导演如何通过舞台调度创造视觉语言表达主题思想

颜 铮 （辽宁广播电视台 110000）

导演如何通过舞台调度创造视觉语言表达主题思想

颜 铮 （辽宁广播电视台 110000）

舞台调度是导演表现艺术作品主题思想的重要方式和手段，在舞台表演当中发挥着非常重要的作用。文章简单阐述了舞台调度的基本概念、特征及表现形式，并就导演应如何通过舞台调度创造的视觉语言表达主题思想进行了详细探讨，旨在为提高导演舞台调度水平提供若干建议。

导演；舞台高度；视觉语言

对于舞台剧的导演来说，其工作非常复杂而又繁琐，包括阅读剧本、挑选合作演员、舞台空间、服装化妆及灯光设计等整个舞台表演所涉及到的所有工作。舞台调度是导演的舞台叙述语言，为尽可将作品的主理由思想传达给观众，导演就有必要合理设计并安排舞台活动，以使舞台表演取得良好的演出效果。

一、舞台调度概述

1.舞台调度的概念

舞台调度这一概念源于国外，广义的舞台调度是指在剧情不断发展过程当中的每一个舞台形象及舞台动作，狭义的舞台调度是指导演对于演员及布景的相关安排1。但是在实际表演当中，演员并不是静止的，其有应有的动作和语言，从这方面来说，广义及狭义舞台调度并无明显界线。一出戏的所有舞台形象都属舞台调度的组成部分。

2.舞台调度的特征

舞台调度的特征主要表现在以下几方面：第一，形象性，舞台调度需强调角色的的动作，以体现人物的性格，时刻考虑人物形象的塑造，以充分表现作品的主题思想。为此导演需根据人物需求设置特定的环境；第二，交代性，即导演需利用舞台画面以为观众交代环境、人物及意境等；第三，有机性，是指舞台调度需结合人物形象、剧情发展及剧本所要表达的主题思想相结合；第四，民俗性，是指受地域、民族等因素影响而存在于舞蹈作品当中的民族元素，此时舞台调度就牵涉到民俗。

3.舞台调度的表现形式

舞台调度的表现形式主要有以下三种：第一，对演员的安排、转换及移动；第二，演员体态、各角色体态之间的组合、角色与背景的配合等，这就意味着，就算演员的位置未发生变化，舞台调度的视觉语言依然可以形成；第三，连环动作。

二、导演利用舞台高度创造的视觉语言表达主题思想的策略

1.强化主体意识

徐晓钟老师曾说：“导演艺术的创新，必然会带来舞台视觉艺术，听觉艺术手段和语汇的更加丰富，这就要求导演提高艺术修养和审美能力以便驾驭它们，使各种艺术因素，各种技术手段在统一的思想、艺术构思下，在统一的演出形象之中，在统一的风格体裁感里，围绕演员的表演形成综合完整的艺术。”2正如徐晓钟老师说的，导演在排演剧目时可依照自身社会经验、文化、生活体验等，以其独特的思考方式、审美视角及审美方式来创造舞台形象，以表现自身的情感、价值观及审美。而若想完成这些工作，导演就必须创造出独特的、具丰富内涵的舞台调度，以将自身感受传达至演员及观众。导演在进行剧本的二度创作时，不仅要深入研究、剖析剧本，而且还要根据自身对社会、生活及人生的感悟去创造舞台形象，以对剧本的主题思想进行全新的诠释。如田沁鑫所导演的话剧《四世同堂》，此剧依照老舍先生的的同名原著所改编。原著有近百万字，仅仅只有舞台上的两三个小时是无法将所有场景都描述出来的，为此，导演巧妙地利用了写意思维，在每场剧中都安排了几个车夫在舞台上拉黄包车转圈的场景，并利用车上演员的动作及语言体现了场景外所发生的事件，利用传统中国戏曲的方式描绘了剧本的时代背景，使得整个戏剧极具写实主义，这样既体现了原著的精髓，又具文学性，同时还体现了导演的新意，正如老舍先生的女儿评价一 般：“田沁鑫在话剧当中活用了中国传统戏剧元素，加强了戏剧的感染力，也使其有别于其他戏剧，达到了良好的演出效果，给观众的印象非常深刻，不管观众是笑是悲，其都是因被打动而表现出来的。”3基于此，导演若想取得良好的舞台效果，首先就必须强化自身的主体意识，提高自身审美水平，并擅于深入挖掘新的表现方式。

