雁阵翱翔，飞越万重山——河北青年诗人论

袁增欣 （石家庄幼儿师范高等专科学校语言文学系 050228）

雁阵翱翔，飞越万重山
——河北青年诗人论

袁增欣 （石家庄幼儿师范高等专科学校语言文学系 050228）

中国开放三十多年，产生了剧烈的变革，从二元社会发展为多元共存。河北青年诗人作为时代的亲历者，记录下了各自心灵涅槃的一个个瞬间，从童年记忆到成长经验，从乡村挽歌到都市新曲，从历史创痕到现代情怀，恰好与三十多年的变革历程形成互文关系。诗歌作品的艺术标准也由从前的单一变得更加多元。他们观念先锋，思想繁茂，又相互砥砺，形成雁阵，在传统与现代，被围与突围中，默默前行，渐渐焕发出炫目的光芒。

河北青年诗人；燕赵青年诗丛

河北青年诗人原本星散在燕赵大地，以田野作业的方式，抒写各自生活的感怀。2000年以降，互联网时代到来，使他们渐渐汇聚到一起，在全国各大网络诗坛冲浪，与新生代诗人交错渗透，迅速成长。鉴于此，河北省作家协会适时组织召开“端阳诗会”“河北青年诗会”，使大家每年都有机会聚在一起，向前辈诗人学习，互相切磋砥砺。其中，河北青年诗会从2008年起，至今已经连续举办8届，总计有600余人次参会，浓厚的学术氛围，兼容并蓄的文化场域，培养了大批优秀青年诗人，在全国各大名刊发表了海量作品，获得了不少奖项。其中，以“燕赵七子”东篱、晴朗李寒、北野、见君、宋峻梁、石英杰、李洁夫等诗人的成就尤为突出，引发广泛关注，他们已是河北诗人的中坚力量。在“燕赵七子”身后，还站着很多更年轻的优秀诗人，他们的写作也渐趋新经典气象。

近日，第三届鲁迅文学奖得主、河北省作协副主席郁葱主编的“燕赵青年诗丛”，由花山文艺出版社出版，包括李浩的《果壳里的国王》、孟醒石的《子语》、宁延达的《风在石头里低低地吹》、李磊的《灰尘洒落在时光里》、张非的《布景》、李洁夫的《我对这个世界的要求越来越少》六部诗集。这六位诗人，在诗歌艺术追求上彼此差异很大，创作理念和作品风格各不相同，却又与“燕赵七子”等中青年诗人的作品构成“矩阵”，既能在现实世界承上启下，又能在信息时代开疆拓土。他们的诗歌文本，从不同的精神维度，观照这个时代，既要面对个体的生存困境，又向未来无限敞开。因此，深入剖析六人的诗歌，可了解当代文艺工作者创作现状，可观察呼啸而过的时光，遗留下的辙痕。

一、从魔法师到化学家

李浩，1971年生于河北沧州，以小说创作为主，是“河北四侠”之一，曾获第四届鲁迅文学奖等多项大奖。与其小说作品闻名于世不同，李浩的诗歌创作长期处于“潜伏”状态，被评论家桫椤称之为：“小说家的秘密”。但也并非无迹可寻。在李浩的小说《刺客列传》《镜子里的父亲》《告密者札记》中，都有他以小说主人公的名义写下的诗篇。这些隐藏在小说里的诗歌，有着不同的语言造型，又与其小说叙事风格统一，从小说中抽出之后，又是一首首独立的优秀诗篇。

而李浩私下的诗歌创作，又与这些隐藏在小说里的诗歌迥异，甚至与中国当代诗坛主流风格也有很大的不同，极具个人特征，有较强的试验性，这与其先锋小说家的身份是分不开的。李浩沉迷于东西方先锋小说，勇于开拓试验，又有强大的理论基础，像一个魔法师一样，总是在作品中“炫技”，有“不先锋毋宁死”的执念。

