舞蹈剧目教学之我见

崔　洁　（山东青年政治学院舞蹈学院　250000）

舞蹈剧目教学之我见

崔洁（山东青年政治学院舞蹈学院250000）

舞蹈剧目课程是舞蹈专业的大学生们必不可少的一门专业课，特别是对于舞蹈表演专业的大学生来说，舞蹈剧目课在一些大学里会贯彻在四年的本科学习始终。也就是说，学生们在每一学期都会接受到舞蹈剧目课程，并且每一学期都会涉及新的内容。形式多样，表演多变。然而为什么舞蹈剧目课可以做到这一点？它到底具备怎样的重要性？下面笔者将对这门课程做一下简要的分析。

其一，舞蹈剧目课可以增强学生们对于舞蹈作品的情感把控能力。舞蹈艺术的内在本质属性为抒情性。一个成功的舞蹈作品是要把语言难以表达的复杂情感通过人体动作完美的表现出来，其情感要具有真实性、深厚性并且打动人心。只有在舞蹈的情感把控能力上面慢慢提升，作为一个舞蹈表演专业学生的水平和价值才能得到突出和强化。其二，舞蹈剧目课可以辅助学生完成学习阶段从量变到质变的飞跃。量变是指学生们在接受舞蹈专业教育时所要完成的各项舞蹈专业课程，如基训课程，民族民间舞课程，技术技巧课程以及舞蹈编导课程等等。这些课程的学习和训练被称为目标性训练，比如芭蕾基训课的训练目标是为了让舞者具备开绷直立和轻准稳美的基本体态和飘逸的舞姿。民族民间舞的训练目标除了要求学生们认知掌握各民族风格特点外，还实现了学生身体各个关节的的协调性、灵活性训练。技术技巧课是为了训练学生们身体韧带的软开度以及增强身体的肌肉能力。这些课程都具有较强的规范性，科学性，但术业有专攻，就其中一门单独的课程并不能够反映出一个舞蹈演员的综合素质，继而不能完成从学习的量变到质变的过程，而舞蹈剧目课则是最能够体现一个舞蹈表演专业学生综合能力的课程，它能够训练学生的表演能力，肌肉能力和身体的灵活性以及群舞的编创能力和学生对于群舞的组织排练能力。在整体的能力获得提高之后，就必然完成了从训练课程量的变化转换成为一个舞蹈表演专业学生个人能力质的变化。

舞蹈剧目课程如此的重要，那么作为一个舞蹈剧目课程的教师应该如何调动学生的积极性去上好这门课，接下来笔者将以自身实际的教学经验，在接下来的段落中进行详细的讲解。

第一，教授舞蹈剧目课之前，带领学生们领略剧目中所渲染的文化气息和时代背景。

接触新的事物都要有一个慢慢适应的过程，在学生们学习一个新的剧目之前，老师们不应该盲目的先把主题动作和群舞队形教给大家，如此学生在接受剧目课内容时既是被动的，也是相对慢热的。老师们应该先尽自己所能为该舞蹈作品产生的历史和文化背景找到足够的资料进行讲解，让学生们对即将学习的舞蹈作品属于什么风格、性质，舞蹈编导要通过舞蹈表达怎样的情感情怀有所了解和感知。做到主动的学习，用心的体会。例如当代舞《南京亮》是一个写实的舞蹈作品，其历史背景建立在1937年的南京大屠杀上。属于沉痛的历史题材。《南京亮》舞蹈作品是在《南京南京》这部电影的基础上改编而成，那么这部电影就是剧目课一个很好的切入点，老师可以让学生们一边观看电影，一边观看舞蹈作品，并发表下对于整部电影的看法，并对电影与舞蹈作品之间存在的微妙关系进行分析讨论。并重点指引学生把电影中关于虐待慰安妇和枪杀民众的情节带入到舞蹈作品之中，使学生在真正的演绎作品之前对该作品产生浓厚的兴趣，并对舞蹈作品里的故事情节留下更为深刻的印象。变被动学习为主动学习。

第二，教授舞蹈剧目课要先从鲜明的主题动作开始入手。

当学生们掌握了基本的时代背景和作品风格之后，第二步老师们要做好的是对于主题动作的传授和讲解。主题动作是一个舞蹈作品的核心精华，是经过编导反复琢磨，修改后能够体现作品主题思想，表现舞者情感的艺术形式。所以对于主题动作的教授和学习是上好舞蹈剧目课的一项重要任务。例如舞蹈作品《中国妈妈》讲述了抗日战争之后中国妈妈收养日本遗孤的感人故事。其主题动作是在中国妈妈的日常劳作生活中提炼出来的，带给观众印象最深刻的就是身体随着左胳膊弯腰向下屈伸，然后又随左胳膊向上拽起，然后换相反方向进行重复，该主题动作实际是对中国妈妈在劳作过程中打水，拉拽井绳动作的生动描写，老师们在学习过程中边示范该动作边进行讲解，学生们对主题动作有了具象性的认识，并且从动作中领悟到了中国妈妈勤劳朴实的性格特点，那么在表演过程中就更有利于对于人物的塑造和情感的把握。

第三，在教授舞蹈剧目课的过程中有意培养和启发学生对于舞蹈作品的情感表达。

情感是舞蹈作品中一个重要构成因素，没有情感的舞蹈作品就像没有得到过渲染的白纸一样索然无味。所以在舞蹈剧目课中一个重要的任务还是要激发和启迪学生们的内心情感。例如舞蹈作品《海那边》讲述了中国大陆和台湾人民之间相互分离，得不到团聚所带来的那期盼、激烈、无奈的乡愁。“多年已经不见我亲爱的兄弟，你是否还像小时候一样顽皮”“后来你走了离故乡远了，在海的那边一晃就是几十年”“你说你很想家”……这是作品前半段中的歌词，老师们在排练时就可以从歌词入手，先让学生们对于沧桑忧愁的歌词予以理解，在这个时候中国大陆和宝岛台湾再也不是两个国家，两个冷冰冰的名字，而成为了亲切的兄弟两，他们坐在一起回忆童年，诉说往事。歌词中的拟人的口吻，给了这段乡愁很好的诠释，当老师们启发学生们通过歌词理解其中的乡愁情感后，学生们在表演过程中的情绪渲染就有了质的飞跃和提升。

总之，舞蹈剧目课在舞蹈教学中占有极其重要的地位，在学校中它将舞蹈表演的学生们在课堂中掌握的表演，能力和技术技巧协调的结合在了一起。在校外它又是舞蹈艺术实践的基础和桥梁。老师们只有通过实施有经验有计划的教学课程，一步一个脚印踏实的上好剧目课，将学生们平时所接受的其他课程与舞蹈剧目课程有机的结合在一起，并通过舞蹈实践富有情感的表现出来，学生们才能够在老师的带领下完成一门精彩的剧目课程，并成为一件精美的舞蹈艺术作品。

隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M]（修订版）.上海音乐出版社，2013.10重印.