由《红高粱》看古典舞初学者眼中的“呼吸”

李　嘉　（长沙市望城区第一中学　410000）

由《红高粱》看古典舞初学者眼中的“呼吸”

李嘉（长沙市望城区第一中学410000）

对于古典舞的初学者来说，要做到外韵与内韵相并实属不易，而关键就在于如何把握和运用古典舞中的“呼吸”韵律，本文作者根据实际教学中学生出现的这一问题提出一些具有实际操作意义的见解。

呼吸；初学者；古典舞；红高粱

笔者此处所提及的《红高粱》并非影视作品，而是由周雨奇老师根据韩红老师演唱的《红高粱》编创的一段古典舞独舞作品。笔者早年曾就读于湖南省艺术学校（现今更名为“湖南艺术职业学院）专业舞蹈科，只可惜一年后因故辍学而无缘继续学习，凑巧的是，据笔者身边当年的艺校同学讲述，周雨奇老师早年也毕业于该校专业舞蹈科，后考入上海戏剧学院舞蹈专业，毕业后便留在上海开创了自己的舞蹈工作室，主要面向社会给一些真正爱舞之士教授自己编创的一些舞蹈作品。初见《红高粱》源于今年暑假在网上的一次不经意的浏览，短短两分多钟的作品便使情绪深深陷入其中而无法自拔。

笔者所在学校为一所省属示范性普通高中，地处城区与乡村之间所谓的“城乡结合部”，生源大多来自周边乡镇中学，且大多几乎从来没有接触过古典舞的学习，为了提高学生对古典舞的认知和体会，决定将这个唯美的《红高粱》教给学生，于是便有了接下来的一些思考……

笔者认为《红高粱》（网络上又名《九儿》）不仅仅是一段普通的古典舞，更可贵的是，编创者尝试用现代流行音乐的语汇和表现手法去触碰古典舞蹈的内涵意蕴，以精神升华追求典雅的主题，以诗化的叙述方式打开古今之通道。说到诗，出生于湖南长沙的舞蹈家陶景杜老师曾在他的文中描述：“舞蹈像诗，有着如诗般炽热的情感，浪漫的想象；有着如诗般凝练的语言，和谐的韵律；也有着如诗般跳跃的意象，虚幻而瑰丽的时空，深邃且广博的意境……”如此看来，《红高粱》又何尝不是一首耐人寻味的美妙诗篇呢？常说“音乐是舞蹈的灵魂”，故笔者在正式教学之前，先将音乐连续播放两遍，重在让学生事先体会音乐带给她们的一种内心感受。

果然，开始的几节课感觉教学节奏也还顺畅，高中生到底还是能够从音乐中悟到些许诗歌般的意境及情感的变化且能够运用到所学的动作当中去，但久而久之便发现学生的舞蹈中总感觉缺少点“味儿”，而这种“味儿”正是舞蹈中所谓的“韵味儿”。舞蹈的韵味儿，仔细想来大致可以分为两种：外韵和内韵。古典舞的外韵包括提、沉、冲、靠、拧、倾、含、仰、劲、律、神、形……它讲究的是子午相衬的外部形态和阴阳有衬的内在运动规律；而内韵则应该是内涵、是神采、是心境、是气质、是情感。外韵需要有一种东西来支撑、来贯穿，而内韵则需要有一种东西来激发、来渲染，笔者认为这种东西便是舞蹈中的“呼吸”。

于是乎，在接下来的教学中便不断跟学生强调要注意自己的呼吸，要注意动作的的连贯性和流动性，但终究收效甚微。为何这些初学古典舞的孩子们无法领悟到话中的意思？原来舞蹈中所谓的“呼吸”不同于生活中的呼吸，后者平稳、均匀，而前者是有弹性、有韵律、有节奏的，它时而长，时而短，却又时而平稳。但只要掌握了“呼吸”的规律，哪怕款款的几步都能立刻让你领略到大家闺秀的风范，哪怕一个造型、一个亮相都能让人震撼。而也正是这种奇妙的“呼吸”让中国古典舞有了“提、沉、冲、靠”的外韵和情感丰富的内韵。

试问，如此奇妙的“呼吸”该如何让初学者把握其精髓？对于初学者来说，他们往往容易将古典舞中的“呼吸”误以为是生活中的呼吸，自认为只要在舞蹈的过程中保持一种平稳均匀的呼吸节律就可以了，其实不然。“呼吸”在舞蹈中无时无刻不存在，“一戳一站一伸手”都需要有“呼吸”。如基训中最基本的压腿，讲究上身小腹贴大腿而下时要“呼”，立背而起时要“吸”；单手臂伸长往远处伸展时要“吸”，自然落下时要“呼”；抬头时要“吸”，低头时要“呼”；造型时在保持身体姿态不变的前提下进行自然流畅的“呼吸”，避免僵硬……正是平时训练中的这些不起眼的小的“呼吸”练习的日益积累，才能够慢慢让学生学会在具体的古典舞作品中如何去“呼吸”，如何做到“呼”“吸”有律。

那么，是不是把握了训练中单个动作的“呼吸”规律就可以了？回答自然是否定的。还是以《红高粱》这个作品为例，有些学生在单个动作的学习时“呼吸”是自然而流畅的，“呼吸”与动作合二为一，但若要她将一个或两个八拍的动作连贯完成时，总感觉在某个位置就突然“断片”了，本该有的“呼吸”在那一刻消失了，而后一个动作和前一个动作感觉不是在同一个“呼吸”中完成的。这种“断片”现象实际上是指舞者在舞蹈中出现了“呼吸中断”，这是因为舞者内在“呼吸”的中断而导致外在动作的连带中断，导致整个舞蹈动作在完成上缺少“一气呵成”的顺畅感。故在注重单个动作的“呼吸”基础之上更应重视整套动作或整个舞蹈作品的连贯性的“呼吸”，只有“呼吸”自然、顺畅了，动作才能够真正做到抑扬顿挫、收放自如，也正因为有了这种“呼吸”，才能够支撑和贯穿古典舞的“提、沉、冲、靠”，才能够激发和渲染古典舞丰富的内在情感表现。

[1]陶景杜.《舞蹈像诗……——读舞文而感》.舞蹈，2002（7）.

[2]傅晶.《舞蹈表演中“韵”的内心感悟》.舞蹈，2002（10）.

[3]金浩.《古典意蕴 现代探求》.舞蹈，2010（2）.