李浩的诗歌，有着超长的句子，密集的“意象群”，刺猬、蜗牛、老虎、美人鱼、贝壳、玻璃、气球、牢笼等等各种不相关的事物，常常在同一首诗中出现，像“超强交错”的DVD影碟机一样，一个个画面急速闪回，给人滚烫的阅读快感，同时也呈现出想象力的“划痕”。而这种粗粝的、尖锐的，木刻般的“划痕”，或许正是李浩追求的艺术风格，是对中国当代主流诗歌呈现出的语言的精致、细节的庸常、普遍现实主义倾向的反抗。李浩的诗歌，魔法化的语言，后现代主义的叙述倾向，是其对当下中国诗歌出路的贡献。这种贡献与其说是文学的，莫如说是化学的，化学实验产生的结晶体，往往焕发出钻石版的光彩，具有某些童话因素，正如李浩把自己的诗集命名为《果壳里的国王》。读李浩这部诗集，可知其从语言的魔法师到灵魂的化学家的转变历程。

二、从城乡挽歌到现代情怀

与李浩不同，孟醒石是个拙朴的现实主义诗人，善于把日常生活，写得惊心动魄。他1977年生于河北无极农村，年少时干了不少农活，对乡土民情有深切的感受。这些自然而然反应在他早期的创作中，一方面是对故乡无比眷恋，情愿为故乡“弯曲成任何形状”，“如果明月如钩，我情愿作一条鱼饵/如果残阳如血，我情愿被两只麻雀来回撕扯”（《蚯蚓》）。一方面，又对坚硬的现实进行反思、追问，例如在《鸬鹚》中，以老渔夫的病情，表现时代的失落感，关照底层百姓生活困境，有别于一般意义的唯美的乡土诗，更具有在场感和现代性。

孟醒石的诗，还客观记录了他的成长经历，人生遭际，大学毕业后，四处漂泊，成为都市边缘人。在孟醒石笔下，城乡结合部不再是脏乱差的代名词，而是城市发展“最柔软也最蓬勃的青春”，饱含酸楚又充满生机的地方。同时孟醒石身为媒体人，一直在路上，每天都在思索。由此，他诗歌的精神原乡不再仅仅是“邮票大小的地方”，而是由“故乡”“城市”“路上”三点，构成稳定的三角形，呈现出灵魂的纹理，像贾樟柯、王小帅的电影一样，在冷酷的现实中保持一种温暖的基调；在纷繁复杂的细节中，展示广阔的社会变迁图景。

2014年10月，孟醒石参加诗刊社第三十届青春诗会之后，进步很快，开始探索古今读书人的精神困境，写出《禁伐告示碑》《响箭》等诗篇，从历史的创痕中，探索生命的意义；在时间的潜流中，发现文明的波澜，重新思考当代知识分子的出路和归宿，唱出都市新曲，表达现代情怀。

三、从纯真童话到魔幻现实

从卡夫卡的《变形记》，到大解的《傻子寓言》，现代派文学千变万化，但其中一个显著特点就是，文笔明净而想象奇诡，重视形式又崇尚极简，颠覆传统又挑战自我，走到某种极限后，常常接近于童话的纯真，又具有寓言的深刻。1979年出生的满族青年诗人宁延达的诗歌，就有这种特质，例如《风在石头里低低的吹》：“风在石头里低低的吹/鱼在玻璃里轻轻地游/世界/有我们看不到的另一种/柔软……蜡烛在指纹中燃烧/大海在斑马的条纹里涨潮/世界/有我们说不出的另一种/摇晃”，鱼儿、大海、斑马等意象，由其构成的纯净世界，具有典型的童话色彩，但又非点到为止，而是通过想象力自然生发出寓言性，与现实发生了交错，呈现出了可贵的“在场感”。著名诗人杨克读了宁延达的作品后说：“一个诗人需要这样干净的内心，才能写出如此纯净的诗句。诗不是人性的化妆品，诗人也无须用诗去美容灵魂，真正的抒情性是自然的、赤裸的、直接的，它接近‘遗失了的孤独’。”

