《我是歌手》的成功之道与创新营销

江　蓓　（三峡大学　443002）



《我是歌手》的成功之道与创新营销

江蓓（三峡大学443002）

摘要：随着我国经济水平的不断发展，人们对娱乐生活更加注重，电视选秀娱乐节目不断出现，其中明星真人秀节目倍受瞩目。湖南卫视《我是歌手》栏目连续多次占据同时段收视率第一，吸引了各年龄段的人的注意力，成为人们茶余饭后的火热话题，取得了巨大成功。本文将介绍《我是歌手》节目组，并从策划角度、制作角度、营销角度等来分析它的成功之道，并着重分析它所体现的创新营销方法。

关键词：《我是歌手》；成功之道；创新营销

引言

在《我是歌手》如此成功，成为大众的文化焦点之下，有着众多的成功因素，其中创新是一大关键，包括节目的整个策划和后期制作，其中的营销方法值得大家都多多学习。

一、《我是歌手》栏目简介

《我是歌手》是湖南卫视借鉴韩国MBC电视台同名（I am a singer）而来的一档目，后来经过本土化的改造，自2013年1月18日每周五晚22点开播以来，取得了空前的、巨大的成功，成为年轻人中持续火热的话题，收视率屡次获得同时段节目的冠军宝座，节目总播放量累计近7亿次。节目组邀请的嘉宾集聚各种风格、各个年代、各种语种、各个地域，包括当红歌手、原创歌手、新生代歌手、乐坛常青树，还有沉默很久的实力歌手，大部分能够代表中国乐坛的一种地位和符号。乐队现场伴奏带给了观众震撼的视觉和听觉享受，让人沉浸于音乐与创意的世界，符合人们对现实精神生活的需求，也满足了人们的日益增长的文化品味需求。

二、《我是歌手》的成功之道与营销策略

1.策划因素

湖南卫视的王牌产品是娱乐节目，凭借着解放思想和创意机制，目前已经生产了许多时代娱乐精品，加上其独具个性的本土化改造，深受各种类型受众的喜爱。在《超级女声》《中国好声音》长期塑造“草根明星”时，《我是歌手》能够反其道而行，选择具有一定专业水准的实力歌手。专业实力歌手之前的粉丝团，也让节目拥有了基础的受众，舞台效果依靠歌手的专业，使节目质量也变得大有不同。

同时，歌手选取的曲目基本上是由耳熟能详的金曲经现代创意改造而成的，这样能使观众在怀旧共鸣的同时，可以感受到不同的味道。黄贯中的“中年摇滚”、黄绮珊的“亚洲第一女声”、韦唯“国宝级”人物的复出和“向天再借五百年”的韩磊，都无疑为《我是歌手》营造出一种“集体怀旧”风，在似曾相识的旋律中自然而然地被吸引，观众的情怀被打动，进而不由自主的进行口碑传播。同时，节目设计的竞争机制也是一大特色，他们学习引进了韩国的赛制，即每场都有观众现场投票进行排名，连续两场排名靠后的选手将会被淘汰。选手出于各种压力不想被淘汰，自会使出最大的力气全身心和精力投入比赛当中、更加用心。在这种高起点、高关注度、高收视率等多方因素的引导下，自然节目我足够吸人眼球。节目组也可谓是用心良苦，调动了各方的积极性。

看过《我是歌手》节目的人都知道，节目从一开始到结束，始终是足够吊人胃口的，观众整场都在高度集中着注意力，紧张的气氛贯穿全场，尤其是在总导演宣布比赛结果的那段过程。正是由于这些无时无刻的悬念，让节目充满了魅力和吸引力，也正因为它其他节目有完全不同的体验，才得以保留了大量的铁杆粉丝。

2.制作因素

（1）大片水准的娱乐节目

《我是歌手》在节目宣传的时候，是要制作精心创意下的精良产品，节目要产出的是货真价实的、经得起考验的好声音。所以即使是淘汰赛制让这一节目充满了选秀的气氛，但节目组却没有全盘按照选秀节目来包装和打造，而是将其作为一档精致的音乐节目，在观众的选择、服装的亮相、选手的化妆、现场的音乐效果、后期的编曲等等方面付出了很大的精力和金钱。导演组不惜重金邀请国内外顶尖的乐队和后期为选手和舞台效果造势，让选手拥有“众星捧月”的感觉。比赛现场竟拥有了演唱会的感觉，这也让人们对音乐有了更好的感悟，回归了最本质的追求。创意、编剧、拍摄、剪辑多方面考虑和衡量，达到了大片的制作效果。

