等进行深入了解，明确作曲家的创作目的，并在演奏的过程中融入自己的想法与体会，实现二度创作。其次，了解作曲家的创作特点和风格。不同的作曲家因生活时代、环境、经历等的不同，所创作出的作品呈现出了不同的特点和风格，演奏者在演奏前要对作曲家及其创作特点、风格有一个深入的了解，并结合具体的钢琴作品作一分析，以正确把握钢琴作品的内涵与情感，进行二度创作。再次，充分理解钢琴作品所表达的内容。钢琴作品所表达的内容直接决定了演奏者需要采用怎样的方法、方式进行演奏。演奏者必须客观分析钢琴作品所表达的内容，在尊重作曲家原意的基础上，利用自己的表情、情绪等进行情感的表达，以实现二度创作，使听众体会到音乐的真谛。

（二）处理好演奏技巧与情感表达之间的关系，实现技巧与情感的统一

钢琴演奏中，技术与情感相辅相成，缺一不可，演奏者必须处理好技巧，控制好情感，实现二者的统一。

1.触键方式与情感表达

钢琴演奏中触键方式的不同直接影响着情感的表达。演奏者在演奏中要恰当地运用不同的触键方式，演奏出不同的音色，将作品中所蕴含的深厚情感传达给听众。如演奏一些比较柔美、温柔的曲子时，演奏者的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动琴键；演奏一些刚劲有力、激情澎湃的曲子时，演奏者需要全身发力，把全身的力量注入指尖，将手指猛击到琴键。这样，只要演奏者根据作品的需要，采用不同的触键方式，就一定能演奏出优美动听的乐曲，很好地表达出乐曲所蕴含的思想情感。

2.力度大小与情感表达

力度是影响钢琴演奏中情感表达的另一因素。在钢琴演奏的过程中，演奏者应该根据音色的变化，合理地调节手指的用力程度，以充分表达情感。如演奏一些比较舒缓、欢快的曲子时，演奏者的弹奏力度要较小，用力要均匀；演奏一些激昂有力、气势恢弘的曲子时，演奏者需要全身发力，弹奏出强而有力的音响，将这种气势淋漓尽致地表现出来。需要注意的是，演奏者在钢琴演奏中要从一开始有意地进行力度方面的变化过渡到自然地表现音乐中的强弱变化，使之成为自己的一种本能，从而将蕴含在作品中的情感完全表达出来。

3.踏板运用与情感表达

不同的钢琴作品具有不同的声音色彩，演奏者在钢琴演奏中一定要根据作品的声音色彩来运用踏板，以准确表达情感。如演奏一些欢快、明亮的乐曲时，可采用连音踏板，使足够多的声音留下来，产生长效的声音特点，从而将曲子明亮、欢快的音质和音色表现出来；演奏温柔、抒情的乐曲时，可采用切分踏板，也叫音后踏板，加强其歌唱性等。总而言之，踏板的运用要以声音的色彩为依据，力求演奏的音色极具个性，以恰当好处地将钢琴作品中的情感表达出来。