从《九色鹿》看设色水墨画在动画电影场景设计中的应用规律

杨子昊 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

从《九色鹿》看设色水墨画在动画电影场景设计中的应用规律

杨子昊 （武汉理工大学艺术与设计学院 430000）

设色水墨绘画是我国传统绘画中的一个重要类型，我国动画界对它的设计应用已有过数次成功的先例。如何在动画设计中更好地应用相关技法，充分体现设色水墨动画的精神意境，对推动中国特色动画创作具有深远的意义。本文以经典动画影片《九色鹿》为研究范例，分析设色水墨画在动画场景应用中基本应用规律。

设色水墨；动画场景设计；九色鹿

作为传统国画的一个分支，设色水墨绘画在水墨勾线的基础上加以敷色、皴染、点彩，获得较单纯水墨更为丰富的表现效果，从创作手法上看，它的表现形式又可分为重彩、淡彩及泼彩。以设色水墨作为动画的一个表现形式，在我国动画设计史上已有过数次先例，其中尤其以《九色鹿》以作为动画场景表现手法给人留下最为深刻的经典印象。具体来说，《九色鹿中对设色水墨绘画技法的应用主要体现在如下几个方面。

一、利用纸纹肌理效果烘托场景气氛

在《九色鹿》开篇的丝绸之路场景中，设计者在较厚的高丽纸上勾、皴、点、染作画后，形成了自然的斑驳明暗肌理，在笔法的作用下，显示出明显的纸上绘画感。这种效果的取得，无疑得益于设计者对选纸的讲究。众所周知，我国古代纸张的生产品种繁多，主要材料来源于植物纤维，如竹、木、棉、麻等。由于纤维粗细程度和制作工艺的差异，不同类型的书画用纸在表面色泽、光感、细腻程度上差异很大，不同的纸张应用在设色水墨画中，产生的肌理效果也不尽相同。由于《九色鹿》来源于敦煌壁画《鹿王本生》，故事发生的环境、尤其是外景发生在丝绸之路上，因此对西域风光的刻画，需要纸纹肌理厚重粗糙的纸张效果来映衬，设计者选择在高丽纸，而不是相对来说更加洁白细细腻的宣纸上作画，是非常合适的。当代制作传统题材、画风的动画影片时，同样应该从题材类型出发，选择最适合场景文化气氛的纸纹肌理表现手段。

另一个方面，在设色水墨动画电影的场景设计中重视选择适合的纸纹肌理，还在于在场景刻划中，纸纹肌理能给远景画面带来强烈的非真实感。在动画作品表现时，这种由场景刻画衬托出的虚幻感受，带给观赏者一种故事代入和沉浸感，有着强烈的叙事性心理暗示。动画尽管是一种动态的视觉表现，但却得益于纸张肌理和赋彩绘画的相互结合，有力地暗示出画面的历史积淀，给人一种故事表述来源于被历史所记载的过去，从而唤起沉眠在记忆深处的文化基因和文化共鸣。

二、合理运用构形赋彩的基本规律

要做好设色水墨动画场景设计，必须先了解中国画构形赋彩的意象表现形式，墨色用于勾线塑形，赋彩技法用于对物象的深入刻画。优秀的设色水墨动画场景设计虽然是动态视觉表现艺术之一，但它的表现手法与绘画创作有很多共通点，尤其在设计关键帧、渲染气氛时，相当多的场景图设计主要靠镜头的移动来体现出时间感和动感，而场景画面本身是与设色水墨画一样是静态的视觉艺术。设计者需要在纸面长卷上通过远近、虚实、高低、浓淡、厚薄等视觉元素的对比，传递出场景的空间感和时间感。

构形赋彩基本规律的应用，在《九色鹿》的场景设计中是非常成功的，设计者通过对敦煌壁画绘画风格的解读，既吸取其基本构图、造型、设色等设计元素，又将西方油画技法中的透视学与色彩学手法与之揉合在一起，将敦煌壁画中平面化、图案化、装饰化的表现手法加以当代性的再塑造，注重远近景物的层次塑造，使作品呈现出一种既富有传统重彩水墨韵味，又符合现当代人的审美习惯的设计风格。动画电影《九色鹿》出现的场景共有十一场，远远超过了敦煌壁画《鹿王本生》中出现的场景数量。设计者通过对唐代传世卷轴绘画和敦煌壁画画风的深入理解、吸收和转化，采取用线构形的传统手法来勾勒场景的基本造型和结构轮廓，采用重彩渲染的手法处理外景和内景的山水、植被、城廓、房舍、家具等等元素。设色丰富饱满，充分展现出故事展开的历史环境背景因素，浓厚的西域风味为故事营造出良好的叙述氛围。例如故事开始的第一个场景“沙漠商旅”，在《九色鹿》的丝绸之路场景设计中，作者在画面西部用土红、深褐渲染数座小山峰，东部山峰和坡地则用土黄、石青等色，随着镜头的移动，暗示出从火焰山到秦岭山脉的景物变化，手法简洁而生动。远景以土黄、石绿、土红、熟褐渲染出广袤的沙丘、戈壁和群山的层次感，近景则用淡墨点、线结合的皴染手法，突出沙漠商路的粗糙质感，结合纸纹肌理，令人很快沉浸入引人遐想的丝路文化氛围之中。

