浪漫时期钢琴演奏技法的演进研究

李珊珊　（潍坊学院音乐学院　261061）

浪漫时期钢琴演奏技法的演进研究

李珊珊（潍坊学院音乐学院261061）

任何一种表演都需要技巧，这对钢琴演奏来讲亦是如此。钢琴音乐的诞生距今已有二百多年的历史，钢琴音乐随着社会不断的发展形成了四个发展阶段，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫时期、现代主义时期。同时钢琴音乐的演奏形式也发生了演变，基于此，本文对浪漫时期的钢琴演奏技法的演进进行了简单的研究。

浪漫时期；钢琴演奏技法；演进研究

1790-1910这个历史阶段被称为音乐界的“浪漫时期”。一些钢琴演奏家在个人思想感情、艺术表达的思潮的影响下，使钢琴演奏技法进行了不断的演进。与古典主义的表现形式不同的是，浪漫时期的音乐主要是对情感的宣泄，音乐家们通过对音乐的演奏来表达自己内心的情感和思想。钢琴在当时的“浪漫时期”深受人们喜爱，人们对钢琴演奏技法进行不断的研究，步入了一个全新的阶段，并为钢琴艺术在未来的发展中奠定了重要的基础。

一、浪漫时期的钢琴演奏发展

（一）发展历程

19世纪初期，正是钢琴音乐发展史中古典主义与浪漫主义的交汇时期，这使钢琴音乐形成了一种全新的独特艺术风格。随着社会不断的发展，人们会在一些古典音乐作品中看到浪漫主义的影子。比如说，德国著名作曲家贝多芬，就是维也纳古典音乐派代表人之一，在他的音乐作品中，浪漫主义的影子显而易见。因此，把贝多芬的作品看做成浪漫时期钢琴演奏的“创始人”一点也不过分。到了十九世纪中期，浪漫主义时期的钢琴音乐通过不断的发展，达到了鼎盛时期，在当时社会上刮起了一阵“时尚风”，在这期间也成就了诸多钢琴演奏大师，比如说舒伯特，他在钢琴音乐演奏上独创了一门全新的演奏风格，并自成一派。

（二）对感情技法理论的概述

钢琴在演奏过程中需要运用一定的操作技巧，将音乐转化成乐章，供人们欣赏，让人们更加了解音乐。在这个转化过程中需要根据钢琴演奏技法的操作原理进行创造，从而形成一种全新的音乐艺术模式，这样可以有效的提高音乐的价值，方便人们理解。在钢琴演奏技法中，有以下四种技法组成，其中包括了八度、颤音、连奏、刮奏，在浪漫主义的钢琴演奏中常见的主要有八度与颤音这两种，在演奏过程中对于表演者的手指与手腕松弛度有着很高的要求，同时手臂跨度较大的表演者在演奏过程中能占据较高的优势。同时，这对刮奏这种演奏技法来说也给予了重大的帮助1。总的来说，在浪漫主义时期，演奏技法慢慢在人们眼中展现出多样化特点，这对技术在接下来的发展起到了重要的作用。在19世纪中期，由于受到当代革命的影响，钢琴在人们生活中得到了广泛的应用，其硬件设备也有了很大的发展，零件配备上也有了诸多改进、完善。人们把钢琴推上了最高位置，被人称作为当时的“王者”。人们对钢琴青睐有加，从而产生了一大批的专业音乐家，这对钢琴演奏技法产生了一定的影响，从最开始的技术练习逐渐的形成了音乐会练习。在当时，人们在制曲过程中将八度广泛的应用到创作中去，同时还在其中加入了一些琶音、音阶、音调等进行融合，这使钢琴演奏技法得到了快速发展。

二、浪漫时期钢琴演奏的主要特征

（一）展现演奏技法为导向的多种演奏风格

从人们所知道现有的世界历史文化上来看，浪漫主义兴起时间是在法国文化大革命之后，那个时候的人们脾气暴躁，情感不安，从而他们在音乐的表现形式上是打多热情奔放、桀骜不驯，他们主要以情感的表现状态将音乐表现出来，并展示给人们欣赏2。当然，艺术源于生活并高于生活，是人们生活状态和精神状态的集中体现，作曲家将各类技术情感糅合在一起，将其编制成精致的音乐作品，供人们欣赏。

（二）以个性张扬为时尚的演奏风格

随着社会不断的进步和发展，在19世纪中期，音乐家们将音乐进行不断的创新，形成了多种不同的音乐特点，但还是在浪漫主义时期内的。浪漫主义与古典主义相比，更多的特点是存在着较多的情感上的奔放，将人们的情感宣泄出来，同时在作品形式上也更为自由。在当时，热情、激情、浪漫是当时钢琴演奏的主要特点。同时这些音乐家在创作自己的音乐时也是非常具有个性的，这在当时来说是一种时尚3。

三、钢琴演奏技术的发展

（一）对技巧的训练和培养

在钢琴演奏过程中，需要具备羽管钢琴的表演技巧，随着社会不断的发展，人们在钢琴工艺上进行不断的创新、改造，使钢琴在表现和演奏方面都发生了巨大的变化。在浪漫主义时期，人们为了充分的体现出浪漫音乐的主要特点，将钢琴触键上的速度与力度进行了适当的调整，同时人们还对钢琴的制造方式进行，对按键手法进行调整4。为了更好的提高钢琴表演者的演奏水平，需要对表演者进行手指、手臂、手腕的训练，使他们可以在一个比较宽广的范围内进行击键。同时在钢琴演奏时，表演者还加入一些自身对音乐的理解和领悟，将钢琴演奏的魅力展现出来，从而更好的提高钢琴演奏技法。

（二）演奏技法的音乐性演进

随着社会不断的发展，各色各样的乐器都在钢琴的演奏下进行伴奏，这使浪漫主义乐曲发生了巨大的变化，人们在音乐的创作、表现上呈现出多种不同风格。之前的演奏技法已经不能满足浪漫音乐对手指的要求，因此，人们通过不断的研究，将弹奏的技巧加以改进。浪漫主义的音乐在演奏时需要表现出欢快、明亮、阳光的情境，所以，表演者的演奏过程中可以通过颤音将其变现出来，比如说遇到一些低音时，需要降低对键敲击力度，从而改变其中的不足，将和音更好的展现出来5。钢琴的演奏技法是可以互相配合进行演奏的，这样可以为人们展现出更具美感的音乐作品。

随着时代不断的发展，浪漫时期的钢琴演奏技法在当时遇到了很多的机遇与挑战，人们通过不断的研究将其进行改善。除此之外，要想更好的将音乐展现出来，需要对表演者的手臂、指法、常规演奏、技法合成进行训练，从而为人们展现出更好的音乐艺术，使钢琴演奏技法逐步完善。

注释：

1.张艳.浪漫时期钢琴演奏技法的发展研究[J].音乐时空，2014（14）：177.

2.董文鑫.浪漫时期钢琴演奏技法研究[J].音乐时空，2016（05）：120-121.

3.沙莎.浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进分析[J].音乐时空，2015（19）：92.

4.沈佩瑶.浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏[J].交响.西安音乐学院学报，2003（03）：71-73.

5.王晓成.管窥浪漫主义时期的钢琴音乐——浅析浪漫主义时期钢琴音乐的特点[J].才智，2010（24）：237-238.