中国山水画的笔墨沿革及其美学意蕴分析

时间：2024-05-04

崔念晗　（四川省美术家协会　610000）

中国山水画的笔墨沿革及其美学意蕴分析

崔念晗（四川省美术家协会610000）

摘要：山水画之所以在中国画坛中长期处于主流地位，和其所具有的独特美、意境美是分不开的。一幅山水画作品是否品评为佳作，墨法用笔与呈现内容的结合尤为重要。中国辽阔的土地资源和秀美的山川风光为中国山水画的发展延续提供了强有力的天然沃土，加之创作者对丘壑山川的形象描绘，在创作过程中运用线条纹理，表达审美诉求，使得中国山水画独放异彩。

关键词：中国山水画；美学意蕴；笔墨用法

一幅山水画作品，是笔墨用法与山水形态融为一体的创作结晶，使笔墨用法与表现形态在作品中相互体衬，达到二者的有机结合。创作者在长期的绘画实践中尝试表现笔墨创作的经验与力道，在长期的理性思考中产生对中国山水画更为准确的审美追求。一副作品能否触动观者，使人自觉融入作品意境，很大程度上取决于创作者对山水画笔墨文化特征和美学内涵的把握是否得当。

一、中国山水画笔墨语言概况

笔如骨骼，墨如血肉，笔墨轻重和颜色深浅，即画家所说的“黑、白、干、湿”与“淡、清、焦、浓”都能表现出山水间的相互关系。笔墨结构的不同和下笔力度的大小都会产生不同的画面效果。正是这种笔墨语言审美技法的运用，形成了中国山水画独特的艺术表现形式，也是中国传统绘画独特性的表现。从古至今，中国山水画笔墨经历了不同的时代和发展阶段。新石器时代陶器纹饰中的水波纹、山川纹，是早期文明下人对山川自然最初体验。汉魏时期，山水林石只是作为人物画的映衬出现，到了东晋地位才逐步提升。例如顾恺之《论画》中：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”此时山水画已成为仅次于人物画的重要门类。晋之前中国绘画史论中鲜有山水画的专门论著，这时期出现的《画云台山记》《画山水序》《叙画》等山水画专论、专著，将山水画的审美地位提升至更高。随后的隋唐五代，山水画进入全面发展阶段，《游春图》是山水独立成画的节点。大唐盛世，山水画由“青山绿水”逐步发展为与“水墨山水”并存。五代至宋代时期南北画派风格逐渐形成。北方代表荆浩的《匡庐图》气势磅礴，用墨虚实结合浓淡变化丰富，他在《笔法记》中总结经验，提出的山水画“六要”流传至今。北宋山水画发展进入盛期，大多表现自然美感，从写实向写意过度。例如范宽、郭熙等，都是这一时期的杰出代表。到了元代，士大夫代表画家提倡复古与文学修养，主张绘画应注重传统，以诗、书、画为一体。画风工整秀雅与豪放率直并著的赵孟頫，文人画的杰出代表“元四家”等，都为该时期重抒情和重修养的绘画特点打下了重要基础。山水画到了明清时期，笔墨用法已经发展到突破自身表现形式，形成了众多画派，凸显出个人的思想意识和哲学境界。

二、中国山水画笔墨特征

1.笔墨文化

目前中国山水画将物质世界的丰富色彩主要展现为黑白两色，通过“落墨”“破墨”“泼墨”“积墨”“宿墨“等技法的应用，将多彩的自然集中表现于墨色之上。在唐代时，王维以士大夫的身份进行绘画创作，曾提出过“水墨最为上”的主张，他主张把象征高雅的水墨当成山水画中的一种最为基本的语言。这种具有东方独特艺术文化特色的墨色，通过其干湿来展现山川的层次变化，营造出色清韵浓的审美意境。

中国传统艺术擅长色彩的使用，在人们眼中，不同色彩表达的情感往往大相径庭，例如，“黑白初分”寓意天地初始，“天玄地黄”是包含了宇宙天体。明末初清，人们认为色彩在山水画中对水墨起到的是一种衬托作用，充分的水墨一样可以将色彩的效果达到，用墨色变化来补充色彩不但不失韵味，而且倍感高雅透彻。

2.笔法意蕴

从书法中演变和提炼出来的笔法丰富多变，可以通过笔法的阳刚、虚实来展现人们强烈的思想情感。用笔重在用锋，笔锋的调整运用是笔法当中最为基本也最为重要的处理方式，正侧、逆顺、实虚、轻重区别会达到不同的笔法效果。例如中锋用笔自盛行以来经久不衰，中锋笔法笔力浑厚，外貌却极为古朴，但能展现出雄浑刚劲的力量。另外，在中国山水画的实际创作中，笔法往往丰富生动避免单一，在综合运用中形成交叉体现，将笔法的特点发挥到极致，以展现丰富的情感世界和多姿的自然风光。笔法讲究线条的饱满稳重，这和中国人谦虚、实在、信奉中庸之道的哲学理念是一致的。

3.皴法形态

皴法是根据山石草木的纹理疏密程度所总结出来的，是笔墨笔法在留心造化基础上的进一步延续，也是中国山水画中极为重要的表现手法。根据中国现实中的山川、河流、沟壑、林木、奇峰、峻石等地貌构造和地形的不同，将各种各样的类型和不同名称进行了总结和归纳，如羊毛皴、乱柴皴、斧辟皴等。

依据我国自然资源的南北差异，北方石质山的挺拔阳刚特点，形成了以折带为主的北方斧辟皴法，这种皴法适合展现北方亢强刚劲的奔放特色。南方土质山的圆润曲柔和水域的丰富，形成了南方光滑润泽、线条轻快的圆笔皴法。可见，皴法的灵活多变和中国地域自然特点是分不开的，它既是笔墨规范中一种技巧的灵活运用，也是描绘自然无限风光的一种重要途径。

三、中国山水画笔墨的美学意蕴

1.水墨情致

唐宋时期，山水画中开始出现了泼墨手法，仅用黑色和白色两种颜色就能将自然山水表现出来，虽然色调单一，但已能通过水墨的微妙变化将不同色彩反映出来，这就形成了“水墨画”。墨法在我国很早以前就有运用了，但是泼墨手法的运用却是在晚唐时期才得以开始，这使得山水画写意的发展得到突破。在水墨画中，山水的层次和山石的形态可以通过墨色的浓淡与干湿表现出来，画家深厚的情感可以蕴含其中。好的中国山水画创作，能将画家的思想情感与山水融为一体，达到完美的和谐统一。《芳春雨霁图》就是著名画家马麟的水墨山水画作品之一，虽然布局很小，但是画面完整，水墨运用恰当，淡墨层次丰富，在变化中给人以万物复活的印象。

2.色彩韵味

色彩的使用，中国山水画在很早以前就开始使用，因为不同的色彩具有不同的内涵和情感。例如人文色彩明显的青绿色，就代表着生命或是生机盎然的大自然。《昼锦草堂图》中的主要色彩就是石绿、石青色，辅助于杂墨进行勾染皴擦，显得画面醒目高雅。元朝山水画青绿设色寄情山水，梅兰松石寄兴托志，将当时的文人墨客特别是汉族文人士大夫在政治上难以施展，寄情于诗书绘画创作的隐逸山水之情体现的十分透彻。