三、主观性色彩表达技法的应用

设色水墨绘画的色彩，并不强调对物象光源冷暖色调的拘泥，而是在重视对固有色的描绘的前提下，大胆追求对象征、意象性心理感受的描写，因此在设色上具有相当的主观性。应用在动画场景的设计中，恰好与动画对于特殊的、自成一体的风格追求相适应。在设色水墨动画中，“彩”的主观性色彩表达意义是十分有利于动画意象的创作表现的。深厚的文化积淀，使中华民族对色彩的认知有着独到的理解力，气氛的营造常通过和谐的色彩节奏和韵律来展现，悦目的视觉效果和视觉冲击力无论是水墨勾线还是填彩敷色，中国画都能通过笔墨运用达到对客观形象的主观表现。对笔锋的正、侧、顺、逆、藏的把握，行笔时的提按转折和勾皴点染，既形成了中国画的特有文化气质，又能对动画电影形成整体风格气韵有着强大的作用。动画艺术追求的恰好不是逼真的还原性写实，而是具有高度的虚拟性，其风格与情趣的展现，正需要一种经过提炼的统一视觉风格来表现，使观众的视觉达到现实与虚拟之间的意境交融，从而产生深刻的艺术体验。

以《九色鹿》中表现的沙漠中的暴雨场景为例，当镜头切入画面时，大幅面的天空呈现出灰蓝色，沙丘和山脉也加深了灰色度，继而在天空的部分应用淡墨皴染出风云变幻的情景，随着镜头的推移，一种大雨将至的压抑气氛油然而生。这种对自然景物瞬间变化的精确捕捉，得益于彩与墨构成的形、线、色要素的合理安排对丰富情感记忆的生动还原，它是非写实的，然而极其生动与简洁，达到以情写景的感人艺术效果。再如对九色鹿生活的环境的刻画，画面色彩明度、饱合度较大，显示影片对善与美的正面强化。对城市和皇宫的外景描写，设计者使用了大量的土红色来表现城廓的繁华富庶，与沙漠中的荒凉形成强烈的对比，显示出故事叙述重心的转移。在表现国王与王后秘谈的深夜皇宫内景时，画面除了应用大量敦煌壁画中的装饰纹饰元素外，对墙壁、屏风、帷幔的处理，使用了大量深黑、石青、石绿、赭石设色，浓丽的色彩，既与皇宫的环境相应，明度上相对的深暗，又显示出人物内心的阴暗。总之，主观性的色彩表达技法的应用，有力地推动了《九色鹿》表现善恶、美丑较量，惩恶扬善、向往光明自由主题的呈现。

四、动态性场景元素的刻画描写

静态和动态场景元素的相互结合，是动画影片推进叙事发展和视觉生动感的重要基础。动态性是积极呈现场景环境线索的推进点，设色水墨动画场景设计中，利用动、静视觉内容的多层叠印和视角移动技术，合理地为塑造角色、推进叙事，创造生动、真实、鲜明的视觉感受创造条件。设色水墨动画的动态场景设计的优势，是能利用生动的动态笔触效果和色块渲染效果的变幻，以简单的手法制作出生动、层出不穷的画面视觉效果。在《九色鹿》影片开始不久后的暴风雪场景中，设计者运用粗放的圆形墨线刻画龙卷风，在画面前景中迅速移动着卷入卷出，辅以成排的淡黄色、白色曲线、直线的隐现，显现出雨雪前大风狂卷的气候特征，在表现九色鹿在大自然中的生存环境时，林中色泽鲜丽的花、草、树木分为远、中、近多层，随着九色鹿的行走步伐，前后场景中的动态元素错落交汇又渐次分离，显现出令人愉悦的视觉变化。弄蛇人最后溺水身亡时，青碧色的水面上，设计者用白色的动态色块和线条、圆圈表现水的飞溅和起伏，与人物在水面上的挣扎相互结合，体现出人物内心的心虚恐惧。其简洁而出彩的动态性场景元素的设计应用，至今在设色水墨动画中仍是一个经典范例。

应用设色水墨绘画技法，来增强动画作品的场景设计视觉感染力，彰显民族风格和民族气韵，是中国当代动画设计者所应共同思想的课题。对设色水墨绘画的动画场景制作应用，不应仅是感性的自觉，更应有深入的理性维度探索，以期从表象的张力中，创造出具有丰富传统视觉意蕴的新作品。

[1]冯健男.从场景设计谈动画片《九色鹿》的诞生：缅怀钱家骏先生[J].南京艺术学院学报:美术与设计版，2011（6）.

[2]邹琼辉.动画场景设计方法研究与应用[J].艺术教育，2009（4）.

杨子昊，武汉理工大学艺术与设计学院动画系。