宁延达的诗歌看似简洁、单一，实则呈现出荒诞主义、超现实主义之美，有的还达到魔幻现实主义的效果。比如《半月》，头一句“漆黑苍穹孕育着一颗牡蛎”，漩涡般的画面，在读者脑海出现……结尾“被上帝用来管理黑暗的那枚月亮/如同一只哆哆嗦嗦/诵经的嘴唇”，别开生面的手法，使神秘性与复杂性达成契合，拓展了诗歌艺术的表现维度与精神向度，字里行间，充满哲学性和思想性，间架结构蕴含责任和担当，尤其难能可贵，给人以启示。

四、从自白诗到知性写作

美国“自白派”创始人罗伯特•洛威尔提出“坦白地倾诉个性的丧失”这一主旨，经西尔维娅•普拉斯演绎而发扬光大，令很多中国女诗人眼睛一亮，“倾诉”原本就是女性的特质，“个性”更是她们不懈地追求。她们的诗歌，原本就饱含“自白派”的元素，只不过缺少恰当的命名，所以当“自白诗”这一概念舶来后，很多女诗人主动向其靠拢。诗歌批评家也给不少中国女诗人贴上“自白派”的标签，其中伊蕾、翟永明等诗人的作品尤为突出，并以独特的言说方式，引领风尚。受她们影响，后来的中国女诗人，多多少少都有些“自白”的倾向。河北“80后”女诗人李磊也不例外，她早前的诗歌作品，经常以“我”为中心，《我要为荒唐建造一座庙宇》等诗歌，直率尖锐，汪洋恣肆，独立探索灵魂的奇景。

中国当代青年女诗人的诗歌多呈现两种向度，一种是强烈的女性意识，从头脑的感觉到身体的风暴，具有某种撕裂般的快感；一种是沉湎于日常生活细节，从中发现唯美的因素，等同于诗歌中的心灵鸡汤。而李磊近期的诗歌，开始转向，从自发，到自觉，再到自如，避开了上述两种倾向，也避免被埋没其中。《触摸幸福》《菩提子深藏了我的隐秘》《招魂曲》等诗作，个人命运与诗歌语言融合交汇，用恰当的浪漫与深刻的冥想，让生命尽情舒展，又与内在优美的旋律合拍，呈现出一种知性的魅力，具有独特的气象与韵味，既生气绵柔，又山水逶迤。读李磊近期的作品，让人想起叶芝的话：“谁能将舞者与舞蹈分开？”李磊的诗歌，已是一种跨越传统与现代的美丽的心灵独舞。

五、用现代文明回哺故乡传统

张非的故乡张北是一个半农半牧地区，常年干旱少雨，生活清贫；而在张非心中，故乡天高地阔、风吹草动、叶响鸟鸣，是他永远回望的圣境。张非的诗歌以草原小村“玛囫阵营盘”为起点，讲述自己的成长故事，从小在乡间玩耍，跟土地和植物亲近，在碧草间尽情播撒自己的童年时光。他的诗歌深深植入了爱自然、爱土地、爱村庄、爱自由的天性。1995年，张非获得“诗神怀”全国诗歌大赛一等奖。郁葱撰写的评语是：“简约、厚重，在对现世的展现中透出神性之光。”

定居冀东城市唐山后，生活的磨砺，年龄的增长，使张非更愿意将目光放在当下，默默关注身边的细节，细细触摸生活的纹理。《林间，下一段时光》《海边，在银滩》等诗篇，语言更加自由，想象力更为丰富。“只有草丛里的虫鸣/打开细致的纹理/这使得石头、土壤和纠结已久的根须/有了共同的命运 有了命运里的游丝/彼此吮吸 彼此缠绕 疲惫于每一小截光阴”（《山中小记》），“纹理”“根须”“游丝”等意象既准确又有深度和内涵，“野性之美与神性之光并俱”。

