大学绘画基础课中美的探索

陈宝赓 （沈阳大学美术学院 110044）

大学绘画基础课中美的探索

陈宝赓 （沈阳大学美术学院 110044）

绘画基础课的老师们会把握住每一堂课，尽情地发挥自己的优点和长处，特别是在绘画基础教学中，会尽可能地应用美感，使学生能够随时随地感受到美的存在，会使学生更加追求美好的事物，可以美化学生的心灵，陶冶他们的情操，不断用美感来扩充学生的思维空间，不停地提高学生的审美能力及审美情趣。

绘画基础；美感；创造美

绘画基础课是为了学生更好的进行美术教育的重要方式。它能够尽最大可能激发学生的智慧，陶冶他们的情操，不断加强学生的全面发展，绘画基础课具有重大的作用。而且绘画可以培育学生的审美情趣，能够加强学生的想象力、观察力和创造力，使其不断发展，可想而知绘画基础课在教学中起着关键的作用。那么在上绘画基础这门课的时候，我们要怎样来提高学生的学习兴趣，增强学生的审美能力，让他们感受美感，在美中得到启迪，受到熏陶呢？这就是每个老师都不能忽略的问题。绘画基础教学不仅仅只是为了让学生学会绘画的基本方法，很大意义上也是为了开阔学生的视野，提高他们的审美能力，让他们从中受到审美教育。

一、目前国内绘画基础的基本情况

当美术专业的学生刚刚走进校园，拿起画笔的时候，还存留着高中时期留下的习惯：一成不变的用色、机械化的形态造型、程式化的构图。只要严格按照要求完成空间、形态造型、黑白关系的步骤，学生可以很快的画完一副作品，但是却没有办法进行深入表现。作为基础教学的绘画，首先必须要培养学生的写生能力。在造型方面要注重描绘、审美和创造能力等。而这些之中最需要注意到的就是审美能力。当学生真正接触到这些课程的时候，他们对美的定义都是不相同的，美的标准是不一样的，时而粗狂、时而飘逸。这样的体验能够打动学生心灵的某个地方。也就是有的学生喜欢细腻的东西，老师就要尽最大可能去激发他细腻的一面；有的学生充满智慧，作为老师就要对学生有更多的激励，学生会更愿意去尝试，也会增加学生的自信。美术基础教学目标在于尊重并引导学生的审美趣味的基础上，让学生的艺术修养与艺术表达能力得到全面的提升。

二、美存在于客观现实

美是客观存在现实当中的，但是它的存在又离不开人们的观赏和创造。从有人类的历史以来，由于人们的伟大劳动实践，美就存在在各个地方，各个时间段，它是无处不在的，之所以说美是无处不在，是为了表达美的存在是十分广泛的。从大城市到小乡村、从厂房到野地、从海底到太空、从冰山到草原，我们到处都能发现美。那么美又是怎样无时不在的呢？其实是指美的整个历程跟人们的历史是同步的，有开始，但是不会终结的。从最基本的劳动号子到现在的流行音乐，从远古时候人们头上戴的羽饰到旗袍再到如今各种各样的夸张服饰，从《诗经》到《长江之歌》，美就一直跟随着时代的步伐。美不断地装扮着人们的梦境，使人类感受大千世界的美好，使人们在不断前进的道路上虽然充满了未知与坎坷但同样还是能感受到一丝丝幸福的存在。这些美都是存在在自然中、艺术里和现实的生活当中。它没有固定的形态，但是它会散发出各种各样的精神与美丽。美也有其自己的载体，例如绘画、雕塑、手工制作等美术形式。一直以来，在不同的作品里，还存留着人们艺术化了的生活信息及想要表现的精神脉络。绘画之所以成为了一门课程，是为了让其走进课堂，让它的美来提升教育的目的和品格，“美”也借助教育把她的阳光雨露洒进了孩子们的心田。

三、美需要认识和欣赏

绘画基础希望学生在拥有一双聪慧的眼睛同时还需要具有一颗聪慧的心，让学生能发现美、认识美、欣赏美，还要创造美。而认识和欣赏美的关键点就是培养学生审美的敏感度，也就是我们常说的培养审美能力。可是我们又该怎样来培养这种能力呢？就好像我们国家在古时候的美学思想的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这个就会耗费我们大量的时间去扎实好这种审美实践，才可以做到这种可能。拥有一定量的文化和艺术修养也是对审美来说十分重要的。换个方面说，就是在进行绘画基础的学习和教学的时候，是不能像闭关锁国的政策一样，不能把门关起来，学生的慧眼、慧心是要通过广阔的文化知识才能建立起来，培养起来的，这就要求要和其他的学科相融合。那么又该怎样使学生的审美能力得到迅速的发展呢？这就要注重以下几点：（1）分析作品的时候要从最好的作品开始分析，从而提高鉴赏的能力；（2）学会思考著名的艺术家是如何创造一件艺术品的，分析他们的创作历程，从而提高鉴赏的能力；（3）要学会找出同一件作品的优点和缺点；（4）由浅到深，先通过一种美术形式来提高自己的审美能力，再慢慢扩大起来；（5）在分析作品的时候，要设身处地地分析，要在其特地的历史条件下分析和观赏。只有这样，学生的审美能力及其对美的敏感度才能有所提高，使他们具有慧眼与慧心，对一幅艺术品，能感受到美的存在，也能了解其美之所在。