（2）立体呈现的台前幕后

《我是歌手》节目给观众展示了一幅全方位的真人秀。节目组让休息室、采访间、舞台、甚至是走廊和电梯都处于摄像机的监控之下，根据节目组的要求全程随时与选手沟通，一方面捕捉歌手的真实瞬间，记录歌手的细小动作和微小表情，利用诱导式的提问方式，为节目提供了更多的幕后花絮，另一方面打通了台前幕后，呈现平行空间里的动态反应，使节目的画面更丰富，更能打动人。电视节目播出时，有一次出现了停电的状况，总导演慌乱地来回想办法，一般的节目一定会删除此段，但是《我是歌手》却把它保留下来，非但没有引起观众的差评。反而让观众有一种身临其境的感觉，得到了更好的真实感和参与感。

3.营销因素

国内的很多节目经常会出现收视效益和社会效益都很好，但就是广告上不去的现象。但《我是歌手》却在好评如潮的同时得到了很好的广告费，不但节目做得好，市场营销也是有一套，这一点，也值得很多人学习。

（1）捆绑营销。据了解，《我是歌手》有专门的营销团队，参与节目的策划会，细化到对主持人的某短话的要求。营销团队的全程加入，是该节目成功打好广告的关键因素，与赞助商捆绑，更是一大技巧。在合作过程中，立白不但享有冠名播出和联合logo的使用权，还有机会参与现场节目的策划和安排，这使得赞助商的利益得到保障。节目的播出，即是赞助商的销售切入和引爆点，结合线上线下的全面配合，《我是歌手》为立白做好了形象和品牌宣传。

（2）粉丝营销。从2005年开办《超级女声》以来，湖南卫视就有着重视粉丝的传统，并创造出了粉丝传奇和粉丝文化，将粉丝的数目不断扩充，质量也达到了一个高度。据了解，《我是歌手》的很大一部分活动资金都出在粉丝身上。观众的选拨是重要的会员渠道，500位大众评审不仅要符合年龄段的限制，还要经过很多的步骤，最终筛选出具有一定专业音乐素养的观众。这需要经过电话测试、音乐鉴赏测试、并排除是某位音乐人的粉丝，最后通过短信通知，才能确定为现场观众。

（3）服务营销。21世纪的竞争是服务竞争，服务营销正成为营销路上的最大王牌。核心是要让观众享受超值的服务。超值服务，就是用爱心、诚心，为消费者提供超越常规的、全方位的贴心服务。《我是歌手》为大众提供了高质量的音乐享受和视觉体验，最大程度的展现了观众们想要看到的最真实的歌手形象和水平，这些也都很大程度满足了大众需求。

结语

《我是歌手》节目的成功，和它独具特色的本土化改造，电视台的奖励机制，自主创意是分不开的。前期节目策划、后期营销都是独具特色。只有用心，才能做出精品，也只有创意，才能开启新热点。做真人秀节目，要全方位、多角度地记录和观察，

最关键的是要将“真实”展现在观众面前，可以在大方向的策划下，由歌手展现最初始的状态，最真也最美。关于营销，要打好广告，捆绑式营销最主要的是保障好赞助商的利益，以最粘稠也是最灵活的方式插入进广告，并大量传播。节目获得更多利益，还得从粉丝身上寻找营销出口，从粉丝的筛选、粉丝的质量，一点一点的引发情怀，导入连续购买。《我是歌手》最大的成功之处，还是在对受众的准确定位上，选择精品音乐，营造演唱会级别的比赛现场，努力做好良心音乐，提高观众的审美水平和音乐欣赏品味，设身处地为大众做好音乐，做好服务，这是最关键的，也最难得的。

参考文献：

［1］吴园园.《我是歌手》广告收入暴涨［N］.北京商报，2013 （A08）.

［2］周子渊.大数据时代的传播特征［J］.青年记者，2014（05）.

［3］应向伟.微博时代 新闻传播特征及策略［J］.新闻实践，2011（08）.