如今，张非坦然接纳了现实的故乡，故乡的变迁、生命的前行，都是他光阴里的一部分。张非说：“当代人的故乡的变化进程，就是一部国家改革开放的简史、一部以乡村荒芜换取城市繁荣的血泪史，但我们的文字、镜头，对这一幕幕总是摇摆不定，或许是内心深处存在犹疑，并期许现代文明对故乡传统进行温和的回哺，而不是彻底摧毁！”张非的诗，也是一种温和的回哺。

六、从底层写作到精神试验

李洁夫，“70后”诗人，生于邯郸曲周。早年的诗歌，常以喃喃细语，诉说爱情，散见《辽宁青年》《佛山文艺》等畅销杂志，读者众多。《菊花：我们当它是一个动词》将此类诗歌演绎到极致。后来，李洁夫来到石家庄，在建筑工地当电工，创作出《秋天之门》系列诗歌，发出“谁指引我漂泊的脚掌”的追问。结尾又非常有力量：“一种声音说：秋天之门/是为即将到来的冬天打开/而我从心里说：不！/这绝不是一个季节的一切！”

2000年左右，中国开始流行“底层写作”“打工诗歌”，涌现出了谢湘南等“打工诗人”，受其影响，李洁夫写出了《一只鸟在工地上一闪就不见了》《午夜，在震动棒的响声里》等描写底层打工生活的诗篇。当时，河北写这种题材的诗人还不多，如果他坚持下来，会有很大收获。但他不甘于重复别人，又左冲右突，深入探索，受网络口语诗歌影响，风格大变，语言更直白了，也更自由了，比如《失眠的理由》《失踪》《太行月》《状态》《虚构》等诗，实验色彩浓郁。

随后，李洁夫成为某杂志首席编辑、燕赵晚报记者，见多识广，心境愈加澄明开阔。他的诗歌作品，不再囚于风格造型，也不再对语言自我设限，而是任其驰骋，在他的诗作中，既有“歌声和梦想环佩叮当”（《梨花》）等唯美的句子，又有“深秋的火车……像记忆里挤了一半的牙膏”（《美好》）、“耳朵如街灯挂在生活的阴影里”（《夜眼》）等令人称绝的比喻，呈现出思辨的色彩。但从频繁出现的“小小的幸福”“卑微”等关键词来看，李洁夫的诗歌依然向内，关注心灵，关注现实，“以冷静的目光，热诚的情怀，呈现社会转型期不同阶层的生存处境和心灵境遇。”

七、结语

河北还有唐山“凤凰青年诗群”、“新保定青年诗群”、张家口“守望青年诗群”、衡水“67 度青年诗群”等等，他们的诗歌创作水平，并不输于任何人。他们的成长经历，恰好与中国改革开放三十多年的变革历程形成互文关系。他们观念先锋，思想繁茂，与上述诗人一起，在传统与现代，被围与突围中，默默前行，渐渐焕发出炫目的光芒。郁葱说：“河北青年诗人，已经形成雁阵，一会儿排成‘一’字，一会儿排成‘人’字。头雁用羽翼为后面的大雁挡风避雨。头雁累了，第二只就飞上去当头雁，轮流替换，缓解疲劳，依靠团队协作精神，长途跋涉，互相托举着，飞越万重山。”

[1]郁葱.河北青年诗典[M].花山文艺出版社，2015．

[2]郁葱.谈诗录[M].河北教育出版社，2016．

[3]桫椤，李浩.对话：面对白纸之白[J].建安文学，2015（1）.

[4]盛艳.美国现代派女诗人探索：从自语到自白[M].长江文艺出版社，2012．

河北省社科联民生调研课题，《当代文艺工作者创作现状调查研究——以河北当代青年诗人创作为例》（课题号：201501926）