四、重视“美感”教学及整体美的的重要性

“美感”教学是指拥有审美内涵的广义的美，完美应该如何完成“美感”教学呢？在写生课中，以罗丹的代表作品大理石雕像《沉思》为例来解释强弱和虚实问题，《沉思》通过大理石透露出青春少女的细微的呼吸、淡淡的体温和静静的冥想，好像我们能够从少女清秀美丽的脸上看到存在于梦境中的她的纯真和善良的内心一样。少女的眉弓是向前推进的，就好像人类精神最活泼生动的领地，罗丹把这部分做为再现形象作为“突出”的一面，用一种精神能力去吸引欣赏者，而下颌、脖颈、双肩差不多“沉没”在大理石底座里，“突出”和“沉没”，体现出现实与梦境、物质与精神世界的不同，从而以求达到完美的融合。

而在上素描课的时候，我们注重运用一些审美法则来更好地教学，这样会达到意想不到的成功，这些法则归结起来就是：节奏和韵律，强弱和虚实，取舍和调和。例如学生在画阿里亚斯石膏像时，教师可以带学生们先观摩石膏像，第一是观赏动作，阿里亚斯把头慢慢往右边移动，这个很小的变化打破了石膏像面部两边的绝对对称，而面部又稍微朝下倾斜，使得面部比起完全正面的那种垂直和水平的线条显得更有变化，人们看到这种面部的时候会越来越开心。第二就是光线的欣赏，在石膏像的左上方打开一束灯光，我们会特别清楚地看到明暗关系在头部形成的非常鲜明的节奏感，头的顶部是亮的，但是头发是暗的，脸是亮的，但是石膏像底座是暗的。非常明显的黑白和虚实的关系，体现了节奏感，又体现了韵律，可以说是音乐性的雕塑佳作。

当然，同样不可忽视的是整体美，整体美是一种传统，历史上许多的大家的说法都从各个方面告诉了我们整体美的重要性，要注重画的整体性。加强培养学生对整体美的审美能力可以提高学生作画的艺术水平，换句话说就是要增强对整体美的观察和表现。事实证明，从整体开始绘画才可以迅速的提高学生的作画能力及审美能力。在完成教学时，要学会建立整体的美感，这也就要求我们要先做到如何观察。素描最基础的观察方式就是整体性，一切从整体着手，学会看全面的部分，再到主要的部分，最后再看细节部分。因此我们必须要把我整体美。

五、激发学生对于美的创造

美是天然存在的，但也不仅仅是这样，学生在认识美的同时，还不能忘记要学会创造美，而创造美要有一双很巧的手，它可以让学生在尊重自然规律的同时去创造属于学生自己的美。也有专家指出，之所以要求加强学生的审美能力，就是为了更有效地让学生去学会创造美。我们在培养学生的创造美的能力的时候，不能忽视以下三方面问题。（1）要不断增强学生对创造美的兴趣，也就是说要把学生对创造美的兴趣放在重要地位，这样才有了培养创造美的前提，如果学生对其都不感兴趣，又何谈培养能力。（2）继续加强学生创造美的心理素质。在创造美的时候，感知、情感、想象等心理因素互相渗透，而最重要的就是感情因素。老师能找到好的方法教学生感受作品所想表现的思想情感及艺术技巧也至关重要。这样学生就能在换了的气氛下，不由自主地被艺术所熏陶。长久过后学生的心灵就会得到净化，思想得到升华。（3）要让学生学会驾驭美。眼睛能够看到美，心灵可以感受美，巧手能够创造出美。那么如何 成就一双巧手呢？我认为应该要不断的坚持实践，要教师面对面、手把手地教，要求学生不断地练习。

在生活当中，或许我们能够累积一点关于美的法则，科室完全只有这些的话又是不够的，我们还需要不断的融入到美的创造过程当中去，借助形象思维感应美感，才能积累“美感”经验，激发“美感”欲望，这样才能够达到我们的目的，也就是培养“美感”。

在绘画教学中，如果学生有什么困难和问题，教师要尽自己最大可能帮助学生解答各项问题，这样才能够让学生更好的维持对美好事物的追求以及高昂的兴趣，要学会对学生作品中的“奇”和“异”表示一定的肯定和指引，给学生创造一个能够使他们完全发挥自己特点的自由的空间。加强学生的欲望，让他能够有浓厚的兴趣，这样他才能用他美好的心灵创造出更多更美的作品。用其浓厚的兴趣和高尚的心灵创造出更多、更美的美术作品。

六、结语

世界上有很多种方法能够提高学生对创造美的兴趣，这就要求教师要充分利用绘画教学的特点和优势，不断提高学生发现美和创造美的兴趣，让他们从纷扰繁杂的事物中发现美、鉴别美、创造美，成为一名具有良好审美素质的美术工作者。总而言之一句话，美的欣赏和创造，需要慧眼、慧心和巧手，还必须要有一种化腐朽为神奇的信心与能力。相信如果师生可以一起努力，花朵会开放得更鲜艳，我们的生活也会充满诗意和情趣！

[1]郭建新.谈高职学前教育专业美术教学的改革[J].辽宁高职学报，2006（1）.

[2]王玉生.中国教育思想研究[M].中国社会科学出版社，2006.

[3]李睦编.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006.

[4]周至禹.设计基础教育[M].北京大学出版社，2007.

[5]邬烈炎.型课程：以设计基础教学为例[J].美术与设计，2004.2.

陈宝赓（1970-），男，沈阳人，本科，沈阳大学美术学院，副教授，主要研究方向：油画及绘画基础教学。