2.塑造人物形象

在实际演出当中，利用舞台调度以创造视觉语言主要是通过塑造人物形象及形体造型两种方式来展现人物性格，以此来反映人物的内心世界，体现人与人之间或是人与物之间的思想矛盾，这也是演员表现角色内心情感及正确展现自我感觉的重要方式之一。如在歌剧《托斯卡》当中，斯卡皮亚爱上了托斯卡，但他的爱是扭曲的，在教堂这一幕当中，导演将教堂景物设计为倾斜状态，且呈动荡状态，以此来影射斯卡皮亚扭曲的爱欲。教堂钟声响起，所有人均走向舞台后区，当唱诗班缓缓升起时，却见斯卡皮亚捧着托斯卡的纱巾猥琐地猛嗅，并自舞台斜后角跑步向前。当众人跪在上帝面前时，却只有斯皮卡亚站起来了，以此来暗示阴谋的形成。在这个场景当中，通过同一空间不同人物的不同反映以形成反差，给予观众视觉对比，一方面展现了斯卡皮亚这一人物的内心世界，另一方面利用这种反衬使观众对于斯卡皮亚的形象更加深刻，巧妙地刻画了人物形象。

3.营造舞台气氛

舞台气氛是指导演通过利用各部门创作，并通过综合运用视觉和听觉效果以带领观众亲身体会某种情绪或某种情感，使观众融入舞台当中。舞台气氛的营造有利于加强舞台演出的真实感，让观众感觉舞台表演更贴近生活，从而提高表演的吸引力和感染力，同时加强舞台表演的艺术效果。如总政歌舞团所表演的舞剧《铁道游击队》当中的“打票车”这一场，为表现火车的行进状态，导演设计了群众演员集体晃动这一场景，以群众演员的整体形态描绘了火车的前进，另设计了游击队员于地面奔跑、追逐、攀爬等动作，让观众感觉游击队员正奋力追赶行进中的火车，利用运动相对论使整个舞台表现出了一种强烈的动感。此外，在背景方面，导演利用天幕设计了流动的星空、移动的草皮，再加上闪动的灯光，让观众感受到了舞台上的火车仿佛真的在“奔跑”。整个场面有“跑动”的火车、激烈的“飞车”等，使得整个场景显得极具大片气质，深深吸引了观众，取得了良好的舞台表演效果。

三、结语

舞台调度是导演无声的语言，反映了导演对剧本的理解和诠释，也反映了导演的社会认识及审美倾向，在舞台表演当中具揭示剧情、刻画人物形象、渲染气氛等作用。也正是基于此，在实际工作当中，导演要充分运用舞台调度的作用，注意自身主体意识的强化，塑造良好的人物形象并根据剧情需求营造相应的舞台气氛，以通过利用舞台调度所创造的视觉语言向观众传达表演所需要表达的主题思。

注释：

1.王蕾.舞台调度——导演的舞台叙述语汇[J].艺海，2012（01）：32-34.

2.王贝贝.浅议舞台调度[J].大众文艺，2015（11）：175.

3.田校瑀.浅析舞台调度的几种形态[J].理论界，2010（12）：130-131.

颜铮（1982-），男，汉族，辽宁省沈阳市人，本科，辽宁广播电视台，三级导演，研究方向：传媒业态研究、电视节目研究、传媒品牌营销、影视戏剧导演创作。